Коллеги из Москвы, кто так и не успел посмотреть выставку куратора Тарьи Поляковой "Нормальная дочь", завтра, в субботу 4 мая, уже закрытие. С перформансами, все, как мы любим. Приходите ❤️
#выставки #перформанс

https://m.facebook.com/events/745735405821725/?ti=ia

Сейчас пишу в журнал "Театр." одну статью, заглянула на сайт, а там пропущенная мной статья Милы Бредихиной о театрализации в работах яркого, но ушедшего затем в тень, художника Гии Ригвавы.

За что я и люблю толстые журналы, что бы про них ни говорили. И писать в них люблю - мало где можно опубликовать настоящие исследовательские находки.

Да, это чтение для своих и тех, кто в теме - за это их и люблю. Я не хочу писать для всех, я хочу писать для тех, кто понимает, о чем я пишу. Тогда возможен диалог.

Беда в том, что в моем случае диалога так и не возникло: никто так и не оспорил и не раскритиковал мой подход к драматургии в диссертации, написанной аж в 2008 году. Дело ограничивается ссылками, цитатами или просто вороством целых кусков для своих работ. Все приняли на веру то, что я там накопала, кроме тех, о ком это было написано. Я уже рассказывала здесь, что М.Ю. Угаров был крайне недоволен моими выводами и озвучил это публично.

И я вот думаю, сколько я еще буду ехать на своей диссертации? Прошло 10 лет с защиты, а мне все еще заказывают тексты по ней и ее заключениям. Никто ничего нового, кроме Липовецкого и Боймерс, которых я как раз оспариваю, не написал.

Вывод у меня такой: современная российская драматургия перестала быть интересной. Поэтому театралы и театральные журналы ринулись в область современного искусства. Заказывают вот искусствоведу статьи про театрализацию, мне, художнику - про спектакли художников. Мне все это, конечно, в тему, но, вспоминая, как собственно начиналась "новая драма", понимаю, что не было использовано и 70 процентов того накала и драйва.

#драматургия #околотеатральныештуки #театрализация

http://oteatre.info/rabochaya-erotika-o-teatralizatsii-iskusstva-i-hudozhnike-gie-rigvave/

Завела рубрику #отзывызрителей и бросила. Не успеваю мониторить. Так что можете кидать мне ссылки на те отзывы, что показались мне интересными.

Вот сегодня я, возможно, пойду на показ Василия Березина (возможно, потому что чувствую себя адово - бывает весной). И тут такой трогательный отзыв по следам вчерашнего показа мне скинули.

"Словами сложно передать. Хотелось лечь к ним на пол, закрыть глаза и просто быть здесь" - это об "Исповеди" Березина. Раз словами не передать, надо идти самой.

Сегодня есть возможность увидеть "Исповедь" ещё раз, 19:30, Башмет центр , Полянка, 45.

https://www.instagram.com/bogdan_khodak/p/BxJ4IM7AhnS/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=1uzne036do0qs

Крутые #новости от #режиссервилисов

Я сейчас взорвусь. Помните, я говорил, что лучшим театральным событием 2019 года можно считать наш спектакль «МАЗЭРАША»? Беру свои слова обратно. Лучшим событием 2019 года гарантировано будет наш арт-инкубатор «смещение» в театре на Таганке. Просто гарантированно. Полторы недели назад было 78 заявок и я в два дня ответил на почти все, даже на те, про которые сразу понятно, что нет, но вдруг, — за исключением совсем трэша. Сегодня я открыл сводную таблицу, в которую автоматически подгружаются новые заявки из гугл-форм — теперь там 116 строчек. Сто шестнадцать человек меньше чем за месяц подали заявки на абсолютно безумную лабораторию в государственном театре, главным критерием которой является отсутствие живых людей в сценическом пространстве. И я лично знаю ещё человек шесть, которые собираются успеть до дедлайна.

Из 80 заявок тогда я отобрал около 20-ти, ещё штук 20 подвешены на холд до выяснения технических деталей или утряски с участниками каких-то эстетических координат. Щас разберусь с остальными новыми, но из этой цифры вы уже можете сделать выводы либо о качестве заявок в целом, либо о моём уровне как куратора. Я думаю, что в итоге будет больше двадцати проектов. Блять, больше двадцати проектов людей из разных городов мы покажем за неделю — если всё не наебнётся организационно. Это фантастика.

