"Канон - пугалка для литераторов"," На практике мы с ним не сталкиваемся, потому что люди классику не читают", "ЕГЭ по литературе отменен, поэтому литература преподается в школах спустя рукава" - и так далее. Это я слушаю выступления спикеров курса "Литературные практики" на ярмарке non/fiction.

Проблема - "произведения канона русской классической литературы не соответствуют современности, канон не актуален". В этой реплике под каноном имеется в виду именно классическая литература, даже не Платонов и не Трифонов. Как говорят преподавательницы курса, Евгения Некрасова и Алеся Атрощенко, приходящие к ним студентки и студенты буквально нашпигованы каноном (я так понимаю, "осколками" жанровыми, языком, стилизацией). Другие спикеры говорят, что для того, чтобы быть в каноне, не обязательно читать классику. То, что кто-то не читал "Евгения Онегина", не означает, что этого произведения нет в контексте человека, его не читавшего. (Давайте я ещё добавлю, что можно не читать Библию, но сто процентов в речи любого человека обнаружатся её осколки, потому что это "авторитарный текст", по Бахтину. И в текстах эти "осколки" будут проявляться сами собой. Так вот канон - это и есть такие авторитарные тексты, существующие сами по себе, хотим мы того или нет, влияющие на нас).

Евгения Вежлян считает канон тем, что институционально широко транслируется. Мелодраматические паттерны и стереотипы, наводнившие сериалы в свое время, а раньше существующие в произведениях, например, Пикуля. Бороться можно и нужно именно с такими вот паттернами. Это и есть деканонизация.

А, если говорить про деколонизацию, то Вежлян посетовала на то, что критики пишут только про трендовые книги. "Мы не должны распиаренных авторов делать ещё более распиаренными". Надо быть Белинскими, открывать новые имена и пиарить их.

Подняли также вопрос о том, а кто составил тот самый канон, тот самый школьный список литературы. Все выступающие признались, что в школе не читали важных вещей, вроде "Войны и мира".

Ещё мнение - на современную литературу влияют советские произведения. Это тоже канон? Кто-то считает, что да, потому что советские писатели ориентировались на великую классическую литературу. Кто-то говорит, что нет, потому что советские вещи никто не изучает и не читает, но носители советского канона все ещё преподают литературное мастерство и принимают в Союзы писателей.

Выводы: канон надо расширить. Вежлян: давайте бороться не с каноном, а с канонизацией.

Простите за сумбур, но репортаж на ходу делается именно так или никак.
#литература

У нас есть будущее. Скорее всего, оно будет неплохим.

#литература

Россияне заняли первое место в мире по прослушиванию поэзии.

Чаще всего они выбирают Александра Пушкина, Данте Алигьери и Гомера. Причем активнее слушают стихи в вечернее время, с 21 до 23 часов.

Шведский сервис аудиокниг Storytel изучил предпочтения своих пользователей по всему миру в поэзии. В исследовании участвовали двадцать стран присутствия компании. Выяснилось, что чаще всего стихи слушают в России. Второе место в этом рейтинге заняла Швеция. Третье — Дания. За ними следуют Нидерланды и Индия.

Подробнее...

#книги #авторы #статьи

А все же помнят, что сегодня последний день приема заявок на Фестиваль молодой драматургии #Любимовка? Молодым, по версии этого конкурса, считается автор до 45 лет, так что открывайте свои недописанные тексты, отключайте телефон, дописывайте за пару-тройку часов (да, пьесы пишутся быстро или никак, как стихи) и отправляйте вот через эту форму на сайте:

https://lubimovka.ru/lyubimovka-god

Если следующую неделю вы планируете провести в северной столице, то добавьте в свои культурные планы премьеру перформанса «Дальше мы сами» по пьесе Ирады Берг на Новой сцене Александринки. Постановка — режиссерская работа двадцатитрехлетней Стаси Венковой о том, как справиться со страхами и начать жизнь с чистого листа. Реализовать задуманное молодому режиссеру помогают актер Московского Художественного театра им. Чехова Анатолий Белый, актер Театра им. Вахтангова Андрей Удалов, ученики Брусникина Гладсон Махиб и Яна Енжаева и Снежана Самохина.

Перформанс откроет новый сезон творческого проекта «Чтения со смыслом», цель которого создать площадку, объединяющую уже опытных писателей с начинающими авторами. Читатели смогут услышать их произведения в исполнении известных актеров.

#литература #перформанс

Здесь подробности о проекте:
http://read.spb.ru

Вдогонку к предыдущему посту отправляю ссылку на конкурс эссе и рассказов для авторов до 40 лет включительно. Тема сложная (лично для меня) - «Один счастливый день» - но, возможно, вам как раз про счастье писать легко и приятно. Заявки принимаются до 20 июня, призы денежные, публикация, а ещё и поставить #перформанс могут.

