Накануне 8 марта самое время вспомнить регулярную рубрику #феминистскаяпьеса Речь сегодня пойдет о спектакле "Пояс Афродиты", который художники Виктория Бегальская и Александр Вилкин сделали совместно с секс-работницами.

Связавшись с Ассоциацией «Серебряная Роза» в Санкт-Петербурге и ее президентом Ириной Масловой, они организовали ряд воркшопов для женщин, занимающихся этим непростым и маргинальным трудом. В результате были созданы серия работ с разного рода высказываниями, кукольный спектакль и работы, в которых была проведена граница между самопрезентацией секс-работниц и тем, что, по их мнению, думает о них общество. Поскольку эти вещи были показаны на выставке, можно сказать, что художники здесь выступили посредниками между маргинальными представительницами общества и публикой выставок современного искусства. Ситуация, когда самопрезентация была спровоцирована художниками и с их помощью обрела репрезентацию #пафос #термины

«Пояс Афродиты» (2015) основан на интервью участниц проекта, практически вербатим. Какие-то интервью были записаны на видео и стали частью спектакля. Секс-работницы в течение четырех месяцев рассказывали про себя художникам, помогали им делать куклы, а потом озвучили этих кукол и даже исполнили несколько ролей в спектакле. Постановка была призвана освободить эту профессию от стереотипов и поговорить о проблемах ее представителей. Бегальская рассказывала в одном из интервью: «…большинство из них не воспринимают свой опыт как болезненный. Они воспринимают это как источник заработка, самый легкий способ заработать – эксплуатация своего тела».

В случаях с такими проектами неизбежно возникает этический вопрос: искусство вроде бы дает угнетенной группе возможность говорить, но при этом объективирует ее беду, способствует экзотизации. Здесь всегда балансируешь на этой грани: художники хотят преодолеть стигму, показывая правдивые образы, но ненароком могут экзотизировать ее.

В спектакле есть разные персонажи. В частности, одна из них, Марина, рассказывает, какой должна быть проститутка и о том, как она любит свою работу. А Азиза занимается этим только для того, чтобы прокормить семью. Смешные случаи из практики сменяются рассказами о нелегкой жизни. Наличие кукол сделало возможным превратить документальный материал в подобие балаганного театра с присущей ему откровенностью.

Куклы, которые представляли женские образы, очень напоминают женщин с картин Бегальской. Это редуцирование женщины до фетиша или частичного воспроизведения ее тела (понятно, какие именно части тела утрировались). Такого рода репрезентация превращается в пародию и доводит до абсурда саму мысль о женщине как объекте потребления. Не случайно в спектакле присутствует и фигура Карла Маркса, призванная еще раз напомнить об эксплуатации.

После спектакля состоялось обсуждение с участием философов, активистов, даже театральный критик Григорий Заславский присутствовал. И это уже был отдельный спектакль, на который, как вы понимаете, большинство секс-работниц не осталось. Одна из них сказала выступающим: "Вы должны привязать теорию к реальным вещам, к реальным людям". Больше всего секс-работниц беспокоили законопроекты, которые могли сделать их еще более беззащитными и угнетаемыми, а не проблемы философии, а философы и социологи доказывали, что сами находятся в том же положении, что и секс-работницы, да и вообще спасать надо всю страну.

Кому интересно, недавно вышла книга "Любовь за деньги" (2017), в которой подробно рассказано про все партиципаторные проекты творческого союза "Тереза" (художники+секс-работницы) в области исследования проституции. В библиотеке "Гаража" книга, конечно, есть #библиотекагаража

Спонсором сегодняшнего выпуска стал канал @pochetny_bilet - удобное место для тех, кто хотел бы сводить на спектакль любителей традиционного, но аншлагового театра (бабушку, тетю, родственников из провинции), но не переплачивать. В канале предлагают приобрести выкупленные билеты по номиналу (берется только фиксированная комиссия за билет). Между прочим, в канале довольно часто появляются билеты в Гоголь-центр, поэтому после "Юнона и Авось", которую мечтала увидеть ваша тетя, срочно ведите ее на "Митину любовь" в ГЦ.

