Ночь театров провела в Театре на Таганке, ибо пропустить перформанс скандального Вилисова было нельзя. Ну и заодно спектакль Андрея Кайдановского посмотрела, о нем позже.

Итак, что представлял собой перформанс? По всему фойе, тут и там, стояли, сидели перформеры и совершали однообразные действия: перетаптывались, чистили морковь, стучали по столу, светили фонариками. Почти все были в черном, но у некоторых лица были покрашены белым, а еще кое-где мелькала фольга. Например, у одной девушки коса была завернута в фольгу.

Зрители бродили между перформерами, пока не обнаружили на втором этаже относительно богатый фуршет. Курировал ли фуршет Вилисов, я не знаю, но кормить людей только колбасой в Великий Пост - в этом тоже была перформативность. Лично я оскоромилась. А ещё было много вина, даже крымское разное действительно наливали в бокалы.

О чем был перформанс? Не могу сказать. Кто его знает. Напоминало мне это #иммерсивныеситуации Тино Сегала. Однако только некоторыми формальными признаками.

Но так как наш мозг устроен таким образом, что во всем ищет смысл, то в действиях перформеров на втором этаже, медленно топчущимися на месте, лично я увидела отсылку к топчущемуся на месте великому русскому театру. Потом они еще медленно лопали шарики, но прозвенел звонок, и зрители, сытые и выпившие, пошли смотреть Кайдановского.

После спектакля перформеры продолжили свои действия-недействия, чем все кончилось, не знаю, уехала.

К самим перформерам у меня вопросов нет, ребята профессионально все делали. А вот по отношению к автору включу училку. Ну, во-первых, я была с непрофессиональной, наивной зрительницей, которая просила у меня смыслы. Мимо пробегал автор, но он ответил, что каждый зритель интерпретирует этот перформанс по-своему. Типа думайте, что хотите, я не имел в виду топтание русского театра и вообще ничего. Шта?! Один важный завет я вынесла из уроков Осмоловского: искусство должно быть тупым. Это значит, что его смыслы должны считываться любым зрителем. А лучше - один смысл! Тупой и ясный. Всем ведь ясен смысл перформанса под названием Kiss? А This is propaganda? Ну вот. А интерпретации могут быть разные, да.

Upd. Сам Виктор совершенно серьёзно сказал, что это такая бессмысленная красота.

Потом я видела, как Виктор подошел к перформеру девушке, которая делала свою программу на возвышении, и начал с ней разговаривать. Ну как так? Перформеров нельзя трогать до выхода из перформанса. Трогать их можно после конца. Но был ли конец и когда? Это мне осталось неизвестным.

Когда прощались, Виктор обронил, что ему стыдно. Господь с тобой, Виктор. Всем пофиг. Можно делать что угодно, никто не упрекнет, тем более после такого замечательного фуршета и отлично подобранных перформеров. Стыдно говорить, что тебе стыдно. Пишу это в назидание тем художникам, которые меня читают здесь. Никогда не критикуйте свою работу и не стыдитесь ее. Маме можете так сказать, другу (вот жене или девушке, или бойфренду тоже не надо, это не сексуально). Не будьте предателями себя.

Наивная моя зрительница сказала, что перформанс Виктора послужил для нее хорошим разогревом перед спектаклем Кайдановского. Мозг включился типа. А когда я стала озвучивать написанное выше, она посмотрела на меня сверху вниз и сказала: "Ильмира, у Виктора #перформанс - в Театре на Таганке!!! У тебя был в таком месте? Нет. Он уже величина".

И я замолчала.

Upd. Оказывается, стыдно Виктору было за видеоинтервью с Кайдановским, которое транслировали в фойе. Ну вот видео мне как раз понравилось, смешные и важные одновременно вопросы. Жаль, что звук немного хромал, а так респект. Мне кажется, это вообще здорово - говорить с любым автором перед премьерой и давать зрителю возможность узнать больше. И образовывать таким образом, и показывать творческую кухню.

Сегодня я расскажу вам, почему от современного искусства одна польза. Если точнее - о том, какие душевные бывают #партиципаторныештуки
Вчера я побывала в ДК Розы на открытии проекта Насти Кизиловой "Санаторий Оазис" (я в Питере сейчас изучаю местную арт-среду).

Кто у нас самый бесправный в этом мире? Растения! Вот уж у кого нет никакого голоса. Выставка принимает засохшие, блеклые, потерявшие листву, не укорененные, замерзшие, сломанные, заболевшие растения на передержку! В сезонный лечебно-оздоровительный комплекс. Каждое растение заботливо пересаживают, лечат, выстраивают график полива, подбирают освещение. К каждому - индивидуальный подход.

Параллельно проходит суккулентотерапия. Любой может научиться пересадке и уходу за комнатными растениями. Я вчера попробовала и получила невероятные покой и радость.

Я давно слышала, что с растениями можно установить раппорт, т.е. доверительный контакт. Дома у меня не задалось, некоторые растения погибли. А вчера на выставке, благодаря атмосфере, которую создала Настя (а были задействованы и освещение, и музыка), и питерским левым интеллектуалам, я поняла, как устанавливать этот самый раппорт.