Из всех этих людей большинство фамилий мне вообще незнакомы. Меня это радует невероятно — реализуется одна из главных целей лабы: чтобы на театральном ландшафте всплыли новые абсолютно лица. Остальные, кого я знаю, на 30% из мира театра и на 70% композиторы, хореографы, художники и бог знает кто ещё. То есть всё, как я и планировал, работает. Это очень приятно. Но даже из людей театра и около, оцените что это за персоны: Олег Христолюбский, Артем Томилов, Клим Козинский, Катя Бондарь, Шифра Каждан, Владимир Гусев, Вика Привалова, Алексей Ершов + Ника Никульшина. Ну то есть, а?

До конца приёма заявок осталось ДВА ДНЯ. Информация и форма подачи — здесь: http://apollonia.today/tgnk

Передайте это тем, кому это может быть важно.

Где вы были, когда я православила?
#Внезапно

Недавно знакомые спрашивали у Антиглянца, куда пропала Валерия Гай-Германика, где новые фильмы? Отвечаем- Лера вытащила пирсинг, умылась и теперь на Ютубе, занимается православным активизмом! Снимает шоу «Вера в большом городе», в первом сезоне сама была в кадре, расспрашивала гостей - от Бориса Корчевникова до своей актрисы Агнии Кузнецовой, как совместить правословие и современную жизнь. Во втором сезоне в кадр вошла другая воцерквленная - Тутта Ларсен. Спонсирует все это дело телеканал «Спас», правда на третий сезон деньги собирают с помощью краудфандинга. Очередное доказательство, что пути Господни неисповедимы.

Елена Гордиенко, автор канала Театр и академия, сходила на обновленную версию "Груза 300". Создатели перформанса сделали перевертыш. Теперь они оставили зрителей зрителями и разыгрывали сценки насилия-подчинения сами, воспроизводя случаи с прошлых спектаклей. Получился такой "спектакль о спектакле". Из переписки с Катрин Ненашевой я узнала, что большая часть зрителей пришли подготовленные, с целью разнимать людей и не допустить насилия. При этом они уличали перформеров в "плохой игре", то есть осознавали, что перед ними "спектакль", а не реальные ситуации. В дальнейшем группа планирует играть "Груз 300" в старом варианте в регионах, а также продолжать ставить "спектакль о спектакле" и снимать фильм по мотивам.
#иммерсивныеситуации #этическое #иммерсивныйспектакль #документальныйтеатр #партиципаторныештуки

самотерапия, которая прикидывается театром - так мне хотелось в процессе просмотра определить "Груз 300". Казалось, что зрители нужны только для того, чтобы публично проработать свои проблемы, триггеры и пр. О том, что там будут чувствовать зрители и зачем им этот опыт, как и предполагалось, тут думают мало, так что совриска тут больше, чем театра, но это скучный жанровый вопрос.
Поразило скорее другое: почему создатели выбрали стратегию непроговаривания и размытия правил? Побоялись или сочли слишком пошлым объявить вначале, что сегодня будет не игра в шавку, а проигрывание уже случившихся "шавок", спектакль о спектакле; что показывают и рассказывают истории реальных людей, но не их самих - а иногда и их самих? Третья часть - обсуждение - в итоге была самой интересной и хоть что-то давала, хотя и тут были раздражения и непонимания.
‌Подтвердилась одна из гипотез, и это самое важное в спектакле: это вещь о насилии не с точки зрения жертв, как мы уже привыкли ждать, а с точки зрения агрессоров. Попытка пробить стену в табуированности темы со стороны, которую мы просто не слышим, которую, цитируя Катрин Ненашеву, "демонизируем", не признавая за ней права иметь чувства, мотивы, испытывать и другие эмоциональные состояния, быть, в общем, людьми. Именно поэтому, кажется, в спектакле такая брешь между первой частью и второй: дело ведь не просто в том, что в части инсталляции-перформанса речь об институциональном насилии, о пытках, а в игре - о личном, домашнем, школьном и т.п. (тут перформеры сказали, что для них различия между одним и вторым нет, и там и там речь о взаимодействии конкретных людей), но и в том, что в игре есть и шавка, и командир (и даже прокуроры), а в первой части есть только позиция жертвы. Может, это все разрешается тем, что значительная часть случаев относится к ПТСР, к тому, как насилие вызывается предыдущим насилием к тебе, как в неагрессивном человеке зарождается насилие - тут я бы отметила хороший ход с проговариванием третьим актером истории персонажа-командира. Но этот ход отчего-то используют только два раза, а дальше структура опять соскакивает, и так во всем. То стоит поругаться на зрителей, то наоборот, то не стоит обесценивать ничьи чувства, то что вы забеспокоились о зрительнице в слезах. Эстетическая общая нерешенность обескураживает, хотя, возможно, мне просто сложно переносить режиссерскую надменность и иронию по отношению к публике. Саша Старость в этом плане вызывала уважения больше, чем Катрин: по крайней мере казалось, что она ставит во что-то прозвучавшие мнения.
‌Увидела, кстати, со стороны, как мерзко комментировать в спины говорящим, пфф-ыкать на слова и реакции других людей (не знаю, какое отношение к спектаклю имела девушка Татьяна, но спасибо ей за этот опыт).

