Важное уточнение от Елены про договор. Да, поясню, что в данном проекте, по всей видимости, организаторы не заботятся о возможных травмах зрителей. Или заботятся так, как могут. В конце концов, психолог во время представления - это их идея. Давайте не будем демонизировать авторов, это эксперимент, последствия которого они сами, да и мы с вами, не осознаем.
#иммерсивныйтеатр

Поясню про договор: мне не кажется, что можно взять ответственность за свою будущую травму. Пока ты не травмирован, ты не понимаешь, что это такое и чем это грозит реально. Поэтому ставя галочку на бумажке, ты облегчаешь совесть организаторам и только. И возможность поговорить с психологом тут же на спектакле оборачивается лицемерием, потому что сказаться событие на тебе может и потом, потому что одного сеанса может не хватить. И как бы да - будь взрослым, пойди к психотерапевту сам. Но не видно самого внимания организаторов эксперимента к участникам эксперимента, к их дальнейшей судьбе. (и оттого и хочется услышать психологов и психотерапевтов, что они думают о возможной степени травмирования и прочем).
Да, я просто вообще не понимаю, как может не волновать то, что у зрителей травма от твоего проекта. Только одно возможное объяснение есть - авторы не видят в травме ничего плохого. И вопрос - в насилии тоже?
На май купила себе билет. Если бы не была исследователем, не пошла бы, но тут нельзя - иначе получится, что осуждаю то, чего не видела. Очень надеюсь, что страхи мои окажутся пустыми.

Вообще-то, это не смешная история, а как-раз таки про #этическое Не знаю, говорил ли кто прямо Дубосарскому, что тырить чужие фотки для своих работ - это не есть гуд, но этот вопрос точно обсуждали за его спиной. Во всяком случае, когда он показывал выставку со своей живописью по фоткам из соцсетей, мне ряд художников все уши прожужжали, какой это зашквар. Герои же картин только радовались, что попали в живопись таким образом.

Я тоже рисую по найденным фотографиям, но либо спрашиваю разрешения авторов фото, либо меняю композиции и лица так, чтоб они не были легко узнаваемы. Дубосарский намерено это не делал. Зачем? Никто так и не понял. Просто все продолжают радоваться.
#живопись #юридическое

Примеры моих работ по найденным фото. Надо ли объяснять, почему эти портреты приходится именно рисовать? Ни одна женщина в своем уме не согласится повесить такую интимную фотку на выставке.
#живопись #нематериальныйтруд

Не наше дело, конечно, тем не менее...
#интригинашегогородка

Судя по этой пятиминутной сцене в «Содержанках», Богомолов — куколд.

Не делайте так, не написывайте мне в другие мессенжеры, кроме телеграма. Мы с вами на брудершафт не пили. Мне такие невоспитанные подписчики не нужны, отписывайтесь. Ни здрасьте, ни представился/-ась (99 процентов, что это мужчина).
#интригинашегогородка

Москвичи и гости столицы! 17 апреля мы покажем первый из четырех выставочных проектов, которые были придуманы во время моего курса в Школе дизайна НИУ ВШЭ в декабре. Курс назывался «Самопродвижение художника. Сценарии и маркетинговые инструменты», состоял всего из четырех занятий, однако этого хватило не только для того, чтобы участники создали свои проекты, но и для того, чтобы нам всем вместе выйти в финал шестой сессии программы «Фабричные мастерские» ЦТИ Фабрика. Да, наш проект, строго говоря, с трудом проходил сквозь заданные условия конкурса, но он отвечал, видимо, всем наболевшим вопросам и проблемам, которые и раскроют в своих проектах художники и кураторы, выделившиеся из художников.

Начнем с «Нормальной дочери» Тарьи Поляковой. Важно напомнить, что именно Тарья была куратором несостоявшейся выставки «Быть собой: истории ЛГБТ-подростков» в галерее Red square, расположенной на территории бывшего Электрозавода. Еще до открытия к владельцу помещения наведалась полиция, после чего галерею пришлось закрыть. Причина – на выставке должна была быть показана серия портретов российских ЛГБТ-подростков с их прямой речью, снятая Марией Гельман и Дмитрием Роем.

После того, как стало понятно, что проект не получится показать в галерее, его смонтировали на Гоголевском бульваре. После он был конфискован полицией.

Все это происходило в далеком 2015 году, но страсть Тарьи к острым социальным темам не прошла, а только усилилась. Она воспринимает выставку как свое художественное высказывание.

В ней она анализирует концепт "нормальная дочь", создаваемый обычно представлениями родителей. Это вымышленная желаемая версия, некая идеальная проекция женщины, которой невозможно соответствовать до конца. Тем не менее, дочери либо стараются ей соответствовать, либо борются с навязываемым им образом. Десять художниц проанализировали этот концепт и собрали небольшую выставку, в которой, тем не менее, проблематизированы представления о маргинальном и нормативном. Вся выставка – образ коллективного материнского бессознательного.

