Уже не раз писала вам о драматурге Марте Райцес и ее инициативах. Недавно у Марты был день рождения, и она решила отпраздновать его вот таким способом - провести благотворительную онлайн-лекцию «future-чтение: в 2025 и всегда» в поддержку фонда помощи хосписам «Вера». Подойдет для тех, кто любит (но не может, не успевает) читать. (Это и про меня, конечно, но у меня сейчас уважительная причина).

Когда? Первого февраля.

На лекции вы как раз узнаете разные способы нахождения времени для чтения, а также техники запоминания и интеграции в жизнь прочитанного.

Про фонд «Вера», думаю, вы все знаете. Он помогает неизлечимо больным людям прожить последние дни с достоинством и без боли.
⠀
Перечислив донат за участие в лекции 1.02, вы поможете фонду - все будет прозрачно. За Марту я ручаюсь. Это не первая моя ей #поддержка

Марта не только драматург, но и номинант на премию Headliner за проект «Книжный гид» - первую в России организацию профессиональных наставников по чтению. Она также автор книг по своим методикам: серии «Нескучные прописи» и бестселлера издательства «МИФ» «Читательский дневник».

Переходите по ссылке, пишите любой комментарий, и Марта отправит вам все необходимые инструкции. Сбор уже идет!
⠀

В рубрике #поддержка сегодня канал Матвея Дроздова — студента 4 курса театроведческого факультета ГИТИСа.

Матвей занимается театром кукол и делится своими размышлениями и наблюдениями о нём. Сфера его интересов — современный театр кукол, европейский и не только.

В канале вы сможете найти записи кукольных спектаклей, научные статьи и книги о куклах, любопытные заметки из истории театра и художественную критику автора. Канал рассчитан как на специалистов, так и на всех интересующихся.

Вы удивитесь, наверное, но в театр я впервые попала только в 19 лет, а заинтересовалась этим видом искусства, с тех пор как в школьном театре мне досталась роль юной капризной Королевы в спектакле по "Двенадцати месяцам" Маршака (лучше могла быть только роль Падчерицы). Помню, надела свое лучшее платье, а ещё - меня во время репетиций научили капризно топать ножкой. Тогда никто и предположить не мог, что я займусь театральной критикой.

Так что школьный театр — это не нафталиновые костюмы и затертые до дыр сюжеты, это то, что может определить жизнь подростка, его интересы и даже миссию.

Посмотрела, а что у нас есть сейчас на тему школьных театров, и обнаружила творческое объединение «Парк Культурная Школа»!

Всего за год они собрали два спектакля (и четыре полных зала!) с нуля, готовят «Чеховский фестиваль» и это, по их словам, только начало…

Вот, что пишут: "Наша миссия — дать подросткам возможность пробовать реализовать свои идеи. Театр теней? Музыкальная импровизация? Главное, не бояться предлагать!"

Как они все это делают и самое главное - как попасть туда вашему подростку, всё в канале ПКШ! Скоро также у ребят премьера, подписывайтесь, чтобы не пропустить.

#поддержка

Друзья, давно не было рубрики #поддержка Признаюсь, многие вещи я просто не успеваю публиковать, но тут дело особенно важное.

Фонд «Живи сейчас», который помогает людям с боковым амиотрофическим склерозом (БАС), проведет 9 июня в 18:30 в Еврейском музее паблик-ток: «Музыка внутри. Шостакович, кризис и ритмы перемен». Это будет разбор того, как опыт восприятия особенностей тела и личная история влияли на музыку.

Еще в молодом возрасте у композитора обнаружили признаки бокового амиотрофического склероза — трудной болезни, которая постепенно отнимает у человека возможность двигаться, но не затуманивает ясность мыслей.

Рассмотрим творчество Шостаковича: от “конструктивистского” бунта до поиска новой гармонии. Поговорим, как формировался язык композитора, как музыка становилась способом говорить о времени — и что происходит, когда внешний кризис превращается во внутреннюю трансформацию.

