Центр им. Мейерхольда выложил запись презентации журнала Театр., посвященного Михаилу Угарову. Повод запостить еще одно понятие из #антисловарьугарова
ПЬЕСА – текст для постановки. Лозунгом движения «новая драма» с самого начала стало утверждение: «Пьесой может быть любой текст». Эту фразу, по свидетельству Владимира Забалуева и Алексея Зензинова в журнале «Театр», произнес на одном из фестивалей именно Михаил Угаров.
Несмотря на то, что эта мысль не нова, и современная тенденция драматического письма давно сводится к требованию пригодности любого текста к возможному мизансценированию, имелось в виду скорее иное отношение к тексту пьесы, который отныне ставился во главу угла. Угаров говорил, что нужно признать драматургический текст «абсолютным императивом театральной постановки». Режиссеру было отказано в самовыражении за счет текста, он становился только транслятором драматурга.
Отсюда выросли такие характеристики пьес, как: необязательность оформления текста как драматического (разбивка на акты, реплики, использование ремарок возможны, но не необходимы), использование прозаических (рассказ, монолог), киносценарных и просто «рабочих» форм (либретто, «материалы к спектаклю»), сценарное дробление на фрагменты и т.п.). Часто используемая форма в современном киноискусстве, особенно в популярном в начале нулевых европейском арт-хаусном кино, – дробление на короткие эпизоды, на первый взгляд никак не связанные друг с другом, но к финалу образующие сюжет – была заимствована и драматургией (тексты братьев Пресняковых, Юрия Клавдиева, Василия Сигарева и др.). Из кино в драматургию (хотя не исключено, что поначалу кино заимствовало этот прием у литературы) перешла многовариантность финалов и вариантов развития событий.
Критики писали, что «сегодня автор имеет возможность изначально позиционировать свой текст как пьесу, а уж затем (и по желанию!) относить его к другим жанрам…» (Владимир Забалуев). Современная пьеса, родившаяся в «Театре.doc» и на фестивалях «Любимовка», «Новая драма», «Евразия» и др. с равным успехом может быть поставлена в театре, кино и опубликована для чтения – это своего рода универсальный текст.
Были ли какие-то общие принципы для написания такого рода текстов? Михаил Угаров обозначал их просто: «Три основополагающих закона написания пьесы, которые мы декларируем – это: «я», «здесь», «сейчас».
Сам он в одном из интервью журналу «ПТЖ» признался, что уже не пишет такого рода пьесы: «…Для меня это стало бессмыслицей. Надо писать, как Саша Денисова это делает – собрала актеров и с ними разговаривает. И записывает, и переспрашивает. И из них берет материал, потому что им потом играть. И тогда получается живое, и актеры играют иначе». Одна из последних его вещей – «Море. Сосны», который сам Угаров определял как «объективную прозу».
#драматургия
https://www.youtube.com/watch?v=spNXHs1YyMg&feature=youtu.be
ПЬЕСА – текст для постановки. Лозунгом движения «новая драма» с самого начала стало утверждение: «Пьесой может быть любой текст». Эту фразу, по свидетельству Владимира Забалуева и Алексея Зензинова в журнале «Театр», произнес на одном из фестивалей именно Михаил Угаров.
Несмотря на то, что эта мысль не нова, и современная тенденция драматического письма давно сводится к требованию пригодности любого текста к возможному мизансценированию, имелось в виду скорее иное отношение к тексту пьесы, который отныне ставился во главу угла. Угаров говорил, что нужно признать драматургический текст «абсолютным императивом театральной постановки». Режиссеру было отказано в самовыражении за счет текста, он становился только транслятором драматурга.
Отсюда выросли такие характеристики пьес, как: необязательность оформления текста как драматического (разбивка на акты, реплики, использование ремарок возможны, но не необходимы), использование прозаических (рассказ, монолог), киносценарных и просто «рабочих» форм (либретто, «материалы к спектаклю»), сценарное дробление на фрагменты и т.п.). Часто используемая форма в современном киноискусстве, особенно в популярном в начале нулевых европейском арт-хаусном кино, – дробление на короткие эпизоды, на первый взгляд никак не связанные друг с другом, но к финалу образующие сюжет – была заимствована и драматургией (тексты братьев Пресняковых, Юрия Клавдиева, Василия Сигарева и др.). Из кино в драматургию (хотя не исключено, что поначалу кино заимствовало этот прием у литературы) перешла многовариантность финалов и вариантов развития событий.