Занятие это для всех терапевтично. Парни заботливо пересаживали цветы и обсуждали между собой, является ли пересадка растения микро-революцией. У совершенно засохшего цветка были обнаружены живые корни, его посадили в отдельный горшок - дали ему шанс. Кстати, этот стебель сразу стал очень красивым и приобрел, как шутят, свое лицо. Говорили также и о том, что многие комнатные растения завезены к нам из Африки, Южной Америки и др экзотических стран, что, по сути, пример колонизации. Это было убедительно. Я растрогана)

В инстаграме (@ilmira.bolotyan) можно посмотреть мои сториз и увидеть, как именно спасали растения левые интеллектуалы. Ну и другие мои репортажи про арт-сцену Санкт-Петербурга.

Критик Павел Руднев о том, что такое иммерсивный театр. Заметка короткая, но точная #иммерсивныйтеатр #термины

https://m.facebook.com/pavel.rudnev.9/posts/10211593871024137

Умер Михаил Юрьевич Угаров, художественный руководитель Театра.doc. Я узнала об этом в одном из телеграм-каналов, так как деактивировала свой аккаунт в фб, и вслух сказала: "Михаил Юрьевич, как же так?!" И тут же услышала в своей голове его ответ: "А вот так, Ильмира!" Он врезался в память надолго: тонкий и злой юмор, характерная только для него интонация, сам стиль его подачи.

Пьеса Михаила Угарова "Зеленые щеки апреля", напечатанная в "Майских чтениях", была первым драматургическим - современным - текстом, с которым я познакомилась. Я читала и перечитывала реплики Лисицына и Бауэр, пытаясь почувствовать этот текст и понять его. Но более полное понимание пришло только на семинаре Маргариты Ивановны Громовой по драме. Это был 2000 год.

Потом мы познакомимся, потом, в 2002-м возникнет Театр.doc, полностью изменивший ход театральной истории в России. Невозможно подсчитать, сколько раз я слышала Михаила Юрьевича, задавала ему вопросы - я выросла в Театре.doc как исследователь и как художник. Я могу это написать без сомнения - это место, приходя в которое, ты получаешь новый опыт, новое видение, новую оптику - сложно представить, сколько зрителей обрели свой голос, свое мнение, благодаря Доку. И один из этих голосов звучал интонациями Михаила Юрьевича.

Его взгляд на вещи был часто парадоксальным, категоричным, иногда резким и провокационным, в то время как его режиссура была мягкой и очень человечной - что открывало его как человека нежного и ранимого, мягкого, более внимательного к простым переживаниям, чем к формальным изыскам.

Любимая постановка - "Облом Off", по собственной пьесе, в которой играли актеры, задействованные во многих спектаклях "новой драмы" и воспринимавшиеся как родные: Владимир Скворцов, Анатолий Белый, Ольга Лапшина.

Мы часто пикировались с Михаилом Юрьевичем. Иначе и быть не могло. Ему претил исключительно научный подход к театру и драме. Он казался ему сухим и постоянно отстающим - так и есть, гуманитарная наука чаще отстает, чем создает, таково ее свойство. В словарь по новейшей драме он хотел внести слово "скука", а не какой-нибудь очередной термин. Кризис идентичности в драме? Да это уже прошло, еще с Гришковцом, мы занимаемся другим. Феминистская пьеса? Подавайте мне правильный феминизм, не разводите хайп. За всем этим стояла его интуиция художника, точно чувствующего, что имеет отношение к реальности, а что нет. Вообще слова "реальный", "действительный" были введены в активный словарь именно Доком - это была и есть лаборатория по отсеиванию действительного от фальшивого, а критерии - вкус, чутье и открытость его руководителей.

Михаил Юрьевич, люблю вас. Искренне надеюсь, что мы еще встретимся. Передавайте поклон Маргарите Ивановне. Мне вас обоих очень не хватает.

Кто заинтересовался компанией Группа лиц по предварительному сговору, прочтите, пожалуйста, статью петербуржского художника, писателя, активиста, ученого Романа Осьминкина про их балет (!) "Воспоминание. Монолог. Песнь и молитва" по пьесе Ив Энслер.
#феминистскаяпьеса

http://aroundart.org/2016/10/26/yaneboyus-skazat-akimova/

Я случайно удалила важный пост из канала. Про спектакль Адоран и Гавр. Если есть возможность его восстановить, напишите мне, пожалуйста, в личку. Возможно, кто-то сохранил текст?

Дорогой Виктор Вилисов спас мой пост. Дай, Боже, ему здоровья и процветания.