В разговоре примут участие представители семьи Шостаковича, музыковед и исполнитель Александр Великовский, одна из главных шостаковичеведов страны Валерия Величко. Модерирует разговор музыкальный критик Дмитрий Абаулин.

В финале запланирован камерный концерт, где прозвучат фрагменты, о которых будет речь в паблик-токе.

Подробнее здесь.

Событие благотворительное. Все средства от продажи билетов и пожертвований фонд «Живи сейчас» направит на помощь людям с БАС.

Билеты не дорогие (300, 500 или 1000 рублей), а совместная помощь выходит существенной.

#музыка

Хотя я сейчас временно не хожу на спектакли, новые форматы приходят ко мне благодаря коллегам. Вы слышали про форум-театр? Он также предлагает зрителю стать активным участником действия, но не в том - партиципаторном - смысле, про который я здесь обычно пишу.

В форум-театре вы можете влиять на сюжет и изменять негативные сценарии. При этом никакого давления интерактивности, можно остаться просто наблюдателем.

Насколько мне известно, в Москве сейчас есть единственный репертуарный спектакль такого рода - «Форум. Среда» – байопик об Аугусто Боале, бразильском режиссере, педагоге и общественном деятеле. Собственно, он и придумал форум-театр, а также социальный мюзикл, газетный театр и невидимый театр .

14 июня будет последний в сезоне показ.

БИЛЕТЫ

Аугусто Боаль мечтал (как и многие) с помощью театра изменить мир к лучшему, исправить несправедливость, разбудить гражданскую активность. Давайте посмотрим на то, как это могло бы быть.

#поддержка

Осталось 12 дней до конца сбора средств на спектакль, освещающий важную и больную тему - о домашнем насилии. Инициатором выступил наш любимый "Театр.doc", продолжающий работать со сложными социальными проблемами.

Речь про «Рыбу» – спектакль, в основе которого - пьеса молодого драматурга Ксении Осиповой. Убитые когда-то женщины рассказывают, как их убили. Звучит жутко, но именно поэтому нужно об этом говорить. Ведь реальные истории страшнее любого искусства.

Читка этой пьесы победила на Фестивале молодой драматургии в апреле. Режиссёр - Кристина Решетняк.

Всего за 20 дней удалось собрать средства на сценографическое и звуковое решение, театральный свет, костюмы и небольшие гонорары. Если за оставшееся время удастся собрать еще 100 000 рублей, то в спектакле будут участвовать не три, а четыре актрисы - так в нем прозвучит еще один женский голос против насилия. Появится профессиональная видеоверсия, которую выложат в открытый доступ. Будет бесплатный просмотр спектакля в "Театре.doc" для подопечных организаций, которые помогают женщинам, пережившим насилие.

Поддержать спектакль можно по ссылке.

Обратите внимание на уникальный лот от соучредителя театра Ивана Угарова. Сценарист и педагог, он поможет вам развить ваш замысел в пьесу или сценарий.

#поддержка #документальныйтеатр #насилие

Рубрика #поддержка врывается в чат.

Коллеги рассказали про небольшой проект «В поиске драмы», где чудесная девушка Анастасия организует читки современных пьес для любителей.

На встрече:
- рассказывают кратко про автора
- объявляют пьесу и распределяют роли между желающими (можно остаться и зрителем)
- читают по ролям с телефонов! (круто, да)
- обсуждают, делятся мыслями и чувствами

Собираются в баре или кофейне в отдельной комнате по вечерам 1-2 раза в месяц, оплата - донаты.

Иногда приходят сами авторы! Даже такие видные, как Дмитрий Данилов (возможно, уже завтра - переходите в канал).