Я планирую поехать в Венецию осенью, когда все всё уже обсудят и забудут. И когда, наверное, уже не удастся посмотреть работу, получившую главный приз за лучший национальный павильон на 58-й Венецианской биеннале. А получила его Литва за #перформанс "Солнце и море (Марина)", посвященный изменениям климата в результате деятельности человека. Выглядит литовская экспозиция как отличный современный театр-выставка: искусственный пляж, вместо объектов - люди в купальниках. И все довольно условно, потому что "отдыхающие" неплохо так поют хорошо поставленными голосами. Зрители наблюдают за картиной сверху, с балкона - тоже вполне театрально. И хотя в описании инсталляции сказано, что "утомленность человеческого тела становится метафорой измученной Земли", сам факт того, что приз получает произведение, в котором не скрывают метафоры, а создают их, жирно намекает на то, что старые театральные приемы вдруг могут заработать на платформе современного искусства. #околотеатральныештуки

Итак, про русский павильон в Венеции.

Вообще про него уже много кто написал, лучше всего конечно Сергей Попов (линк внизу). Если пересказать вкратце - сплошная подмена. Подмена современного искусства, да и вообще искусства. Туманные пафосные тексты и речи, из которых непонятно вообще ничего. Получается ситуация, когда тема расплывчата, очевидна только апелляция к классике. Ещё на открытии Пиотровский говорил о «пути к современному искусству через классику», и другие подобные вещи.

В самом павильоне вы попадаете в темное пространство забвения, где со всех сторон из мглы на вас смотрят получившие объём герои картин Рембрандта, а также очень сомнительного качества непонятные видео-работы. Единственное что очевидно в первом зале - отсылка к классике, льющаяся примерно отовсюду. Внизу же, как писал Попов, пространство окончательно превращается в чистилище, и темные фигурки марионеток с грохотом начинают скакать на кроваво-красном фоне. Я почему-то на подсознательном уровне стал искать в этом зале что-нибудь, что связанно с Достоевским, но не нашёл (что удивительно). Ужасно спертый воздух только дополняет странную атмосферу павильона.

Очень странное впечатление, которое только усугубляют тексты и экспликации, так как они ничего толком даже не объясняют. Где здесь современность и актуальность, в чем они проявляются - неясно.

Но русский павильон в Джардини оказался не одинок в этой проблеме. Далеко за Гранд Каналом, в великолепном комплексе старого корпуса университета Ка Фоскари, 9 мая открылась организованная ГТГ выставка Гелия Коржева. Серьезно. Опять.

Коржев уже был в Венеции на Биеннале в 1962 году, вместе с Попковым в тогда ещё советском павильоне. Представительница Ка Фоскари на открытии говорила о том, что их цель - открыть миру Коржева не как хорошего советского художника, а как художника мирового масштаба, мастера уровня Хокни и Бэкона (цитата). Нет, Коржев конечно достойный художник, но ставить его на один уровень с Хокни и Бэконом неуместно.

Невооружённым взглядом можно заметить, что большинство стран-участников Биеннале в своих павильонах и в Параллельной программе говорят о настоящем и о будущем. Мы же опять смотрим в прошлое, подменяя им современность. Это все очень симптоматично, но есть один важный вопрос - зачем все это? Для чего? Для кого?

https://www.facebook.com/654752566/posts/10157104802427567?s=100000136999855&sfns=mo

А вы знаете же, да, что белорус Павел Пряжко - лучший русскопишущий драматург наших дней? И что лучше всего его ставит Дмитрий Волкострелов? Ну, в общем, теперь знаете. Поэтому я со спокойной душой и полной уверенностью могу рекомендовать вам премьеру «театра post» по новому тексту Павла «Два перстня».

Судя по описанию - "треклист, составленный из песен советской эстрады 1970-х годов" - это снова будет пьеса-непьеса спектакль-неспекталь, значит, надо смотреть. Тем более, внимание сейчас будет на творчестве советских вокально-инструментальных ансамблей. Кто был на "Диджее Павле", тот поймет. Кто не был, тот попадет, по сути, на приквел "Диджея Павла") Надеюсь, их потом будут так и показывать, один за другим.
#Волкострелов #Пряжко

Дата и время: 18 мая с 18:00 до 23:00

Билеты: https://radario.ru/events/428102

Адрес: Площадка «Скороход», Московский проспект, 107 к 5, 4 этаж.