Вот это подарок! Налетай

Ещё раз аттракцион невиданной щедрости: до 00.00 9.03 все билеты на «Неявные воздействия» 17 марта со скидкой 50%. // писать @azaroa_k

Выяснила, что я пропустила еще один спектакль творческого союза «Тереза» (объединение художников и секс-работниц), про спектакль которого, «Пояс Афродиты», писала выше.

Новый спектакль «Военные ботинки просят нежности» вышел в 2015 году и уже представлял собой не документальную историю, а придуманную, как секс-отряд остановил войну.

Анонс к спектаклю был такой: «События развиваются в неизвестной стране на фоне боевых действий. В ходе миротворческой миссии, останавливая сражения, освобождая пленных, усмиряя боевых псов и растапливая своими горячими сердцами заледеневшие тропы войны, героини с честью справляются с поставленными перед ними задачами...»

Спектакль совершенно непрофессиональный, чем и прекрасен. По сути, это перформанс с большой долей импровизации. «Актрисы» сбиваются и смеются прямо во время представления, куклы падают, скотч отклеивается, что-то все время взрывается. При этом удалось добиться эффекта, когда одинаково интересно смотреть и на кукол, и на людей, когда занавес не полностью скрывает то, что происходит за ним. Все это вполне отвечает важной черте коллектива «Терезы»: создание текста, производство кукол, общение между художниками и секс-работницами так же важно, как конечный результат, спектакль.

Темы же поднимаются предельно важные. В сцене допроса, например, совмещены два реальных допроса: снайпера Надежды Савченко и трансгендера, участницы спектакля, которая подверглась физическому насилию со стороны полицейских только за то, что она трансгендер. Война не только в горячих точках, но вокруг нас, в бытовых ситуациях, однако даже в этих условиях нужно продолжать жить, работать и заниматься искусством. Кому, как не художникам и секс-работникам, это знать не понаслышке? Да и не только знать, практиковать каждый день.

Перформанс короткий, около получаса, посмотрите, пожалуйста.
#феминистскаяпьеса #партиципаторныештуки

https://www.youtube.com/watch?v=qODnkx0ZiN0

Виктор Вилисов написал замечательный текст про Олега Табакова:

https://m.buro247.ru/culture/theatre/13-mar-2018-tabakov.html

После того как я рекомендовала прочесть текст Вилисова про Табакова, от меня отписалось 10 человек. Возможно, это совпадение, а возможно, им не мил Вилисов. В любом случае - счастливо расставаться.

Я считаю, Виктор - просто спасение для русского театра. Он наблюдает за ним со стороны и открыто пишет все, что о нем думает, без всякого человекоугодничества. Достается всем: плохим спектаклям, нерадивым режиссерам, пропагандистам, проводящим среди студентов агитацию, драматическим актерам и критикам, и критикессам, которых Виктор немилосердно называет "тетками за 40" (Михаил Угаров говорил о них как о дамах в пончо), от чего я внутренне страдаю, но понимаю, что без этого язык его не будет таким жестким.

Вообще же Виктор @apollonia хочет стать режиссером, и до 40 лет у него это точно получится. А пока ему приходится делать всю эту неблагодарную работу: ворошить осиные гнезда и расчищать авгиевы конюшни великого русского театра.
#пафос #любимыеавторы

Рада оказаться в компании замечательных художников. #партиципаторныештуки не могут остаться незамеченными. #свиданиевмузее прошло в лонг-лист премии Курёхина:

http://kuryokhin.net/visual2017

Подготовили с коллегами обзор книг к выставке кинетическое искусство "Трансатлантическая альтернатива" в Музее "Гараж".