Запись через @purpur_finch
Вход: донат после мероприятия

Такое мы любим❤️

Сделаем доброе дело. Поддержим Детский хоспис "Дом с маяком". Перепост - тоже помощь🤍

Во вторник 9 сентября Cruise II by Kuznyahouse устраивают благотворительный рейс Grand Piano Bar в пользу Детского хосписа «Дом с маяком».

Гость вечера — Риад Маммадов, один из ведущих пианистов современности и друг «Дома с маяком». В своем творчестве он сочетает разные жанры и музыкальные направления. Оставаясь академическим исполнителем, Риад развивает направления мугам и джаз-мугам. Публике пианист хорошо знаком по сольным концертам и совместным проектам с Теодором Курентзисом.

Все вырученные от благотворительного рейса средства будут направлены на помощь пациентам «Дома с маяком» — детям и молодым взрослым с тяжелыми и неизлечимыми заболеваниями.

Билеты на рейс

Спасибо 🤍
#поддержка

В Москве есть театр "Недослов" - профессиональный театр неслышащих актеров! Существует он с 2003 года и начался с постановки по модной тогда книге-притче Ричарда Баха “Чайка по имени Джонатан Ливингстон”. (Забавно, моя героиня в первом романе Tuberculum тоже упоминает эту книгу - вот так она была популярна).

"Недослов" славится именно пластическими спектаклями. Один из его актеров, Знаменский Алексей, снимался в фильмах "Пыль" и "Шапито-шоу" Сергея Лобана (помните, финал с "Перемен" Виктора Цоя?) Другие актёры также задействованы в фильмах, сериалах, рекламе (например, про обслуживание слабослышащих клиентов) - у каждого интересное портфолио.

К сожалению, не было возможности познакомиться с театром раньше, планирую посетить в будущем, когда буду свободнее. Тем более, в репертуаре есть детский спектакль "Снегурочка" (6+) - кстати, скоро зима, декабрь, берите на заметку. Есть и документальный спектакль "Письмо без марки" о глухих людях времён Великой Отечественной войны (круто? Да. - Об этом практически никто не говорил).

У театра есть свой канал 🤍

#поддержка #инклюзивность

Давно не было новостей по теме #инклюзивность

Московская школа кино, Яндекс и онлайн-кинотеатр Кинопоиск объявляют #опенколл для сценаристов, режиссеров и продюсеров, желающих исследовать тему инклюзии в современном кино.

Десять авторов отобранных заявок смогут пройти трехмесячное обучение в инклюзивной лаборатории Московской школы кино. Затем будут отобраны четыре лучших проекта, авторы которых получат возможность реализовать свою идею и представить фильм на открытом зрительском показе при поддержке Кинопоиска.

Подать заявки на участие в опен-колле до 28 октября включительно могут специалисты с подтвержденным портфолио (с ссылками на публикации или фильмы).

Для этого необходимо направить через специальную форму на сайте до трех идей короткометражных фильмов. Они должны затрагивать темы инклюзии и существующих или будущих технологий, помогающих людям с особенностями здоровья. В каждой заявке должен быть прописан персонаж с особенностями физического или ментального здоровья, его сыграет актер с соответствующей нозологией. Принимаются заявки в любых жанрах, от комедии до триллера.

«Инклюзивность в кино – интересная, обширная тема, в рамках которой уже сейчас рождается множество креативных проектов с необычной оптикой. Мы хотим, чтобы таких работ было больше. Наша задача — помочь талантливым авторам найти свой голос в этой теме, дать им инструменты и уверенность, чтобы их истории меняли представления об инвалидности и в конечном счете — саму индустрию», — считает Мария Ситковская, директор университета креативных индустрий Universal University и директор Московской школы кино.

Итоги будут подведены 30 октября.

#поддержка

Еще я, увы, поздно спохватилась, но сегодня будет событие, информацию о котором хочу сохранить.

Речь о спектакле-ситуации «28 неделя» женской театральной компании 2.8WoWе

Показ уже сегодня вечером, 8 ноября. Не уверена, что еще есть билеты, но обратите внимание.