Рубрика #моиучителя

Режиссер и директор Института "База" Светлана Баскова и художник Анатолий Осмоловский.

Цвет настроения Осмо

#перформанс Данилы Полякова на арт-ярмарке Da! Moscow

У меня у одной ощущение, что #режиссервилисов собирает всех этих прекрасных людей в одном месте, чтобы разом их сжечь и обескровить российскую культуру?

невозможно терпеть, до появления полной программы просто анонсирую отдельно совершенно невероятный публичный разговор (один из), который случится в рамках «смещения» 28 мая в 20:00

где находится современность? беседа без модерации; участники: Борис Клюшников, Юрий Муравицкий, Григорий Туманов, Всеволод Лисовский, Илья Данишевский, Надя Плунгян, Шифра Каждан, Егор Софронов, Леонид Именных, Клим Козинский, Ваня Боуден, Алексей Масляев

просто оцените лайнап. вот просто оцените. я рассчитываю, что спикеры ещё добавятся, а регистрацию откроем или сегодня, или завтра, или за день до беседы, а тчо ты мене сделаешь я в другмо грододе?

Пока что не очень хорошие #новости из мира современного искусства - театральный режиссер Дмитрий Феликсович Черняков будет куратором Московской биеннале. Нет, конечно, никакого отдельного мира искусства и отдельного мира театра, но, когда вот такие пересечения происходят, мне это говорит о большом кризисе (то ли денег на куратора-звезду у биеннале не хватило, то ли реально позвать больше некого) и желании делать прежде всего шоу. Любопытно, конечно, что Черняков накурирует. Но давайте ответочку: назначьте главным в Золотой Маске Анатолия Феликсовича Осмоловского, пусть наведет там порядок.
#околотеатральныештуки

С тех пор, как стало известно, что мой кумир Дмитрий Феликсович Черняков (великий оперный режиссер https://gourl.page.link/9gBf) станет куратором 8 Московской биеннале современного искусства, не могу отделаться от двойственных ощущений по этому поводу.

С одной стороны, я эгоистично хочу, чтобы Черняков вообще правил миром, а я бы, как золотая рыбка, была бы у него на посылках.

С другой, при всем уважении к визионерству Чернякова и его феноменальному умению манипулировать пространством, временем и нарративами, я не могу не огорчиться, что биеннале рискует отъехать в шоу, а не в разговор о современном российском арт-процессе. Кроме Дмитрия Феликсовича, курировать биеннале будут архитекторы Агния Стерлигова (она очень талантливая архитекторка, мне посчастливилось с ней работать в 2014 году на выставке веджвудского фарфора в Музее ДПНИ) и Сергей Чобан. Архитекторы и оперный режиссер – ну, такое. Плюс Черняков очень авторитарен (да любой режиссер авторитарен, что уж), а куратор все-таки во многом должен быть enabler. Но я могу Дмитрия Феликсовича недооценивать. Но! Читая после визита на “Иоланту/Щелкунчика” одно из его недавних интервью, мы с дорогой Юлей Выдолоб замерли над словами Чернякова о том, что ему (если упрощать) вся актуальная мировая проблематика (читай: феминизм, экология, миграция) довольно неинтересна, а интересны ему вопросы космогонического толка (жизнь, смерть, любовь, что движет солнце и светила). Как говорит мой муж @landerstudies, российское искусство, таким образом, все еще находится в эпохе модернизма.

Программа и тема пока не объявлены, известно из статьи “Новой газеты”, что для основного проекта будут создавать работы Александр Бродский, Герман Нитч (знаменитый венский акционист, кровища, все дела) и Павел Отдельнов http://www.ng.ru/culture/2019-05-23/100_art230519.html. Мне немного странно, как работы уже могут создаваться еще до объявления темы, но, кто его знает, может, тему только нам не говорят, и она еще как бы в процессе доформулирования?

Еще будет коллаб с “Альбертиной”.

В общем, пока что, если начистоту, звучит как мед, деготь и колеса.

Однако интересно, кого бы из современных российских кураторов пригласить возглавить биеннале? Но я посмотрела сайт – биеннале всегда курировалась международными звездами (кроме первых двух изданий, когда была интернациональная команда: HUO, Николя Буррио и российские кураторы, типа https://moscowbiennale.art/article/660323536041435261).

В любом случае, это все мои измышления пока что, а вот что было бы интересно – так это серия интервью на означенную тему с Черняковым и компанией. Я звоню Жану! Полю! Готье! ….то есть, дорогому @theblueprintru, конечно.

#curating_contemporary_art #личинкакураторки #chernyakov #московская_биеннале