Критики писали, что «сегодня автор имеет возможность изначально позиционировать свой текст как пьесу, а уж затем (и по желанию!) относить его к другим жанрам…» (Владимир Забалуев). Современная пьеса, родившаяся в «Театре.doc» и на фестивалях «Любимовка», «Новая драма», «Евразия» и др. с равным успехом может быть поставлена в театре, кино и опубликована для чтения – это своего рода универсальный текст.
Были ли какие-то общие принципы для написания такого рода текстов? Михаил Угаров обозначал их просто: «Три основополагающих закона написания пьесы, которые мы декларируем – это: «я», «здесь», «сейчас».
Сам он в одном из интервью журналу «ПТЖ» признался, что уже не пишет такого рода пьесы: «…Для меня это стало бессмыслицей. Надо писать, как Саша Денисова это делает – собрала актеров и с ними разговаривает. И записывает, и переспрашивает. И из них берет материал, потому что им потом играть. И тогда получается живое, и актеры играют иначе». Одна из последних его вещей – «Море. Сосны», который сам Угаров определял как «объективную прозу».
#драматургия
https://www.youtube.com/watch?v=spNXHs1YyMg&feature=youtu.be
YouTube
9.09.2018. Презентация журнала «Театр.» №34
Перед премьерой спектакля Саши Денисовой «Море. Сосны» по киноповести Михаила Угарова главный редактор «Театра» Марина Давыдова представила посвящённый ему н...
Пока все театральные критики и частично блогеры уехали на три дня смотреть "Сквозь" Севы Лисовского, пока они продолжают в фейсбуке обсуждать Вилисова, я занимаюсь тем, что составляю речь для завтрашнего события в Образовательном центре ММОМА - презентации кураторского архива видеоарта D'EST от бывших "восточных" и "западных" - речь о постсоветском, конечно.
Кто хочет посмотреть видео времени постпреобразований - о «социальной хореографии», гниющих постсоветских городах, правых террористах и киборгах - приходите.
Кстати, я значусь в списке участников выставки "Школа без центра*Москва", в рамках которой пройдет презентация D'EST Screening, хотя не представила на ней ни одной материальной работы. Художник и его личность замещают произведения, потому что современному искусству нужны не объекты, а процессы и изменения внутри них.
#новости #нематериальныйтруд #видеоарт
Постфактум напишу подробнее. Вот ссылка на событие.
https://www.facebook.com/events/2166940953587240/
Кто хочет посмотреть видео времени постпреобразований - о «социальной хореографии», гниющих постсоветских городах, правых террористах и киборгах - приходите.
Кстати, я значусь в списке участников выставки "Школа без центра*Москва", в рамках которой пройдет презентация D'EST Screening, хотя не представила на ней ни одной материальной работы. Художник и его личность замещают произведения, потому что современному искусству нужны не объекты, а процессы и изменения внутри них.
#новости #нематериальныйтруд #видеоарт
Постфактум напишу подробнее. Вот ссылка на событие.
https://www.facebook.com/events/2166940953587240/
Не пропустите спектакль сегодняшних дней. Бэнкси выложил видео у себя в инсте, где рассказывает, как встроил шредер в раму. Кто пропустил, его картина, проданная на Сотбис более чем за 1 млн долларов, самоуничтожилась на глазах участников аукциона. А Тимати, тот самый, разразился комментом. Ну и пошло-поехало, забавно почитать утром в воскресенье.
#интригинашегогородка
https://www.instagram.com/p/BomXijJhArX/
#интригинашегогородка
https://www.instagram.com/p/BomXijJhArX/
Что-то как-то мир перевернулся? Минкульт вышел из "Золотой маски", что, вероятно, означает следующее: финансирование Маски сильно сократится и/или уйдет на государственный фестиваль (не в этом сезоне, бюджеты закладываются заранее).
И пресса вместо опроса маститых критиков или чиновников обращается за комментариями к юным Ольге Таракановой и Виктору Вилисову.
Как быстро они затмили экспертов с регалиями, только потому что ведут авторские каналы. У кого-то еще остались сомнения о роли соц медиа в самопродвижении? Или опять будем ругаться, что работа на свое имя (а это и есть #личныйбренд) - это инструмент для жополизов? Продолжайте сидеть гордыми в своем одиночестве. А мы работаем дальше.