Спектакль поставлен по пьесе американской писательницы Лоры Каннингем. Режиссёр Ксения Жаркова исследует тонкую грань между дружбой и предательством, карьерой и материнством, ожиданиями общества и личной свободой.

Главные героини - подруги 25-35 лет - погружаются в воспоминания и сталкиваются с болезненными откровениями, ревностью и невысказанными обидами. Это история о том, как женская дружба проходит испытание реальностью, а идеалы рушатся под грузом социальных стереотипов.

Вечер продолжится главным событием программы - рефлексией после спектакля вместе с психологом Викторией Герасимовой.
Будет обсуждение поднятых в спектакле тем. Не знаю, в какой форме, но в описании еще значились угощения и вино.

Дата: 8 ноября
Время: сбор гостей к 18:00, начало в 18.30.
Место: пространство «Свое поле» (Берсеневская наб., 6, стр. 3)

#поддержка

Готовлюсь сейчас ко второй итерации своего курса "Современное искусство и литература" (первый проводила летом). Стала искать новые источники, еще более небанальные примеры работ, созданных на стыке жанров, а потом открыла канал моего дорогого друга, арт-критика Валерия Леденёва, и забылась (насколько позволил ребенок, конечно). Настолько интересные там материалы для всех, кто одновременно любит выставки, книги, спектакли, и настолько это увлекательно написано!

Вот, например, есть целая лекция о книгах художника, которые Валерий называет bookworks. В ней он рассказывает об этом жанре как о поле деятельности, зоне активности автора прежде всего (Джоанна Дракер) и даже сравнивает с цветовым спектром (Клайв Филлпот) - то есть о чем-то постоянно меняющемся в зависимости от того, под каким углом и как мы на него смотрим. Книга художника описывается как объект, который постоянно исследует вопрос, что такое книга - а это, безусловно, роднит ее с концептуальным искусством. Много примеров, в том числе, исторических (когда понятия "книга художника" еще не существовало), много ссылок на исследования - все, что нужно и практикам, и теоретикам, и всем интересующимся необычными форматами в искусстве.

Или - подробный пост о том, какое место занимали шахматы в жизни художника Марселя Дюшана. Мне всегда было интересно, как разные художники зарабатывали себе на жизнь (ну, не искусством же - это небольшая часть авторов могла себе позволить), и вот одна из легенд гласит, что Дюшан жил на доходы от шахматной игры. Там в комментариях я задаю этот вопрос Валерию Артуровичу. А чуть ниже вы найдете посты с примерами того, как современные художники интерпретировали дизайн фигур шахматного набора (от Ман Рэя до Захи Хадид).

Есть также емкие рецензии на книги. К примеру, на “Облака. Хлебниковы: Хроника семьи” (2025) - о семье художников Велимире и Вере Хлебниковых и Петре и (отчасти) Мае Митуриче. С цитатами и анализом того, как составлен сборник.

Моя любимая рубрика - воспоминания. Замечательный пост о работе арт-критика в бортовом журнале S7 Airlines. Он о том, как функционировала когда-то российская художественная критика, о том, как работники культуры совмещали несколько работ и о замечательных пересечениях продуктов культурного производства в СМИ и на выставках.

В общем, если вам не хватает интересного увлеченного собеседника и рассказчика из мира культуры, вы знаете, что делать.

Дневник эмигранта

Валерий Артурович, невероятно скучаю - спасибо вам за канал!

#любимыеавторы #поддержка

Помню, как в 2000-х меня удивила смелость писательницы, которая назвала свою пьесу "Монологи вагины" (это слово еще не запрещено?) Мне казалось, что на спектакль с таким названием сложно будет собрать людей, а, на самом деле, драматург Ив Энцлер (вариант - Энслер) благодаря этой пьесе собрала целое движение против насилия в отношении женщин - V-Day. Казалось также, что Энцлер - автор одной пьесы, но зато этот текст по-разному раскрывался в зависимости от того, кто и где его ставил. И, к счастью, Энцлер написала несколько хитов.

