#riminiprotokoll От “Неявных воздействий” как-то логично перейти к "Remote: Moscow", московской версии спектакля группы немецкой театральной компании Rimini Protokoll. Я пока не нашла информации, когда был запущен первый Remote (в Москве он появился в 2015 году), но вот кое-что об их предшественниках (скорее всего, идеи развивались параллельно, как обычно).

В 2005 году Музей и сад скульптур Хиршхорна заказал художнику по звуку Дженет Кардиф разработать 33-хминутную аудиопрогулку “Слова, нарисованные на воде” по Американскому молу в Вашингтоне. Экскурсанты надевали наушники, и Кардиф инструктировала их, шаг за шагом, куда идти. “Слова, нарисованные на воде” сочетали в себе точные указания и вымышленный нарратив, и в результате участники вступали в тесное взаимодействие с целым рядом объектом. Это был принципиально одиночный, очень личный опыт. Кардиф добавила странные звуки - нарастающее жужжание пчел, топот солдатских сапог, - которые сопровождали посетителей по музеям и садам скульптур…”
Из книги Нины Саймон “Партиципаторный музей”.

#иммерсивныйтеатр #riminiprotokoll В "Remote: Moscow", как вы поняли (а кто-то уже участвовал), зрители в наушниках ходят по разным маршрутам города. Начинается все обычно с кладбища, потому что нужен вот этот эффект погружения в вечную тему смерти.

Москва здесь не исключение, все начинается на Миусском кладбище. Электронный женский голос - Милена - предлагает выбрать могилу, представить, что за человек в ней похоронен, подумать о своей смерти. С кладбища мы прошли во двор церкви, там тоже подумали о вечном по команде робота, а далее двинулись в сторону Савеловского рынка. Голос сообщает, что вместе мы стая, кто-то идет первым, кто-то последним, кто-то прикрывает тех, кто оказался в центре. Включает нам ритмичную музыку - и все ускоряются. Все это действие наглядно показывает, как легко порой управлять человеком - достаточно дать команду или ускорить темп работы его сердца.

В какой-то момент наша стая остановилась перед входом на рынок. “Тишина, пожалуйста, - попросила Милена, - начинается спектакль”. Вот и первый перевертыш: стая клоунов в одинаковых наушниках, на которых глазели все прохожие, в одну секунду превращается из актеров в зрителей, а реальные зрители - случайные прохожие - становятся для нас актерами. Голос Милены провоцирует нас подумать об этих людях как об актерах, об их мотивации, реквизите в их сумках. “Первый акт закончился, аплодисменты”. Стая действительно аплодирует тем, кто ничего не играл для них, и спускается в переход. Привычное передвижение под землей благодаря Милене превращается в квест наподобие компьютерного...

#чтениенаночь #Леман #постдраматическийтеатр
А давайте я вам Лемана "Постдраматический театр" поцитирую с комментариями. Вот уже в предисловии он пишет об отличии театра от других видов искусств. Здесь есть, над чем подумать.

"...театр в значительной степени определяется через "материальность коммуникации". В отличие от других форм художественной практики, он определяется вполне существенной весомостью своих материалов и художественных средств. По сравнению с карандашом и бумагой поэта, масляными красками и холстом художника, он требует гораздо большего: постоянной активности живых людей, поддержания в надлежащем состоянии сцены, организации, администрации и ремесленной работы, а также чисто материальных требований различных искусств, которые уже внутренне присутствуют в самом театре".

Ну, тут понятно, что здесь Леман говорит о традиционном театре. Большинство спектаклей, которые он же описывает дальше, не нуждаются во всей этой громоздкой структуре. Как современный художник не нуждается теперь в холсте и красках. Вся вот эта машинерия, организация сейчас в большей степени к кинопроизводству относится. Вот там все еще сложно и очень дорого.

Дальше очень точно про #повседневность - не могу сказать, что именно имел в виду Леман. Я это читаю и как то, что актер своим присутствием задает ощущение реальности, и как то, что зритель в показываемых ему сценах видит отображение той самой повседневности (своей прежде всего).

"Театр - это не просто место тяжелых тел, но также и место реального собирания воедино, где происходит уникальное пересечение эстетически организованной и вместе с тем повседневной реальной жизни".

Дальнейшая часть определения прекрасно подходит для определения перформансов и некоторых партиципаторных практик.