#интригинашегогородка
И пресса вместо опроса маститых критиков или чиновников обращается за комментариями к юным Ольге Таракановой и Виктору Вилисову.
Как быстро они затмили экспертов с регалиями, только потому что ведут авторские каналы. У кого-то еще остались сомнения о роли соц медиа в самопродвижении? Или опять будем ругаться, что работа на свое имя (а это и есть #личныйбренд) - это инструмент для жополизов? Продолжайте сидеть гордыми в своем одиночестве. А мы работаем дальше.
#интригинашегогородка
Forwarded from gire gitmeyecektir
последствие выхода минкульта из «золотой маски» номер один: тараканова и вилисов в одном материале
https://www.the-village.ru/village/city/opinions/327755-golden-mask
https://www.the-village.ru/village/city/opinions/327755-golden-mask
The Village
Потеря финансирования и провластная альтернатива: Что угрожает «Золотой маске»
The Village поговорил с театральными критиками и выяснил, что недоговаривают власти
Попросили сделать анонс. Как раз рубрика #новости давно не обновлялась. Я бы посмотрела, конечно, #Диденко и #Волкострелов - правда, подсказка "играют до последнего зрителя" намекает, что зрелище Волкострелова будет не из легких. Ну и Ольгу Погодину-Кузмину люблю как автора.
4-9 ноября в Москве пройдут первые большие гастроли питерского театра «Приют комедианта».
На новой сцене театра Вахтангова и на сцене на Сретенке Маяковки покажут 5 спектаклей режиссеров, которые в разные годы становились лауреатами премии «Прорыв». Премии в этом году 10 лет, каждый год она поощряет режиссеров, художников, артистов и театральных менеджеров до 35 лет.
Что привезут?
«Собачье сердце» Максима Диденко с Николаем Чиндяйкиным и Ильей Делем в главных ролях.
«Любовную историю» Дмитрия Волкострелова – спектакль 2013-го по Хайнеру Мюллеру, который восстановили в театре этой осенью. Уже здесь — опыты режиссера с эстетикой минимализма. Спектакль играют до последнего зрителя.
«Смерть Тарелкина» — черную комедию Семена Серзина, который в прошлом году поставил громкую церемонию вручения премии «Прорыв» с репером Хаски в качестве хедлайнера.
«Братьев» режиссера Евгении Сафоновой — многообещающей молодой постановщицы, недавно выпустившей «Медею» в театре им. Ленсовета.
«Толстого нет» Дениса Хусниярова — семейную драму по пьесе Ольги Погодиной-Кузьминой. Единственная возможность сегодня увидеть на сцене советскую актрису Ольгу Антонову, прославившуюся ролью в «Астеническом синдроме» Киры Муратовой.
Все подробности и билеты — на странице гастролей «Приюта комедианта» в Москве
http://bilet.pkteatr.ru/
4-9 ноября в Москве пройдут первые большие гастроли питерского театра «Приют комедианта».
На новой сцене театра Вахтангова и на сцене на Сретенке Маяковки покажут 5 спектаклей режиссеров, которые в разные годы становились лауреатами премии «Прорыв». Премии в этом году 10 лет, каждый год она поощряет режиссеров, художников, артистов и театральных менеджеров до 35 лет.
Что привезут?
«Собачье сердце» Максима Диденко с Николаем Чиндяйкиным и Ильей Делем в главных ролях.
«Любовную историю» Дмитрия Волкострелова – спектакль 2013-го по Хайнеру Мюллеру, который восстановили в театре этой осенью. Уже здесь — опыты режиссера с эстетикой минимализма. Спектакль играют до последнего зрителя.
«Смерть Тарелкина» — черную комедию Семена Серзина, который в прошлом году поставил громкую церемонию вручения премии «Прорыв» с репером Хаски в качестве хедлайнера.
«Братьев» режиссера Евгении Сафоновой — многообещающей молодой постановщицы, недавно выпустившей «Медею» в театре им. Ленсовета.
«Толстого нет» Дениса Хусниярова — семейную драму по пьесе Ольги Погодиной-Кузьминой. Единственная возможность сегодня увидеть на сцене советскую актрису Ольгу Антонову, прославившуюся ролью в «Астеническом синдроме» Киры Муратовой.