Будет еще вторая часть и моя интерпретация выставки.
#библиотекагаража

https://garagemca.org/ru/library/overview-of-publications-for-the-exhibition-the-other-trans-atlantic

Смотрите, какую машинерию задумали Фонд V-A-C и ММСИ. Выставку "Генеральная репетиция", на которой покажут коллекцию фонда, кураторы придумали как театральную пьесу в трёх актах. Каждый акт написан приглашенным автором, одним из которых будет #театрвзаимныхдействий Ксении Перетрухиной, Якова Каждана и др. Ожидается также ряд перформансов. Лично я буду вести драматургическую лабораторию для подростков, объекты искусства превратим в субъекты! 💥 #пафос Вообще очень хочется слить вам много инсайдерской информации, но тогда не будет интриги. Читайте пока Марию Крупник, арт-менеджера, специалиста по социальному театру, куратора театральных проектов и фестивалей, автора канала Грани.

Сегодня познакомилась изнутри с коллегами из проекта «Генеральная репетиция», который фонд V-A-C готовит вместе с ММСИ. «Мало кому известно, но V-A-C совместно с ММОМА и американским фондом KADIST готовит для вас долгое лето, наполненное большим количеством масштабных событий. Здание ММОМА на Петровке, 25 превратится в место, где на полгода будут отменены все жанровые нормы и границы между дисциплинами, а у публики появится возможность стать участниками (разумеется, исключительно по взаимному согласию и без принуждения) современных культурных практик наравне с художниками, исполнителями, музыкантами, теоретиками, диджеями, you name it.
Международная кураторская команда вместе с соавторами представит театральную постановку в трех актах под названием «Генеральная репетиция», в которой актерами и действующими лицами будут не просто те, кого так обычно называют, но прежде всего произведения искусства из трех коллекций. Это представление будет разворачиваться на протяжении пяти — ПЯТИ! — месяцев, и мы приложим все усилия, чтобы оно было насыщенным и запоминающимся не только для нас самих (мы уже в предвкушении), но и для вас.
В разных ролях выступят работы Синди Шерман, Энди Уорхола, Алигьеро Боэтти, Вольфганга Тильманса и Альберто Джакометти, живые рассказы и танцы Александры Пирич и Кэлли Спунер. Радикальные дроны музыканта Джея Эса Аурелиуса зададут правильный антивоенный настрой, который поддержит пение птиц под руководством Сергея Черепнина. Заключительный аккорд возьмет Харун Мирза, а еще ожидается камео Стива Райха. Всю эту хитроумную машинерию заставят работать сценарии «Театра взаимных действий», австрийского философа Армена Аванесяна и еще одного не менее прославленного автора. Дальше будем рассказывать обо всем по порядку», – говорит куратор V-A-C Live Андрей Паршиков (Andrey Parshikov).
На фотографии: Bernadette Corporation с Беньямином Хусеби. BC Lifestyle CU, 2012. Коллекция V-A-C. Эта работа – одна из действующих лиц «Генеральной репетиции». #генреп #genreh Подробнее на www.facebook.com/vac.foundation

Ночь театров провела в Театре на Таганке, ибо пропустить перформанс скандального Вилисова было нельзя. Ну и заодно спектакль Андрея Кайдановского посмотрела, о нем позже.

Итак, что представлял собой перформанс? По всему фойе, тут и там, стояли, сидели перформеры и совершали однообразные действия: перетаптывались, чистили морковь, стучали по столу, светили фонариками. Почти все были в черном, но у некоторых лица были покрашены белым, а еще кое-где мелькала фольга. Например, у одной девушки коса была завернута в фольгу.

Зрители бродили между перформерами, пока не обнаружили на втором этаже относительно богатый фуршет. Курировал ли фуршет Вилисов, я не знаю, но кормить людей только колбасой в Великий Пост - в этом тоже была перформативность. Лично я оскоромилась. А ещё было много вина, даже крымское разное действительно наливали в бокалы.

О чем был перформанс? Не могу сказать. Кто его знает. Напоминало мне это #иммерсивныеситуации Тино Сегала. Однако только некоторыми формальными признаками.

