Не могу не отметить пример удачного, на мой взгляд, сотрудничества между театром и брендом. Я специально за такими вещами не слежу, но рада, что сам театр обратил мое внимание на эту коллаборацию. В этом году Мастерской Петра Фоменко исполняется 30 лет. Легко представить, какие события можно было бы инициировать и каких актеров к ним привлечь. Что делают театр и бренд очков Cultura, помимо очевидного? Выпускают проект о сотрудниках театра, которые обычно остаются невидимыми!

Это истории про тех, кто поддерживает жизнь огромного механизма или, как сказал один из героев, "большой подводной лодки". Капельдинер, костюмер, монтировщик сцены, буфетчик и другие сотрудники обычно остаются в тени, но без них спектакль не станет событием.

Несколько цитат.

Валерия Курочкина, заведующая костюмерным цехом: "Спрятанных от зрительских глаз деталей очень много: например, иногда создаем костюмы с анатомическими толщинками — если надо увеличить актеру бедра, руки, живот".

Наталия Лисовская, заведующая зрительским кафе: "Шучу: “Люди приходят насладиться большим искусством, а мы подогреваем интерес перед этой встречей!”. Делаем это с помощью разнообразных напитков, вкусных десертов, закусок и "классики" — бутерброды обязательны. Коллеги мне предлагали: давайте откажемся от бутербродов, это прошлый век. Но для меня это ностальгия, традиция, которую хочется сохранить..."

Степан Синицын, осветитель, художник по свету: "Мой друг-одноклассник работал в театре “Эрмитаж”, я пришел к нему “в гости”, потом спустился в зал и увидел сцену: музыкант играет джаз, танцовщица в центре, на них направлен жесткий профильный луч прожектора. И это было так красиво и так просто. После я еще отучился пять лет в Бауманке, но уже стало очевидно, чем хочу заниматься".

Фотографии участников сделаны в локациях театра — литературная часть, зрительский буфет, репетиционный зал. Герои сняты в очках от бренда Cultura.

#инклюзивность

Люди закулисья: Cultura в Мастерской Петра Фоменко
Это совместный проект бренда очков Cultura и Театра “Мастерская Петра Фоменко”. История про людей закулисья — тех, кто поддерживает жизнь огромного механизма или, как сказал один из героев, «большой подводной лодки».

Немного про этот канал. У меня здесь есть реклама, но я никогда не рекламирую вещи, не относящиеся к озвученным в шапке темам. Как вы заметили, это не личный блог, а канал личных впечатлений от увиденного, прочитанного и услышанного. Я завела его для того, чтобы все хранилось в одном месте и чтобы потом взять и, например, сделать книгу. (Мои коллеги уже издали часть моего канала в тестовом формате). А ещё, чтобы мои подписчики вовремя узнавали о тех спектаклях и выставках, которые я сама с удовольствием посещаю или посетила бы. Очень приятно потом получать отзывы о том, что публикация сработала и человек получил важный для него опыт. Ещё важно иметь свою площадку для публикаций, заметок и новостей (когда-то у меня был Живой журнал, и большую часть отзывов здесь я написала прямо на спектаклях и выставках). И, наконец, в этом канале я собираю сведения про те проекты, которые я по разным причинам не смогла посетить, но нахожу их важными для исследования, для практики, для получения нового опыта. Вот завтра напишу про один такой.

#променя

Прерву вещание нестандартным сообщением. В первый раз в жизни театр "Практика" начал спектакль вовремя, и я опоздала на показ, на который мне ещё и билет купили. Удивительное рядом, но, чтобы вы знали - я никогда не приходила вовремя и не буду приходить. Пускать меня или нет после начала показа, дело ваше. Нет просмотра, нет поста

#внезапно

Один из проектов, который я внесла в свой список для обязательного посещения (писала вчера, что у меня есть такой, и этот канал как раз для того, чтобы не упустить ничего) - спектакль-перформанс «КАРКАС ПРАВИЛ». Создатели определяют его не как постановку, а как «место и условия», созданные для каждого зрителя режиссёром Мирославой Окуневой, а ещё как «время», выделенное аудиторией, в сумме дающие уникальную возможность получить опыт, который можно было бы обозначить как «обретение внутренней свободы». Звучит амбициозно, согласитесь? Именно такие «икспириенсы» я здесь коллекционирую.