Все подробности и билеты — на странице гастролей «Приюта комедианта» в Москве
http://bilet.pkteatr.ru/
Написала пост для инстаграма, но не терпится показать его и вам. Заранее. #чтениенаночь #выставки
Сейчас в Новой Третьяковке идут интереснейшие выставки: Кабаковых, Ларионова… Последнюю особенно рекомендую, но еще больше - советую изучить биографию художника, особенно тем, кто слышать не хочет о том, как важен #личныйбренд (читай “имя”) для человека искусства. Тем, кому это неприятно, просто не очевидно, что любой человек, имеющий соцсети и регулярно в них появляющийся, так или иначе занимается своим брендом. А для людей искусства - это просто must have (отсутствие здесь внятной стратегии - признак непрофессионализма). У Ларионова есть, чему поучиться.
Цитирую отрывок из статьи Антона Успенского об этом художнике (“Диалог искусств”, № 5, 2018). Успенский называет Ларионова хаос-менеджером и пишет, что тот не мыслил творчества без состязательного азарта. Такова была его стратегия. И далее: “В начале 1930-х современникам это виделось почти патологией”.
Роберт Фальк в своих воспоминаниях писал: “В юности у Ларионова поражала свежесть, непосредственность. Казалось, что то, что он изображает, он как первый или последний раз видит. Затем он заразился психопатизмом новизны. Наталия Гончарова - она когда-то гремела, но дарование ее было грубое.
Но он выдвигает ее, это его орудие в практической жизни: неудобно рекламировать себя, поэтому он рекламирует Наталию Гончарову. Перед каждой выставкой Ларионов талантливо гипнотизирует публику и прессу, ведет подготовку. Он сам мало работает, она же пишет много. Он продает. [...]
Как-то я зашел к Ларионову в гости, я был с ним издавна дружен. Он стал мне показывать свои вещи, где старался дать самое модное, новое, оригинальное. Плохо это было. Видно было, что человек талантливый делал, но он мог делать по-настоящему хорошо. Я стал его стыдить: “Зачем вы это делаете?т Кого вы думаете удивить этим? В Париже никакими фокусами никого не удивишь, надо просто работать. Вы же можете…” Вдруг он достает из-под кровати несколько этюдов - чудесных, настоящих, реальных по чувству, без всяких штук. Где-то летом на отдыхе, у моря. Он разрешил себе побаловаться настоящим искусством. Я был в восторге, но он сам как бы стыдился своей “слабости”. “Нет, нет, вы ничего не понимаете. Сейчас надо другое искусство, новое” (Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания о художнике. М., 1981).
Хотя Фальк действительно чего-то не понимал, надо отметить, что оба они важны и оба сыграли важную роль в искусстве своего времени. Но, пожалуй, именно Ларионов стал первым бренд-менеджером среди художников и именно он использовал для этого самые разные инструменты, которые работают и сейчас: статьи в прессе, провокативные названия, запретные темы, наружная реклама.
На выставке в Третьяковке можно увидеть разного Ларионова, в том числе и “настоящего”.
Сейчас в Новой Третьяковке идут интереснейшие выставки: Кабаковых, Ларионова… Последнюю особенно рекомендую, но еще больше - советую изучить биографию художника, особенно тем, кто слышать не хочет о том, как важен #личныйбренд (читай “имя”) для человека искусства. Тем, кому это неприятно, просто не очевидно, что любой человек, имеющий соцсети и регулярно в них появляющийся, так или иначе занимается своим брендом. А для людей искусства - это просто must have (отсутствие здесь внятной стратегии - признак непрофессионализма). У Ларионова есть, чему поучиться.
Цитирую отрывок из статьи Антона Успенского об этом художнике (“Диалог искусств”, № 5, 2018). Успенский называет Ларионова хаос-менеджером и пишет, что тот не мыслил творчества без состязательного азарта. Такова была его стратегия. И далее: “В начале 1930-х современникам это виделось почти патологией”.
Роберт Фальк в своих воспоминаниях писал: “В юности у Ларионова поражала свежесть, непосредственность. Казалось, что то, что он изображает, он как первый или последний раз видит. Затем он заразился психопатизмом новизны. Наталия Гончарова - она когда-то гремела, но дарование ее было грубое.
Но он выдвигает ее, это его орудие в практической жизни: неудобно рекламировать себя, поэтому он рекламирует Наталию Гончарову. Перед каждой выставкой Ларионов талантливо гипнотизирует публику и прессу, ведет подготовку. Он сам мало работает, она же пишет много. Он продает. [...]