«Театральный проект 9» приглашает на сложный разговор о телесном стыде, борьбе за идеальную внешность и сложном пути к свободе быть собой.

Спектакль «Отличное тело» создан по мотивам одноименного бестселлера Ив Энцлер, но обогащен историей русской героини и переживаниями актрис, принявших участие в постановке.

Это главный must-see сезона, который с помощью звука, визуальных образов, захватывающей актерской игры расскажет о том, почему женщины находятся в вечной гонке к совершенству и какой травмирующей она может быть. Тема, важная для одного из моих проектов #нематериальныйтруд - и я рада, что разговор об этом продолжается.

«Отличное тело» – это манифест против самообъективации. Это полилог, где героини из разных уголков мира говорят о том, как культурный контекст диктует женщине, как выглядеть. Это истории реальных женщин со всего света, которые Энцлер собирала на протяжении многих лет.

Спектакль не дает готовых ответов, он задает неудобные вопросы и предлагает зрителям задуматься вместе с режиссером, Кариной Коэстани, и актрисами о том, как перестать бороться с собой и наконец полюбить свой уникальный, живой, чудесный дом – свое тело.

Премьера спектакля состоится 5 и 18 декабря в КЦ «ЗИЛ».

Билеты и подробности на сайте: https://theatre9.ru

#поддержка #документальныйтеатр

Новый год начинаю с поддержки весьма интересного канала с авторским кино о художниках.

Artarea Doc «Артерия: кино о художниках» уже более пяти лет занимаются творческо-исследовательской работой, проводят мероприятия и выставки. Рубрика «Художник в художнике», мне кажется, будет вам особенно полезна. В ней исследователи «Артерии» проводят параллели между современным художником и заметными в прошлом его предшественниками. Фильмов вышло уже больше пятидесяти!

Один из последних - «Григорий Сорока» Валерия Бабина предлагает взглянуть на наследие мастера через призму творческого диалога. Бабин, вдохновляясь работами крепостного художника Сороки, буквально «входит» в его пейзажи и становится для зрителя проводником по миру автора другой эпохи. Это фильм-путешествие по маршрутам, которые связывают очарование живописи XIX века и живой, радикально отличный композиционно, но вместе с тем удивительно созвучный Сороке взгляд художника нашего времени.

Главный редактор Artarea Doc Даниил Каплан рассказал также, что планирует развивать другие рубрики: например, «Эклектический пунктир» - о силе творчества и искусства. Каково было мое удивление (и радость), когда я увидела, что первый фильм этой серии вышел с участием художника Федора Кривцова! Знакомы с ним несколько лет: я первая подошла познакомиться, потому что Федор пришел на выставку в рясе и с авоськой, потом я смотрела его театральные проекты в любимом театре, теперь регулярно получаю его виртуальные нарисованные открытки - в общем, буду смотреть, что же там Федор рассказал.

Есть также серьезная рубрика «Art | No hope: искусство в отсутствие надежды» о социальной значимости взгляда художника и его гражданской оценки современности.

Чтобы не пропустить новости, лучше подписаться на канал артели.

#поддержка #кино #любимыеавторы

Важная история #поддержка

27 января в 19:00 пройдёт благотворительный спектакль «Секрет би-дуби-бу» самого молодого коллектива Москвы – Мастерской Рыжакова. Все средства от продажи билетов пойдут на помощь пациентам Детского хосписа «Дом с маяком» — тяжелобольным детям и молодым взрослым.

«Секрет би-дуби-бу» – это пять маленьких детских «опер», музыкально-психологические сказки для всей семьи. Музыку и либретто написали сами исполнители.

На сцене появится огромный шкаф, откуда выйдут «страшилки», которые так обожают дети. Пять историй соединяет рассказчик — этакий психолог, которому самому не помешала бы помощь.