Но так как наш мозг устроен таким образом, что во всем ищет смысл, то в действиях перформеров на втором этаже, медленно топчущимися на месте, лично я увидела отсылку к топчущемуся на месте великому русскому театру. Потом они еще медленно лопали шарики, но прозвенел звонок, и зрители, сытые и выпившие, пошли смотреть Кайдановского.

После спектакля перформеры продолжили свои действия-недействия, чем все кончилось, не знаю, уехала.

К самим перформерам у меня вопросов нет, ребята профессионально все делали. А вот по отношению к автору включу училку. Ну, во-первых, я была с непрофессиональной, наивной зрительницей, которая просила у меня смыслы. Мимо пробегал автор, но он ответил, что каждый зритель интерпретирует этот перформанс по-своему. Типа думайте, что хотите, я не имел в виду топтание русского театра и вообще ничего. Шта?! Один важный завет я вынесла из уроков Осмоловского: искусство должно быть тупым. Это значит, что его смыслы должны считываться любым зрителем. А лучше - один смысл! Тупой и ясный. Всем ведь ясен смысл перформанса под названием Kiss? А This is propaganda? Ну вот. А интерпретации могут быть разные, да.

Upd. Сам Виктор совершенно серьёзно сказал, что это такая бессмысленная красота.

Потом я видела, как Виктор подошел к перформеру девушке, которая делала свою программу на возвышении, и начал с ней разговаривать. Ну как так? Перформеров нельзя трогать до выхода из перформанса. Трогать их можно после конца. Но был ли конец и когда? Это мне осталось неизвестным.

Когда прощались, Виктор обронил, что ему стыдно. Господь с тобой, Виктор. Всем пофиг. Можно делать что угодно, никто не упрекнет, тем более после такого замечательного фуршета и отлично подобранных перформеров. Стыдно говорить, что тебе стыдно. Пишу это в назидание тем художникам, которые меня читают здесь. Никогда не критикуйте свою работу и не стыдитесь ее. Маме можете так сказать, другу (вот жене или девушке, или бойфренду тоже не надо, это не сексуально). Не будьте предателями себя.

Наивная моя зрительница сказала, что перформанс Виктора послужил для нее хорошим разогревом перед спектаклем Кайдановского. Мозг включился типа. А когда я стала озвучивать написанное выше, она посмотрела на меня сверху вниз и сказала: "Ильмира, у Виктора #перформанс - в Театре на Таганке!!! У тебя был в таком месте? Нет. Он уже величина".

И я замолчала.

Upd. Оказывается, стыдно Виктору было за видеоинтервью с Кайдановским, которое транслировали в фойе. Ну вот видео мне как раз понравилось, смешные и важные одновременно вопросы. Жаль, что звук немного хромал, а так респект. Мне кажется, это вообще здорово - говорить с любым автором перед премьерой и давать зрителю возможность узнать больше. И образовывать таким образом, и показывать творческую кухню.

Сегодня я расскажу вам, почему от современного искусства одна польза. Если точнее - о том, какие душевные бывают #партиципаторныештуки
Вчера я побывала в ДК Розы на открытии проекта Насти Кизиловой "Санаторий Оазис" (я в Питере сейчас изучаю местную арт-среду).

Кто у нас самый бесправный в этом мире? Растения! Вот уж у кого нет никакого голоса. Выставка принимает засохшие, блеклые, потерявшие листву, не укорененные, замерзшие, сломанные, заболевшие растения на передержку! В сезонный лечебно-оздоровительный комплекс. Каждое растение заботливо пересаживают, лечат, выстраивают график полива, подбирают освещение. К каждому - индивидуальный подход.

Параллельно проходит суккулентотерапия. Любой может научиться пересадке и уходу за комнатными растениями. Я вчера попробовала и получила невероятные покой и радость.

Я давно слышала, что с растениями можно установить раппорт, т.е. доверительный контакт. Дома у меня не задалось, некоторые растения погибли. А вчера на выставке, благодаря атмосфере, которую создала Настя (а были задействованы и освещение, и музыка), и питерским левым интеллектуалам, я поняла, как устанавливать этот самый раппорт.