Как-то я зашел к Ларионову в гости, я был с ним издавна дружен. Он стал мне показывать свои вещи, где старался дать самое модное, новое, оригинальное. Плохо это было. Видно было, что человек талантливый делал, но он мог делать по-настоящему хорошо. Я стал его стыдить: “Зачем вы это делаете?т Кого вы думаете удивить этим? В Париже никакими фокусами никого не удивишь, надо просто работать. Вы же можете…” Вдруг он достает из-под кровати несколько этюдов - чудесных, настоящих, реальных по чувству, без всяких штук. Где-то летом на отдыхе, у моря. Он разрешил себе побаловаться настоящим искусством. Я был в восторге, но он сам как бы стыдился своей “слабости”. “Нет, нет, вы ничего не понимаете. Сейчас надо другое искусство, новое” (Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания о художнике. М., 1981).
Хотя Фальк действительно чего-то не понимал, надо отметить, что оба они важны и оба сыграли важную роль в искусстве своего времени. Но, пожалуй, именно Ларионов стал первым бренд-менеджером среди художников и именно он использовал для этого самые разные инструменты, которые работают и сейчас: статьи в прессе, провокативные названия, запретные темы, наружная реклама.
На выставке в Третьяковке можно увидеть разного Ларионова, в том числе и “настоящего”.
Forwarded from Театр и академия
Вы уже видели новую платформу переводных текстов об искусстве - Люпа, Поллеш, Виха и другие: https://mygolod.wordpress.com ? Из графы "о нас": «Голод» — это территория, возникшая как результат нашей потребности не только читать о происходящем за пределами России, но и делиться прочитанным с окружающими. Мы любим языки, чтение и, главное — любим переводить. Нам интересно, что думают, что пишут и о чем говорят авторы, чьи тексты не доходят до русскоязычной публики, и нам хочется познакомить с ними тех, кто не читает на других языках. Нам не важно в каком временном отрезке эти тексты появились: в далеком прошлом или настоящем. Мы не дополняем их своими размышлениями или анализом, а только переводим то, что нам кажется важным, и делимся с вами, предлагая прочитать то, чего вы не найдете на русском. Наше внимание сконцентрировано на искусстве и культуре: музыке, литературе, театре, кино, живописи и т.д.
Ваши Антон Маликов и Ольга Чехова
Ваши Антон Маликов и Ольга Чехова
ГОЛОД
ТЕРРИТОРИЯ БЕЗ ГРАНИЦ
Меня никуда не звали. Я, видимо, не театральный блогер. Поэтому узнаю все от настоящих театральных блогеров. Некоторых из тусовки продолжает бомбить от Вилисова, пошли в ход доносы и прочая. Я, конечно, понимаю, что это все веселее, чем тупо просидеть на конференции, но неужели больше нечем заняться? Проблем в театре и театроведении мало? На столько мало, что главная проблема - Вилисов?
#интригинашегогородка
#интригинашегогородка
Forwarded from gire gitmeyecektir
Друзья, дело такое: преподаватели РГИСИ (да) Татьяна Кузовчикова и Вадим Максимов придумали несколько месяцев назад большую театроведческую конференцию. В отличие от не меньше мной любимых ребят с «поле между» / «трансформатора», решили делать не камерный DIY, а масштабный проект длиной в год. Выиграли грант СТД (да).
Первым ноябрьским блоком собрались обсуждать «Теорию» — от Аристотеля и структурализма в театроведении до нашего с вами театрального блогинга. Собственно, нас с Ваней Демидкиным и Женей Зайцевым позвали на дискуссию «Парадокс о критике», которая будет строиться вокруг Вилисова и соберёт — наконец-то — блогеров, критиков и академиков. Кого, до сих пор пофамильно не знаю: но мелькали фамилии Киселева, Чухров, для примера.
Теперь что: теперь в один день мне рассказывают, как женщина из атк предлагает побить Вилисова в подворотне — не знаю, насколько постиронически, а на следующий день пишет Кузовчикова с новостью о доносах ректору РГИСИ по инициативе Жанны Зарецкой, об отказе Дома Актера предоставлять площадку и о массовом исходе из «Театрологии»: либо мы — либо Вилисов, говорят Павел Руднев, Николай Песочинский, ещё кто-то, о ком я не знаю.
Ну, выбор и очевиден: конечно, Вилисов. Ура «Театрологии».