#опера

В Петербурге познакомилась с независимой театральной компанией "Группа лиц по предумышленному сговору". Посмотрела их оперу-караоке "Адоран и Гавр" и влюбилась так, что всерьез стала думать о переезде в Питер. Лишь бы работать с этой командой. В их проектах есть все то, что я люблю: #партиципаторныештуки (зритель - полноправный участник, а сами исполнители не профессионалы, люди разных профессий и социального положения), #феминистскаяпьеса (сами себя они называют феминистским театром левых взглядов, хотя сложно представить правых феминисток. Первая постановка группы - балет "Монологи вагины" Ив Энслер)), #иммерсивныеситуации (спектакли играются на разных площадках, пространство адаптируется под спектакль и курируется дирижером) и важная для меня лично тематика. В опере "Адоран и Гавр" речь идет о свободе художника и фактической цензуре и самоцензуре, с которой сейчас можно столкнуться на ровном месте.

Просто пересказ либретто может дать неверное представление о простоте сюжета. К слову, текст возник благодаря коллективным усилиям режиссера Сони Акимовой, композитора Элины Лебедзе и других участников группы.

Текст прекрасен сам по себе. Он построен на игре с речевыми штампами: канцеляризмами чиновников и судей, штампами из разговоров режиссера с труппой (мое любимое: Так, где мой кофе!? Я режиссер без кофе! - представьте, что это еще и поется, опера ведь), общения между художниками, реакции зрителей и т.д.

Вот маленький пример (все реплики поются):
- А я! А я! Нарисовала колесо, которое не похоже на колесо! 💥
- Ты просто не умеешь рисовать!
- Одолжите денег... за мастерскую платить нечем.

Очень люблю вот эти бытовые мелочи, которые переносятся в "большой формат" оперы. Уже писала об этом по хештегу #документальнаяопера

Пару слов о сюжете все же. Один режиссер заявляет, что необходимо злое искусство, и ставит постановку про художников, пожелавших изменить мир, которую мы собственно смотрим. Получается опера в опере. Премьера проходит успешно, но на следующий день министра культуры находят мертвым. Молодой поклонник и любовник режиссера оказывается государственным обвинителем...

Теперь о вовлечении зрителей. Все мы знаем, что в опере, как и на любом другом спектакле, нужно вести себя тихо. В этой опере надо исполнять. Дирижер Кристина Килинкаридис-Коробейникова жестами показывает, когда, как и с какой скоростью и интонацией звучать. И зрители пели, исполняли тексты, хлопали и топали - и все это не было заигрыванием с интерактивностью. Все действия зрителей были важной частью оперы.

Про этот спектакль можно писать много и долго, но я пока остановлюсь. Отмечу только пару моментов.
1 "Адоран и Гавр" убедительно показывает, что опера может существовать без дорогих костюмов и машинерии, без оркестра в сто человек и с участием зрителей.
2 Это был вообще первый спектакль в моей жизни, где исполнители грубо нарушали мое пространство: мне надевали платок на голову, светили фонариками в глаза, накидывали на шею удавку и затягивали ее, орали прямо в ухо, трясли. Все это вызвало у меня гомерический хохот, а хохочу я редко. Остальным зрителям понравилось, судя по реакции, кроме одной парочки, которая ушла, но они были недовольны сразу: молодой человек во время коротких пауз обзывал исполнителей матом. Вообще, показалось, что зрители в Питере либо лояльны, либо агрессивны: если уж им что не нравится, то будут кричать это с места или ловить тишину, чтоб все услышали, что они думают. В Москве обычно просто встают и уходят или кричат перед тем, как закрыть дверь.

Что еще сказать? Каждый человек может петь. Сто процентов.

По ссылке - небольшое видео, как начиналась работа над оперой.

https://www.youtube.com/watch?v=B3Ie3AxQ3OU&t=39s

Завершающий по Питеру пост будет короток и прост. Помимо вышеописанного я была на выставках Ольги Житлиной в коммунальной галерее "Егорка", Саши Седельникова - в бывшей мастерской Ильи Гришаева (это пространство около 2 кв м буквой Г - наверное, типично питерская история), провела артист-ток в Музее связи и лекцию в ДК Розы, встретилась с подругами из Москвы (в Москве ведь некогда) и познакомилась с одной из самых, на мой взгляд, радикальных на сегодняшний день арт-групп "Родина". У всех встреченных художников я просила материалы для архива Музея "Гараж", но архив "Родины" меня поразил. Как говорится, учитесь, худоги. К каждой акции, перформансу, конференции, выставке печатались афиши, тексты и т.п. Все это заботливо разложено по папкам, файлам, по годам, а крупные вещи сложены в чемодан. Когда я спросила, есть ли у них что-то для архива, художники заметно повеселели и вытащили все свое богатство. Так как для них важны эко-идеи, ничего не выбрасывается, иногда используется повторно. По сравнению с единичными листами, которые были у других художников, архив "Родины" выглядел эффектно и внушительно, хотя группа существует всего несколько лет.

На снимках - Макс Евстропов и Дарья Апахончич #любимыеавторы Мы держим в руках плакаты их известной акции "Война -безработица - ноябрь" (по которой, кстати, сделали стикеры в телеграме).

Подробнее про акцию:
http://www.the-village.ru/village/city/city/249253-voyna-bezrabotitsa-noyabr

Перформансисты, войдите в историю.