Если я правильно поняла, аудитория попадает в некий «психологический каркас» (состоящий из правил поведения, норм морали, философских концепций, догм и запретов), который управляет поступками, выборами, решениями, диктует эмоции. В процессе перформанса этот «каркас» становится видимым, осознаваемым, и значит, есть шанс от него освободиться хотя бы на время и «увидеть свой собственный жизненный путь» (по крайней мере, каким он мог бы быть).

Понятно, что вы будете иметь дело с тем, что в этом канале обозначено как #иммерсивныеситуации (кто новенький, побродите по постам с этим хештегом), однако активность участия определяется самим зрителем. Насколько глубоко погружаться в свой «психологический каркас», вы решите сами.

После просмотра все желающие смогут остаться на беседу-обсуждение с участием режиссёра.

«КАРКАС ПРАВИЛ» от «Коуч-театра Логос»:
🔹17 июня
🔸в 15.30
🔹по адресу:
ул. 3-я Ямского Поля, 22 стр 3, м. Белорусская

🔸Количество мест ограничено, так как данный спектакль-перформанс играется на небольшую аудиторию.

🔹Стоимость билета: 1500 руб.

Для заказа билета пишите: @vorotilovaea

Случайно встретила эту публикацию и рада поделиться. Когда в 2017 году мы с кураторами Музея "Гараж" готовили Первую триеннале, мы, как вы помните, ездили по разным городам и искали художников. А в Чебоксары мы не поехали, потому что мне сказали, что там "современного искусства нет". Я все ещё не уверена, что оно там есть, но, может, и Бог с ним. Там есть художники и художницы. Одна из них - Полина Серафимова - сейчас резидентка Музея "Гараж". Я вижу, как некоторые гости Студий теряются, потому что не очень понимают, как соотнести то, что они видят у Полины и других наших авторов, с тем, к чему они привыкли. Ну, пусть привыкают. Резидентки и резиденты из Чебоксар, Абакана, Мурманска и других городов - это больше, чем про современное искусство. Это про то, как нам жить сейчас и дальше.

#резиденции #современноеискусство

Ещё одна книга в коллекцию сборников современных пьес под грифом "новая драма". Первый такой, насколько я помню, вышел в 2005 или 2006 году и назывался "Культурный слой". Потом стали выходить пьесы Курочкина, Угарова, братьев Пресняковых, Вырыпаева и других. Отдельными книгами. Как в маленьких издательствах, таких как "Коровакниги", так и в "Эксмо". Жаловались, что сборники пьес плохо покупают. Оно и верно. Я сама воспринимала их сначала как коллекционные вещи. А сейчас вижу их такими точными слепками времени, сгустками речи и вспышками смысла. И вот этот сборник пьес Светланы Петрийчук мы, конечно, не должны пропустить. Он ещё и свидетельство несправедливого обвинения. Любой может прочесть пьесы и убедиться в отсутствии состава преступления.

#новости #драматургия

Галя Солодовникова, Полина Бахтина, Алексей Киселев, Михаил Плутахин, Владимир Бочаров... Для людей, знающих российский театр, эти имена знакомы более десятка лет и связаны с наиболее, наверное, неоднозначным, а потому интересным периодом в его истории.

26 июня в 19:30 Британка организует онлайн-дискуссию «Театр вне театра: как устроена сценография в экспериментальных постановках». Обсудим вместе с режиссером, актером, театральным критиком и художниками-сценографами актуальные формы современного театра и новые возможности для сценографии.

И, хотя всем известно, что художник-сценограф — человек, который целиком продумывает визуальное решение спектакля: декорации, костюмы,  освещение, мультимедиа дизайн — его роль в экспериментальных спектаклях, по сути, соавторская. Об этой, относительно новой роли, а также о том, как устроена сценография, когда спектакль выходит за пределы театральной сцены, наиболее полно расскажут участники и участницы дискуссии.

Участие бесплатное. Не забудьте зарегистрироваться!