Вот пишут они: https://t.me/theatrologia/42
Вот пишет Демидкин: https://t.me/pshperform/358
Вот пишет Демидкин еще: https://t.me/pshperform/360
Напишите и вы тоже, если вам есть куда.
Первым ноябрьским блоком собрались обсуждать «Теорию» — от Аристотеля и структурализма в театроведении до нашего с вами театрального блогинга. Собственно, нас с Ваней Демидкиным и Женей Зайцевым позвали на дискуссию «Парадокс о критике», которая будет строиться вокруг Вилисова и соберёт — наконец-то — блогеров, критиков и академиков. Кого, до сих пор пофамильно не знаю: но мелькали фамилии Киселева, Чухров, для примера.
Теперь что: теперь в один день мне рассказывают, как женщина из атк предлагает побить Вилисова в подворотне — не знаю, насколько постиронически, а на следующий день пишет Кузовчикова с новостью о доносах ректору РГИСИ по инициативе Жанны Зарецкой, об отказе Дома Актера предоставлять площадку и о массовом исходе из «Театрологии»: либо мы — либо Вилисов, говорят Павел Руднев, Николай Песочинский, ещё кто-то, о ком я не знаю.
Ну, выбор и очевиден: конечно, Вилисов. Ура «Театрологии».
Вот пишут они: https://t.me/theatrologia/42
Вот пишет Демидкин: https://t.me/pshperform/358
Вот пишет Демидкин еще: https://t.me/pshperform/360
Напишите и вы тоже, если вам есть куда.
Telegram
театрология
доносы вилисов активистки карельская гостиная и изменения в программе. добрый день?
——————————
Поскольку уже несколько дней нам ставят условия, пишут доносы, угрожают – мы вынуждены сформулировать свою позицию.
——————————
Со всех сторон к нам поступает…
——————————
Поскольку уже несколько дней нам ставят условия, пишут доносы, угрожают – мы вынуждены сформулировать свою позицию.
——————————
Со всех сторон к нам поступает…
Коллеги, меня засосала работа над перформансом одной художницы (да, и такое бывает), и я уже, видимо, не успею на это событие. Очень рада, что Ольга Тараканова написала про "Музей вымысла", и я могу теперь рекомендовать вам эти #иммерсивныеситуации
Forwarded from gire gitmeyecektir
Друзья, я ОЧЕНЬ прошу вас сходить на «Музей вымысла», который ближайшие 10 дней показывает в ММОМА на Гоголевском, 10 «Территория». Там же идёт VR-спект WHIST, он довольно чудовищный и клаустрофобически проблемный, на него время не тратьте, а вот «Музей» — это что-то.
То есть действительно «что-то» — вообще не понимаю, как это описать, насколько это величие или стыд, но вот ощущение чего-то большого и важного и неоднозначного безумно дорого стоит. Главная штука в чем: вас сажают на табуретки в центре зала, с каждой стороны по огромному экрану, получается такой аналог VR 360, только без очков. Ну и мой главный восторг состоит в ультра-взвинченной динамике: это быстрый видео, все четыре разные, интенсивный сюжет, — то есть такой образец нескучного театра, где работа состоит не в преодолении себя, а в попытке собрать перегруженный и сложноустроенный механизм, уследить за ним.
Поводов ругаться тоже полно, как минимум абсолютное безвкусие на грани между исторической точности (место действия — Испания 90-х) и грубостью выразительных средств (музыка там, кровь). Но тут важнейшее оправдание — качество, просто максимально высокое. Это очень дорогой, продуманный и выверенный проект, хотя бы ради этого его стоит посмотреть. А также потому, что при всей выточенности остаётся ощущение какого-то интуитивного творческого действия, не подчинённого теории и понятным концептам.
В качестве подготовки без единого спойлера предлагаю почитать отличнейший мой собственный текст про Умпьерреса с кусочками интервью (парень плохо знает английский, поэтому пришлось писать профайл), который вышел ещё в понедельник, но никак не мог сюда добраться. Текст примечателен тем, что начинается с рассказа о стоимости — внимание — самых дорогих часов «Ролекс» и вообще всячески манифестирует мой интерес к финансовым операциям.
https://www.the-village.ru/village/weekend/weeknd-theatre/327597-tyatr
То есть действительно «что-то» — вообще не понимаю, как это описать, насколько это величие или стыд, но вот ощущение чего-то большого и важного и неоднозначного безумно дорого стоит. Главная штука в чем: вас сажают на табуретки в центре зала, с каждой стороны по огромному экрану, получается такой аналог VR 360, только без очков. Ну и мой главный восторг состоит в ультра-взвинченной динамике: это быстрый видео, все четыре разные, интенсивный сюжет, — то есть такой образец нескучного театра, где работа состоит не в преодолении себя, а в попытке собрать перегруженный и сложноустроенный механизм, уследить за ним.