За плечами у выпускников Школы-студии МХАТ — широкая гастрольная география, спектакли на лучших московских площадках и уникальный междисциплинарный опыт. Студийцы разбираются в областях драматического и музыкального театра, современного искусства и драматургии.

Режиссёр — Татьяна Бурель

27 января 19:00
Трёхгорная мануфактура, ул. Рочдельская, д. 15, стр. 12-12А

Билеты — по ссылке

Друзья, редко прошу о таком, но это тот случай, когда действительно важно включиться. Речь не только о спасении важнейшего журнала, но о сохранении независимого и профессионального разговора о литературе.

Для филологов, критиков, исследователей и вдумчивых читателей "Вопросы литературы" были и остаются ориентиром. Сейчас журнал оказался в опасности. Ему буквально нужно время, чтобы дожить хотя бы до 70-летия.

Понимаю, что сейчас у многих сложные времена, но и небольшая сумма может помочь. Иногда судьба культурных институтов решается вот так просто - оформлением подписки или покупкой билета.

Репост обращения редакции ниже. Перепост тоже важен. Спасибо всем!

#литература #новости #поддержка

Сама себе не верю - сегодня буду в Доке после долгого перерыва. Расскажу позже, что видела, а пока важное - скоро там состоится премьера «Эйзенштейн» — по пьесе Михаила Дурненкова. О цене, которую художник платит за право остаться собой.

Кинорежиссер здесь — ключевая фигура, но нерв спектакля - в сложных опасных отношениях двух... разведчиков, для которых служба постепенно становится личной драмой.

«Нет у товарища Сталина другого такого художника, который может сделать так, чтобы на экране стало сильней, чем в жизни».

Премьера режиссера Иры Волковой совсем скоро – 27 марта в Доке на Лесной.

Но чтобы премьера была такой, какой ее задумали режиссер и художник Ольга Хлебникова, им предстоит воссоздать атмосферу 1940-х. Поэтому Театр.doc открыл крауд-проект и собирает средства на покупку костюмов и реквизита. Независимый театр нуждается в помощи и будет за нее максимально благодарен.

Купить билет

Поддержать спектакль

#поддержка

Давно не писала о плейбэк-театре и давно не слышала о клубе "Форпост". А тут #новости в тему.

Краткая справка о плейбэке.

Это социальный театр, основанный на импровизации: зрители во время представления рассказывают истории с помощью специально обученного человека (в плейбэке он называется кондактор), а актёры (плейбэк-практики) бережно возвращают эти истории обратно, придавая им театральную форму. То есть это не "спектакли" в классическом смысле слова, а перформансы с участием публики. У них нет заранее заготовленного сценария и нет режиссёра.

Плейбэк придерживается демократической политики: зрители – такие же авторы, как актёры и музыканты, все находятся на равных, и каждая история имеет право быть услышанной. В мире это направление существует уже более полувека, а в России появилось в конце 1980-х годов, но до сих пор широко не практикуется.

В конце мая на площадке "Форпост" пройдет ежегодный Московский фестиваль плейбэка. Приедут около 100 плейбэк-театров со всей России, от маститых, существующих более 20 лет, до совсем молодых и дерзких. Например, театр ТоТут ТоТам. Он практикует всего пару лет, но все актеры сертифицированы Центральной школой плейбэк-театров и проходят международные интенсивы и супервизии по направлению.

Ребята попросили поделиться информацией о ближайшем перформансе  29 марта - «Сон/Явь», что с удовольствием и делаю.

Дружеский промокод на скидку 15% - SON.

Ознакомиться с полной афишей театра можно тут.

#поддержка

Сегодня напомню вам о двух неочевидных для посещения местах, одно из которых люблю давно, а во второе влюбилась недавно.

Первое - редакция журнала «Вопросы литературы» и их выставка "Литературный этаж. 100 лет на крыше Дома Нирнзее". Это одно из тех мест, куда не заходят "случайно". А раньше и вовсе попасть можно было, лишь умудрившись написать статью, годную для журнала. Поэтому спешите купить билет.

