Кажется промо игры престолов зашло слишком далеко

Мне нравится, что художников все еще боятся. Например, что они сорвут церемонию Золотой Маски, хотя не очень понятно, зачем она им сдалась.

#интригинашегогородка
#русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный

Только что Ершова, Карнаухова и Никульшину отпустили. Без объяснения причин задержания. По удивительному совпадению конечно после конца церемонии.

Админы канала Лопата на хорошем Art Russian пишут про выставку Яна Гинзбурга. Первый раз делаю такое: перепост, чтоб обязательно сходить и проверить, правы ли админы в том, что это нечто уникальное, ну и чтобы вы не пропустили. Не театром единым.
#выставки

Ян гинзбург. Post-Institutional art

Дискуссия об институциях в искусстве вновь неожиданно всплыла: полемика о самоорганизации Клюшникова и Тимофеевой; Серкова, защищающая новые языки визуальности, которые зачастую связаны с отходом от “институциональных” эстетик, моя скромная заметка про работу художника в институции. С одной стороны, не без основания, кажется, что эта тема уже переработана много раз и ничего принципиально нового в этом вопросе не проявится. С другой же стороны, анализируя сложившиеся споры, становится очевидно, что многие термины и аргументы до сих пор находятся в подвешенном состоянии и употребляются не совсем точно. К слову само понятие институции очевидно по-разному трактуется у разных авторов. Будто бы для некоторых самоорганизация художников не является институцией. Для кого-то это не так. Для кого-то критика институций - это внутриинституциональный механизм автоотладки, для кого-то это подрывная деятельность, направленная против устоявшихся форм бюрократизации в сфере искусства. Кажется, что тут требуется строгий словарь для разговора на эти темы.

Я не буду сейчас этот словарь уточнять, хочу, наоборот, вставить в этот разговор более наглый тезис: Выставка Яна Гинзбурга “СОВПИС” - это и есть институциональное в искусстве. То есть Ян Гинзбург - фактически первый институциональный художник в России. Можно назвать жанр такого искусства post-institutional art. Чтобы уточнить дефиницию отсечем следующие распространенные практики, связанные с этим термином: это искусство, которое не сделано внутри (мощностями, аппаратами) институций (Жиляев) - это искусство, сделанное в “мастерской” художника; и это не художник, создающий фиктивную институцию (Савченков). Это такое искусство, которое испытало на себе влияние эстетических и теоретических практик, которые возникают в процессе производства больших институциональных выставок, но создаватся оно, в свою очередь, вне этого контекста. То, что в рамках музейных выставок выступает в качестве выставочной архитектуры, дизайна экспозиции - в случае post-institutional art становится частью конкретного единичного произведения. В случае с выставкой Яна, на этот счет не стоит ошибаться - эта выставка проходит в коммерческой галерее, и то, что вы на ней видите - это не только инсталляция, это объекты - отдельные произведения искусства. И я считаю, что впервые в истории российского искусства мы встречаемся с настолько сухой архивной выставкой, которая создается на коммерческой территории. Да, Федотов-Федоров делает экспозиции в духе музея натуральной истории во Фрагменте, однако, в его случае мы имеем дело с привычными объектами, которые комфортно чувствуют себя в поле декоративного. В случае с Яном - все иначе обстоит. Это действительно сухая выставка, почти носпектакулярная. Это все дискурсивные объекты, находящиеся в сложных отношениях с декоративным, и фактически это удар по логике декоративности, которой руководствуется галерея Osnova. И это важно, потому что Ян своей выставкой настаивает на автономии предложенной им эстетики. Андрей Монастырский называет это экспонатизмом. Мне кажется, что это хороший термин тоже.

Насмотревшись, впитав в себя особенности выставочного производства в больших институциях, работая с этим опытом как с родовой травмой, художник воспроизводит язык экспозиций, переводя его в поле развития языка модернизма. То есть это ремодернистская практика. Это отличает работу Яна от близких по духу художников, которые работают с институциональными эстетиками, не выходя из стен этих самых институций, используя их мощности и, предъявляя этот язык самим же институциям в качестве подтверждения ценности и необходимости их существования (Жиляев, Савченков и тд).

Очень важно, что в 19:00 выставка не была готова, в 20:00 когда стали все-таки пускать зрителей, выставка все еще не была готова. Да и сейчас она не готова.

И этот факт, который провоцирует особое зрительское удовольствие, наглядно демонстрирует дистанцию между искусством, сделанным внутри институций и искусством в жанре post-institutional art. Выставку критиковать за некоторую топорность сложно. В данном случае грубость и общий деревяшн идет только на пользу. В своей местами оргалитной аляповатости выставка - обаятельная. Так же бывает, когда кривой резец или даже единичка придает лицу человека уникальность и привлекательность.

Интересно, какой будет Золотая Маска в следующем году. Я бы прислушалась. Режиссура награждения, и правда, выглядит чудовищной.

Радуюсь, что меня эти распределения символического капитала никак не касаются, но хорошо понимаю, как раздаются обычно премии. Так, как мы все и думаем. Текст Вилисова опять получился про то, что все не так устроено. А я впервые задумалась, а деньги-то дают? Или только маску? Если денег не дают, смысла в премии нет никакого. Символический капитал нужен только начинающим.