Поводов ругаться тоже полно, как минимум абсолютное безвкусие на грани между исторической точности (место действия — Испания 90-х) и грубостью выразительных средств (музыка там, кровь). Но тут важнейшее оправдание — качество, просто максимально высокое. Это очень дорогой, продуманный и выверенный проект, хотя бы ради этого его стоит посмотреть. А также потому, что при всей выточенности остаётся ощущение какого-то интуитивного творческого действия, не подчинённого теории и понятным концептам.
В качестве подготовки без единого спойлера предлагаю почитать отличнейший мой собственный текст про Умпьерреса с кусочками интервью (парень плохо знает английский, поэтому пришлось писать профайл), который вышел ещё в понедельник, но никак не мог сюда добраться. Текст примечателен тем, что начинается с рассказа о стоимости — внимание — самых дорогих часов «Ролекс» и вообще всячески манифестирует мой интерес к финансовым операциям.
https://www.the-village.ru/village/weekend/weeknd-theatre/327597-tyatr
The Village
«Мне важно осквернить идеи о мужском и женском»: Что нужно знать о режиссере Матиасе Умпьерресе
Его инсталляцию «Музей вымысла» покажут на фестивале «Территория»
Ай да, Ильмира! Исторический момент - буквально 10 минут назад меня осенило, как описывать все вот эти вот “между”, “на стыке” и самое главное - загадочное “что-то еще”, которое понатыкано в любом произведении современного искусства, театра и... Ну, хватит с меня этих двоих.
Я не знаю, когда я это напишу, но знаю, что главное - как - позади - осталось сесть и написать. Ну и материал, конечно, собрать.
Эврика!
#теория #новости
Я не знаю, когда я это напишу, но знаю, что главное - как - позади - осталось сесть и написать. Ну и материал, конечно, собрать.
Эврика!
#теория #новости
Как я буду писать докторскую. Только без машинистки. Все сама-сама. #работаемдальше
Forwarded from Ос(ь)минкин_пишущий
Шкловский в давней статье, написанной для сборника «Как мы пишем», так рассказывал о технологии своего писательского труда: “Начинаю я работу с чтения... Читаю я много... Делаю цветные закладки или закладки разной ширины. На закладках, на случай, если они выпадут, хорошо бы делать, а я не делаю, обозначение страницы. Потом просматриваю закладки. Делаю отметки. Машинистка, та самая, которая печатает статью сейчас, перепечатывает куски, с обозначением страницы. Эти куски, их бывает очень много, я развешиваю по стенам комнаты. К сожалению, комната у меня маленькая, и мне тесно...
Очень важно понять цитату, повернуть её, связать с другими.
Висят куски на стенке долго. Я группирую их, вешаю рядом, потом появляются соединительные переходы, написанные очень коротко. Потом я пишу на листах бумаги конспект глав довольно подробный и раскладываю соединённые куски по папкам” (Как мы пишем. Л., 1930. С. 212).
Очень важно понять цитату, повернуть её, связать с другими.
Висят куски на стенке долго. Я группирую их, вешаю рядом, потом появляются соединительные переходы, написанные очень коротко. Потом я пишу на листах бумаги конспект глав довольно подробный и раскладываю соединённые куски по папкам” (Как мы пишем. Л., 1930. С. 212).
Отличные #новости До того у Дока выходил только один сборник, очень давно. Сейчас это библиографическая редкость.
Forwarded from отдел боли
Грядут шутки про единственный графический редактор, в котором мы умеем работать — «pain», а также — тексты тексты тексты. В common place скоро выйдет сборник документальных пьес Театра.doc за 16 лет, и он откроет драматургическую серию книг «отдел боли» в издательстве. Это будет такая презентация нашего department of pain — книги, спектакли, выставки, медиамузей Дока.
Короче, боли хватит на всех. Манифестов не будет, но официальное (ха-ха) заявление — ага.
Короче, боли хватит на всех. Манифестов не будет, но официальное (ха-ха) заявление — ага.
"Пускать в театры и музеи будут по отпечаткам пальцев" - #новости в московском метро.