Жаль, что как координатор всех четырех проектов, я не смогла принять участие в «Нормальной дочери», а мне есть, что сказать на эту тему. Потому что образ этой самой «дочери» - отчасти часть моей идентичности, и, как я бы не убегала от него, он меня периодически догоняет. Причина банальна, но сложно исправима: зависимая самооценка и жажда одобрения требуют пищи, а потому у меня есть большой соблазн стать леди и перестать, например, материться, но, когда я вспоминаю среду, в которой выросла, то смеюсь над своими притязаниями. Так и балансирую где-то между.

Приходите 17 апреля в ЦТИ «Фабрика» (Переведеновский пер., 18). Кто заблудится, пишите мне.
#выставки #новости

https://www.facebook.com/events/2313690822179460/

Никогда в жизни не аккредитовывалась на Маску и уже не буду. Пусть Вилисов мучается и пишет про ЗМ.
#интригинашегогородка

Друзья, вы хорошо повеселились, а мне теперь придётся в москву ехать. Вот тоже мне удовольствие. ЗМ между тем каждому из вас ответила одинаковым письмом, никакого креатива.

Про реинкарнацию «Монологов вагины» в российском театре, про «Она это мы» Лидии Руссковой.
Названо все действо «театрально-художественный перформанс в формате горизонтального спектакля», у меня это пройдет как #феминистскаяпьеса, на деле это, в общем, вполне такой классический #документальныйтеатр, но с оговорками.

В основе – известный текст Ив Энцлер «Монологи вагины», которому сто лет в обед, и это очень чувствуется. Он реально устарел не только по содержанию, но и по стилистике.

Мало кто про это писал (если, вообще, кто-то писал), что тот самый классический вербатим, который здесь так полюбили, не был практически документальным. Я читала Body Talk Стивена Долдри, «Сумерки» Анны-Девере Смит в оригинале, листала Керилл Черчилл. Так вот, друзья мои, это ритмизованная проза, практически стихи. Да, в их основе лежали интервью, но от них мало что осталось в финальном тексте. В том же духе я писала тексты для перформерок Таус Махачевой в Музее Ван Абе: из нескольких интервью получились три ритмизованных монолога.

В «Монологах…» мы имеем дело практически с белыми стихами, да еще и сильно обработанными, да еще и лирическими. Наверное, в 1990-х так было можно доносить голоса информантов. Однако почти полчаса сценического времени произносится совсем другой текст, тот, что был подготовлен Руссковой с актрисами. Например, история про знакомство с бразильцем во время Чемпионата, после которого «условная российская женщина» научилась любить свою вагину, а заодно понимать людей, которые любят то, что не любит она. Или про серию неудачных подкатов из Тиндера в духе: «У тебя когда-нибудь был уродливый парень?» Вот эти части получились яркими и живыми, а монологи Энслер, хоть и актуальны до сих пор, воспринимаются устаревшими.

Да, все еще актуален вопрос короткой юбки, все еще жестко звучит слово «пизда», щекоча зрителям нервы, все еще актуален вопрос первого оргазма после двадцати лет семейной жизни, но говорить об этом теперь надо явно по-другому. Совсем анахронизмом смотрится монолог про бритье – это в то время, когда большинство зафигачили себе лазерную эпиляцию и теперь днем с огнем не сыщешь взрослую женщину с волосами на причинном месте. Тем сложнее приходилось актрисам Наталье Анисимовой, Ольге Виниченко, Марие Денковой и Екатерине Финевич – убедительно рассказывать все это так, чтобы получились все-таки истории о личном и сексуальном освобождении, о принятии себя и своего тела – это надо постараться.

Тут включаем #этическое и обмолвимся, что судить этот проект как только театральный не совсем уместно, так как он еще и социальный, и поддерживается Amnesty International, международной неправительственной организацией, основанной в Великобритании в 1961 году, топящей за права людей, осведомленность в области сексуального образования и гендерное равенство.

Лидия рассказала мне, что у нее есть идея отказаться от текстов Энцлер совсем и построить спектакль только на собственном документальном материале. Возможно, это лучший выход, хотя мне и так тоже понравилось. Только, если оставлять монологи Энцлер, то я бы их выстраивала в жесткой оппозиции к современным текстам на эту же тему.

Доку слава ❤️ О Нотр-Даме скорбим 😭
#новости

Театр.doc строили на Курской, а в пятницу открывают на Павелецкой. Док такой Док. За что и любим.

Новая постоянная площадка «DOC на острове» официально открывается спектаклем «Будущее.doc». Подростки рассказывают каким будет будущее. Спектакль сделан в технике вербатим в наушниках. Из Малого Казенного Док съезжал с этим же спектаклем. Тогда «не играть, а транслировать в живом времени текст…» получалось не у всех. Анатолий Белый — полномочный представитель русского психологизма на территории документального театра — удивительно неловко пытался перевоплотиться в подростка. На этот раз играть будут актеры Дока. Спектакль войдет в постоянный репертуар, а для каждого нового показа исполнители будут меняться.

А еще Театр.doc теперь не в подвале, а в просторном помещении с окнами даже.