"Театр означает: временой отрезок жизни, проводимый совместно в этом сообща вдыхаемом воздухе пространства, где происходит театральная игра и акт восприятия (смотрения). Произведение и восприятие знаков и сигналов происходят одновременно. Театральное представление [...] позволяет возникнуть некоему общему тексту, даже если при этом вслух не произносится никаких речей. А потому адекватное описание театра непременно связано с чтением этого совместного текста".

Последнее - это уже и про исследования и критику такого рода явлений.

Продолжение про московский Remote. #иммерсивныйтеатр #riminiprotokoll В этом действии, если не знать о его технической составляющей, поражает, конечно, удивительная синхронность - совпадения, которые озвучивает электронный голос. Вы идете в толпе и вдруг Милена говорит о едущей навстречу машине - машина действительно едет. Только на третьем светофоре начинаешь догадываться, что Милена управляема людьми собственно из стаи. Но, в свою очередь, она продолжает управлять вами. В метро на эскалаторе предлагает изображать балерин у балетного станка, в вагоне - потягиваться и зевать. Незнакомые друг с другом люди становятся сообщниками, делая эти маленькие жесты, и подмигивают друг другу. Случайные зрители делают вид, что ничего не происходит.

Для московской версии был подобран свой ряд песен. Это и “Мир не прост, совсем не прост…”, и песня Высоцкого, которая начинает звучать, конечно, у памятника Высоцкому.

В трапезной монастыря, куда вас заведет Милена, перекусить и выпить чашку компота, она внезапно трансформируется в Юрия. Теперь уже мужской голос попросит встать. Те, кто успел - идут вместе с ним. Кто нет - остаются сидеть в тягостной тишине. Напоследок Юрий сообщает нам, что мы теперь элита и к нам будет элитное отношение.
#remotemoscow

После этого я нарушила правила игры. И когда со своих мест поднялись несколько иностранцев, пошла вместе с ними, хотя никакой команды в наушниках не прозвучало. Так, я оказалась в группе, в которой не должна была оказаться. Специальная версия для иностранцев на английском языке. Не то, чтоб она отличается сильно, но имена у роботов другие (Милену, например, звали Рейчел), да и группа была совсем маленькой (5 человек вместе со мной), поэтому слова об избранности и элитизме воспринимались острее.

В этой группе техническая сторона вышла на поверхность. Я быстро вычислила тех, кто управлял голосом, кто нес на себе оборудование - кстати, их вычислить легко: очень мрачные у них выражения лиц, для них это не развлечение и не получение нового экзистенциального опыта, а работа.

Дальше будут и игра в баскетбол, и танцы, и променады по центральным улицам. Очень ярким мне показалось шествие мимо главного здания МВД, где каждый достал какую-то вещь, которая так или иначе его идентифицирует (у меня это был пропуск на работу, ну не паспорт же доставать или губную помаду), и подняв ее высоко, гордо пронес мимо окон Петровки, 38, как бы в каком-то политическом шествии. Вот это “как бы” тут важная вещь, именно поэтому мы говорим здесь о театре, а не о политической акции. И это все-таки не флешмоб, хотя очень напоминает - в силу того, что цели другие.

Конечно, все это действие еще и об иллюзии, и об утопии. Собственно, нам предлагается попасть в недалекое будущее, когда электронные голоса в нашей голове станут реальностью, и попробовать вот это взаимодействие: Милена и Юрий могут воспользоваться нашими телами, а мы - тем, что у них тела нет, то есть они бессмертны и совершенны в рамках своей программы. Тем не менее, взаимодействие это получается вполне человеческим - и на этой способности человека наделять антропоморфными качествами любую неживую, но говорящую материю (хотелось написать “дрянь” в значении - “безделушку”), строятся работы некоторых современных художников. Про Siri лучше промолчу, я не пользователь Apple. Но про художников позже. Продолжу о лирике.

Так вот, завершается все на одной из смотровых площадок Москвы - там вы, конечно, задумаетесь о вечном и вам даже создадут условия, чтобы вы оказались в облаках (ну то есть на небесах), это будет очень трогательно и это, безусловно, изменит ваше состояние, и это будет ощущаться как нечто эксклюзивное - специально для вас - эффект, который так все любят в иммерсивном театре.