Занятие это для всех терапевтично. Парни заботливо пересаживали цветы и обсуждали между собой, является ли пересадка растения микро-революцией. У совершенно засохшего цветка были обнаружены живые корни, его посадили в отдельный горшок - дали ему шанс. Кстати, этот стебель сразу стал очень красивым и приобрел, как шутят, свое лицо. Говорили также и о том, что многие комнатные растения завезены к нам из Африки, Южной Америки и др экзотических стран, что, по сути, пример колонизации. Это было убедительно. Я растрогана)

В инстаграме (@ilmira.bolotyan) можно посмотреть мои сториз и увидеть, как именно спасали растения левые интеллектуалы. Ну и другие мои репортажи про арт-сцену Санкт-Петербурга.

Критик Павел Руднев о том, что такое иммерсивный театр. Заметка короткая, но точная #иммерсивныйтеатр #термины

https://m.facebook.com/pavel.rudnev.9/posts/10211593871024137

Умер Михаил Юрьевич Угаров, художественный руководитель Театра.doc. Я узнала об этом в одном из телеграм-каналов, так как деактивировала свой аккаунт в фб, и вслух сказала: "Михаил Юрьевич, как же так?!" И тут же услышала в своей голове его ответ: "А вот так, Ильмира!" Он врезался в память надолго: тонкий и злой юмор, характерная только для него интонация, сам стиль его подачи.

Пьеса Михаила Угарова "Зеленые щеки апреля", напечатанная в "Майских чтениях", была первым драматургическим - современным - текстом, с которым я познакомилась. Я читала и перечитывала реплики Лисицына и Бауэр, пытаясь почувствовать этот текст и понять его. Но более полное понимание пришло только на семинаре Маргариты Ивановны Громовой по драме. Это был 2000 год.

Потом мы познакомимся, потом, в 2002-м возникнет Театр.doc, полностью изменивший ход театральной истории в России. Невозможно подсчитать, сколько раз я слышала Михаила Юрьевича, задавала ему вопросы - я выросла в Театре.doc как исследователь и как художник. Я могу это написать без сомнения - это место, приходя в которое, ты получаешь новый опыт, новое видение, новую оптику - сложно представить, сколько зрителей обрели свой голос, свое мнение, благодаря Доку. И один из этих голосов звучал интонациями Михаила Юрьевича.

Его взгляд на вещи был часто парадоксальным, категоричным, иногда резким и провокационным, в то время как его режиссура была мягкой и очень человечной - что открывало его как человека нежного и ранимого, мягкого, более внимательного к простым переживаниям, чем к формальным изыскам.

Любимая постановка - "Облом Off", по собственной пьесе, в которой играли актеры, задействованные во многих спектаклях "новой драмы" и воспринимавшиеся как родные: Владимир Скворцов, Анатолий Белый, Ольга Лапшина.

Мы часто пикировались с Михаилом Юрьевичем. Иначе и быть не могло. Ему претил исключительно научный подход к театру и драме. Он казался ему сухим и постоянно отстающим - так и есть, гуманитарная наука чаще отстает, чем создает, таково ее свойство. В словарь по новейшей драме он хотел внести слово "скука", а не какой-нибудь очередной термин. Кризис идентичности в драме? Да это уже прошло, еще с Гришковцом, мы занимаемся другим. Феминистская пьеса? Подавайте мне правильный феминизм, не разводите хайп. За всем этим стояла его интуиция художника, точно чувствующего, что имеет отношение к реальности, а что нет. Вообще слова "реальный", "действительный" были введены в активный словарь именно Доком - это была и есть лаборатория по отсеиванию действительного от фальшивого, а критерии - вкус, чутье и открытость его руководителей.

Михаил Юрьевич, люблю вас. Искренне надеюсь, что мы еще встретимся. Передавайте поклон Маргарите Ивановне. Мне вас обоих очень не хватает.