Upd. Денег не дают, сообщили мне знающие люди. Это просто слезы, товарищи. На саму церемонию потрачено до фига, я уверена. А могли бы отдать хотя бы Лисовскому.
#новости
#интригинашегогородка

У меня в оригинале был заголовок «Жизнь насекомых», но поставили тоже нормальный. Почитайте свежего.
https://lenta.ru/articles/2019/04/18/zolomaska/

Коллеги, а вот кому есть дело до феминисткой оптики, приходите завтра меня послушать, заодно выставку иллюстраций Алексея Булдакова к «Дюймовочке» посмотрите. Про театр ничего не будет, обещаю.
#новости

https://v-a-c.timepad.ru/event/956246/

Свершилось! #режиссервилисов получил премию Курёхина за лучший текст о современном искусстве, победив самого Павла Руднева! Не знаю, как все это переживет театральная общественность.

Виктор Вилисов получает премию за лучший текст о современном искусстве.

Пишущие есть? А почему бы вам не попробовать?
#Любимовка

Зачем отправлять пьесы на Любимовку?

Чтобы вас заметили и поставили? Возможно.
Чтобы прославиться? Шанс всегда есть.
Чтобы разбогатеть? Это вряд ли, но если вы пишете пьесы, то, наверное, уже догадываетесь, что не в деньгах счастье.

Участвовать в Любимовке нужно, чтобы узнать, как ваш текст звучит в живом исполнении и как на него реагируют люди.
Чтобы услышать мнение профессионалов о своей работе и поднять собственную творческую планку.
Чтобы найти единомышленников и друзей и получить заряд вдохновения на весь следующий год, а, может, и на всю жизнь.
Это гарантировано и проверено всеми участниками фестиваля за всю его 30-летнюю историю.

Приём пьес открыт ещё неделю. Присылайте ваши работы до 30 апреля включительно. Жанр, объём и формат не имеют значения. Любимовка не ищет "правильные" пьесы. Любимовка ищет всё честное, современное и настоящее. Миссия фестиваля - не подстраиваться под театр, а вливать в него свежую кровь, бросать ему вызов, сохранять в нём жизнь.

Форма для отправки пьес http://lubimovka.ru

Свершилось. Театральный критик Елена Строгалева отфрендила меня, наконец, в фейсбуке. Долгое время, со времен жж, она появлялась у меня в комментариях, чтобы написать свое фи под тем, что ей не нравилось. Ни разу Елена не написала что-то аргументированное или хотя бы нейтральное, полезное или хотя бы предполагающее диалог. Это всегда были сплошные "фи". Наконец, сегодня она обозвала мою увесистую голову "маленькой головкой" и отфрендилась. Повод у нее, конечно, был - мой очередной нетолерантный пост. Но как долго она ждала, лет 10! А то и больше.

Единственное, за что благодарна Елене - за рекомендацию книги Барбоя о семиотике театра. Вот, если бы все мы в соцсетях делом занимались, а не вот это вот все.
#интригинашегогородка

Андрей Паршиков (загуглите, кто это, и поймете, что человеку вообще есть, чем заняться в своей жизни) и компания не перестают усиленно следить за моими соцсетями. А я уж расстроилась, что забыли про меня.
#интригинашегогородка

Все умрут, а Ильмире хорошо

Последний раз про Паршикова и художницу Антонину Баевер заодно, которым все неймется и которым покоя не дает тот факт, что я зарабатываю деньги на консультациях художникам. Увидев мое сообщение здесь, админы быстренько достали припасенное досье на меня, а поскольку на меня ничего интересного нарыть невозможно, то откопали мою старую переписку с Баевер и выложили ее в открытый доступ, вырвав из контекста и не отдупляя, что это вообще и чем дело кончилось. Пусть думают, что самые умные.

Квир-котики, попуститесь уже. Или уж ройте носом землю лучше. У меня в прошлом был нудистский пляж, может, мое фото с сиськами накопаете? Я давно его ищу в тырнетах. Выложено было на старом сайте Лисьей бухты, который сделал Маленький Джон. Сдала вам все пароли-явки, очень жду. Мне там 20, и я безумно хороша на берегу Черного моря.

Теперь важное объявление. Андрюша, когда поссоритесь с Тоней (а у нее это быстро, сам не заметишь), у меня на нее есть досье интересное. Ее лекции по самопродвижению и что она там рассказывала и ее ответы мне на вопросы по самопродвижению. Большая такая длинная переписка. Когда Тоню еще не бесила моя нелюбовь к цветам в ленте. Там поинтереснее вещи будут, чем то, что вы выложили. Обращайся. Ты мне очень симпатичен как человек, а вот как тролль - до меня тебе пока далеко, увы.

Уважаемые зрители, то, что вы видите, типичный пример общения между прогрессивными представителя местной тусовочки вокруг современного искусства. В него входит фланирование по соцсетям и молниесные скриншоты, добавление в друзья, чтобы отслеживать страницы и докладывать заинтересованным лицам, кто там что спизднул, выкладывание личной переписки без разрешения, массовый троллинг и прочая поебота. Продолжение будет уже в фейсбуке, здесь остаемся говорить о чем-то поинтереснее. #интригинашегогородка

Upd. Тут опять спрашивают, точно ли там Аккончи и Науман. Нет, конечно.

записываемся на личные консультации!