На десятом этаже дома Нирнзее, где когда-то был ресторан эпохи нэпа и начинался русский кинематограф, сегодня можно буквально оказаться внутри литературной истории. Причем не в музейной, а в живой - с запахом старого дерева, скрипом паркета (по нему, как любят напоминать, ходил Булгаков) и странным ощущением вневременья.

Рекомендую подольше побыть в "Комнате неизвестного писателя". (На диван садиться можно). Это кабинет, который автор, Игорь Дуардович, собирал несколько лет. Точнее будет сказать, что Игорь его "нарастил" из вещей, совпавших с местом: шкафов писателей, кресел, картин, пишущих машинок, сейфа, ламп, телефонов. Сотрудники, кстати, рассказывают, что старый телефон иногда принимает странные звонки: кто-то пытается сделать ставку на скачках или просто поет в трубку. Это можно было бы списать на редакционные легенды, но в этом пространстве они звучат правдоподобно.

Отдельная история - "Книги Крыши": библиотека из изданий, выпущенных здесь же, на этом этаже, в "Советском писателе", в разное время. Пока их несколько сотен, но это уже выглядит как будущий музей толстых журналов.

И если бы это место действительно стало музеем! А пока оно нуждается в поддержке.

Журналу скоро 70 лет, но он может не дожить до юбилея. У редакции больше нет стабильного финансирования, и сейчас все держится на очень конкретных вещах: подписках, продаже книг, посещениях.

Если вы захотите помочь сохранить легендарное место Москвы, единственную редакцию, пока существующую в историческом месте, то это тот самый случай.

Подписка (всего 499 руб.)

Книга выставки (она шикарная, с массой архивных документов из истории жизни советских писателей)

И, конечно, можно и нужно купить билет и сходить на выставку.

#литература #поддержка

Для тех, кто со мной недавно - хочу обратить внимание, что у меня есть рубрика #инклюзивность В ней я рассказываю про проекты с участием разных людей, независимо от их физических, ментальных особенностей, пола, возраста или социального статуса. Вы также можете их поддержать, сделав репост.

Совсем скоро - 5 мая - старейший инклюзивный театр «Круг» покажет свой проект «Прощай, принцесса!» по мотивам сказки «Принцесса Брамбилла» Гофмана.

Это пластический спектакль с участием дюжины перформеров, и нейроотличных, и нормотипичных, живым музыкальным ансамблем и минимумум выразительных средств.

Главное, как всегда в этом театре - контактная импровизация между артистами.

Новое - материал: сказка известна своей фантасмагоричностью (мудрецы в чашечках цветов, женщины, вяжущие сеть, принцесса и принц, которые все время что-то путают). Весь сюжет - смешение реальности и иллюзий, где грань между актером и его ролью стирается.

Одна из самых избитых иллюзий - представление о том, что искусство более подлинно, чем окружающий мир. Между тем «Круг» как раз делает такой театр - создает реальность, в которой, в отличие от повседневной, есть место Другому как равноправному участнику и творцу.

Тридцать лет назад Наталья Попова создала «Круг» и фактически положила начало театральной инклюзии в России.
Сначала это была работа с молодежью с особенностями развития, затем - создание спектаклей, развитие собственных методик, обучение. Со временем возник фестиваль «Протеатр», объединивший инклюзивные театры по всей стране.

Отдельная глава — десять лет работы в Центре имени Мейерхольда, где «Круг» существовал в общем поле с  независимыми компаниями, и делал крутейший международный фестиваль.

Главное, что произошло за эти тридцать лет - театр с участием особых артистов оказался включён в пространство большой культуры.

5 мая, 19:00
Театр «Эрмитаж», Новый Арбат, 11/2
Прощай, принцесса!

Билеты

О спектакле

#поддержка