#чтениенаночь #remotemoscow
Интрига! Мне выслали магистерскую работу Инны Афанасьевой, написанную в ВШЭ, на тему "Партиципаторные и иммерсивные практики в театре начала XXI века". В предвкушении, потому что научная руководительница - исследовательница Ольга Рогинская, которая была когда-то одним из рецензентов моей работы, автор многочисленных статей, кандидат филологических наук и доцент школы культурологии.
Судя по оглавлению, рассмотрены подробно две вещи: Remote Moscow и "Норманск" Квятковского (для магистерской более чем). Я заинтригована тем, что Remote рассматривается именно как партиципаторная практика прежде всего. Разберусь, как и что, возможно, напишу подробнее. Просто знайте, что такая работа есть.

Теперь про художников, которые активно используют аудиогиды и прочие устройства. Это Кирилл Савченков и его проект Phantom Intelligence Podcast, 6-канальное аудио, которое можно было слушать, бродя из комнаты в комнату, на выставке "Опыты нечеловеческого гостеприимства". Писала об этом уже, поэтому просто процитирую.

"Я заценила формат - искусство, которое всегда с тобой и репрессивно льется в уши то зачетным музоном, то голосом искусствоведа Бори Клюшникова, попытки услышать через эти голоса другие видео и аудио, и приход, который случился со мной от кинетического объекта Михаила Максимова (да, потому что большое, мертвое и двигается, у меня фобия), а всего-навсего в этот момент вмешался дивный женский голос из работы Савченкова.

Художник тотально захватывает все пространство выставки и при этом отсутствует. И при этом захват происходит с согласия зрителя, ведь не считать же уютные золотистые кресла, на которые можно сесть во время прослушивания, провокацией.

От Савченкова я отвлеклась в инсталляции Вали Фетисова "Молельная комната". Я долго продумывала, что и как наговорю (а в комнате с тобой беседует невидимое устройство, предлагающее озвучить наболевшее), однако за портьерой были люди, и я так испугалась, что они меня услышат, что смогла только сказать: "Снаружи люди, и я не хочу, чтобы они меня слышали".

И вот в этот момент этот интерфейс взаимодействия с пользователем показался родным, близким и понимающим меня как никто другой. Встреча состоялась".

У "Молельной комнаты" есть аналог в Фейсбуке. Можно наговорить в чат что угодно, потом это устройство по имени Diane отправит твои слова всем подписавшимся пользователям. Твое сообщение тоже отправит тебе. Идея хорошая, но, судя по всему, плохо работает. Ну не говорят люди ничего, если нет какой-то внятной цели или провокации, хоть чего-то, что побудило бы их наговорить роботу какие-то свои мысли. Люди там пробовали развлекаться: кто-то пел, кто-то записал шум - на этом все заглохло.

Нет коммуникации с роботом - нет работы. Diane не получает новых сообщений неделями. В идеале, конечно, нужно было бы, чтоб эти незнакомые подписавшиеся люди начали общаться между собой посредством Diane, но это была бы другая работа вообще.
#кириллсавченков #валяфетисов

Я иду на "Любимовку" слушать читку пьесы Дмитрия Данилова "Сережа очень тупой" (делает Михаил Угаров), а вам вот.

#чтениенаночь #Леман
Какой самый простой ответ обычно на вопрос: "Что такое современное искусство?"

Продолжаю цитировать Лемана: "...театр разделяет с другими искусствами (пост)модернизма вкус к саморефлексии и самополаганию тем. Подобно тому, как, согласно Ролану Барту, в современную эпоху всякий текст поднимает проблему своей собственной возможности - "достигает ли язык истины?" - радикальная режиссерская практика проблематизирует сам статус видимой (кажущейся) реальности".

Ответ на поставленный вопрос: то искусство, которое отвечает на вопрос, что такое искусство. Аналогично: современный театр - это тот театр, который поднимает / задает вопрос, что такое театр.

Посмотрим, задает ли такой вопрос текст с названием "Сережа очень тупой"

Вчера после читки поговорили с Михаилом Юрьевичем Угаровым, одним из основателей "Театра.doc" и идеологом новой драмы и доктеатра. Он скоро откроет новый набор Антишколы (первый был в июле). Состав преподавателей вдохновляет: сам Угаров (театр, актеры), Александр Родионов (драматургия и коммуникация с людьми), Всеволод Лисовский (коммуникация с городским пространством) и поэт Андрей Родионов (!), который, судя по описанию, планирует преподавать саму поэзию жизни.

"Будем учить свободе!" - возгласил Михаил Юрьевич, и я ни секунды не сомневаюсь, что именно свободе там и учат. После разговора мне самой немедленно захотелось пойти в Антишколу.

Учеба - это для меня всегда невероятно энергетически заряженный процесс (в отличие от преподавания, где бывает по-разному), поэтому я лично училась и буду учиться ради собственно этого процесса. В этом году - непростой выбор: пойти в Антишколу, на стендап или танцевать робота? Но выбор был сделан в пользу ридинг-групп "Гаража": записалась на теорию моды, зрителя в современном театре, новые исследования на стыке гуманитарных и естественных наук и женскую субъективность. Если хоть одну смогу пройти от начала до конца, буду молодец ;)
#Антишкола #ридинггруппы

#чтениенаночь #Леман #постдраматическийтеатр

Выуживаю самые краткие и понятные определения:

"...постдраматический театр предлагает себя как место встречи различных искусств, а потому развивает (и даже напрямую требует) и некоего потенциала восприятия, который уходил бы прочь от драматической парадигмы (и даже от литературы вообще). А потому неудивительно, что любители других искусств (изобразительного искусства, танца, музыки...) зачастую чувствуют себя куда увереннее в его сферах, чем завзятые посетители обычного театра, привыкшие к литературным, нарративным театральным формам".

Чувствую, что еще застану времена, когда начнется возвратное движение к этим самым литературным театральным формам, но на новом этапе, конечно. И что такое Театр.doc как не подобное возвращение - в нем как раз нарратив основное. Но нарратив специфический, документальный.

И в Доке, и в новой драме вообще этот самый потенциал восприятия требовался и требуется еще как. Постоянно на обсуждениях читок или спектаклей находился наивный зритель с некоей претензией и ему отвечали довольно агрессивно: "Здесь вас развлекать никто не собирается". Драматург Максим Курочкин в интервью мне говорил, что зритель сам должен нести ответственность за свое состояние на читке или спектакле - если ему скучно или он что-то не понял, его проблемы. Захочет - разберется. Вот такое отношение к зрителю - как к партнеру или даже оппоненту, а не как к дитятке, которому нужно разжевать, в рот положить и по головке погладить.

Про древний #иммерсивныйтеатр. Нам такое и не снилось

И об иммерсивном театре в Риме в I веке н.э. Повторить успех Нерона сейчас ни у кого бюджета не хватит, но широте мысли можно поучиться.

#любимыеавторы #Любимовка
Сегодня в 23.00 на фестивале "Любимовка" будет читка новой пьесы Натальи Милантьевой "Пилорама плюс" (режиссер Данил Чащин).

Пользуясь случаем, расскажу, что моя работа "Девушка с палкой", которая сейчас выставлена на аукционе Литфонда - это собственно портрет Наташи. До других драматургов мои руки не дошли, но здорово, что Наташа нашла время и силы позировать. Помимо прочего, она автор замечательных рассказов и поэт. Бэкграунд тоже весьма необычный. Почитайте, кто еще не знаком:

http://www.the-village.ru/village/people/experience/258506-18-let-v-monastire

В связи с итогами заседания — помните, мы подписывали открытое письмо в поддержку преследуемых по делу «Седьмой студии»? Сейчас его подписали 1300 человек, в том числе 260 режиссёров и 270 актёров более чем из 50 городов России. Нас поддержали очень крутые старшие коллеги, что невероятно здорово.

Сегодня среди подписавших письмо — режиссеры театра и кино Семен Александровский, Талгат Баталов, Дмитрий Волкострелов, Максим Диденко, Сергей Лобан, Юрий Квятковский, Владимир Мирзоев, Юрий Муравицкий, Роман Феодори, актрисы Юлия Ауг, Полина Виторган, Елена Коренева, Ирина Мирошниченко, Анна Чиповская, драматурги Вячеслав и Михаил Дурненковы, Юрий Клавдиев, Валерий Печейкин, Ярослава Пулинович, композиторы Илья Демуцкий, Александр Маноцков, Алексей Сысоев, исполнительный директор Фонда Михаила Прохорова Ирина Прохорова (Палий) и многие другие.

Большое спасибо всем читателям этого канала, которые оставили под письмом свои подписи. Мне кажется, что сейчас особенно важно продолжать «не молчать», поэтому, если у вас есть знакомые блогеры, журналисты, вообще друзья в медиа — пожалуйста, расскажите им о нашем письме и количестве подписей, скиньте текст этого поста. Нужно, чтобы дело «Седьмой студии» как можно дольше оставалось в фокусе внимания СМИ.

http://free7studio.tilda.ws/