#литература

http://read.spb.ru/registration2021

Краткое изложение любого научного текста, если только это не #автоэтнография

Ну факты-то да... но их тоже нужно выстраивать в структуру и "сюжет": "Жили-были учёные, делали много прекрасных вещей [1-10], но все они бились лбом об одну проблему[5, 7-12]. Так [5-7] и сяк [8-12] бились, бились снизу [5, 9] и бились справа [6-8,10,12], даже через левую коленку [11]. А проблема не разбилась (в отличие от голов аспирантов [13]).
Наш метод настолько крут, что может решать совершенно разного рода задачи справа [12, 14-18], слева [19-25] и даже с помощью правой пятки [15, 26]. Используя его, мы предлагаем свой новый подход к проблеме. С помощью наших инструментов, мы немножечко подвинули проблему влево и вверх. Таким образом, вероятность попасть по ней немного снизилась (количественную оценку дать невозможно, т.к. ...).
Мы считаем, что внесли значительный вклад и теперь о проблему могут биться не постдоки и старшие аспиранты, но и студенты-дипломники."

Люблю такие истории. Команда «Эскизы в пространстве» в прошлом году на собственные средства купила небольшой дом в селе Фомиха во Владимирской области, назвала его «Сельским театром драмы и комедии» и действительно превратила в театр.

Первая премьера состоялась по пьесе Натальи Зайцевой «По грибы», а дальше, почему-то я не удивилась, домик сгорел. Не удивилась, потому что пожар вполне укладывается в любой рассказ про то, как кто-то что-то новое хотел сделать в деревне. Но команды («Эскизы в пространстве» и творческое сообщество «МИРА») не сдаются и собирают средства на перевозку старого деревенского дома из другого села, чтобы театр в Фомихе все-таки был.

Вот тут можно помочь, купив заранее билеты на показы, вязаные мамами актеров носочки или даже привет от козы. Репост также будет большой помощью:

https://planeta.ru/campaigns/teatr_v_sele

П - Признание

#режиссервилисов

Р - Реакция

#интригинашегогородка

Было бы интересно отдать свои тексты в руки такого редактора, но за всю мою жизнь мне такой встретился, пожалуй, только один раз - профессор Игорь Олегович Шайтанов, главный редактор "Вопросов литературы". Мой текст он не переписывал, но сделал ему другую структуру, и потом я переписала его по комментариям. В посте ниже мне показалось интересным, что автор считается только поставщиком идей и не обязан на сто процентов владеть научным стилем.

#научныйотдел

Есть сюжеты, которые нельзя ни воспринять, ни проинтерпретировать находясь вне, наблюдая и оценивая. К таким относится стиль работы Батыгина как редактора. Мало кто может принять и понять сейчас тот восторг, который испытывал, практически, любой автор, когда видел полностью переписанным свой текст. Бывали исключения, но они были редки:

Г.Б.: <...> Если статья принимается, что бывает часто, то мы начинаем редакционную обработку статьи. Часто мы просим автора доработать содержательные вещи, если упущены какие-то важные моменты или библиографии недостаточно. Но изменить точку зрения мы никогда не просим. А второй этап, наиболее трудоемкий, — это редподготовка
статьи. Она связана с литературным оформлением текста. Практически
мы все статьи переписываем — стиль орфографии, синтаксиса, композиции статьи, логики изложения. То есть идея здесь простая, что автор — это инструмент для производства идей, а выразительными, языковыми средствами владеет редактор, который должен эту идею превратить в текст, чтобы правильно отобразить то, что хотел сказать автор, если бы он мог".

А.Б.: То есть практически всегда статьи приходится переписывать? Или бывают случаи, когда статья поступает в таком виде, что ее не
приходится менять?

Г.Б.: Нет. Статей идеальных не бывает. Например, автор совершенно не обязан знать, что такое аллитерация, ассонанс, нарушения в управлении, например, в использовании генитивных форм. Он может не видеть фонологических ошибок. Он не может видеть количество гласных и согласных в строке. Они считаются редактором. Автор не может адекватно подобрать заголовок к статье, потому что заголовок иногда должен быть
соотнесен с другими заголовками номера, чтобы не было повтора слов. Я не склонен жаловаться, что у нас низкая культура речи. Наоборот.
Великолепная стратифицированная речь во всех своих функциональных проявлениях. Высокий стиль в науке есть. Канон научной речи сейчас
очень жесткий, потому что он связан с развитием информационно-поисковых и библиографических систем. В этих условиях лексические единицы заголовка должны быть одновременно и ключевыми словами. Автор этого знать не обязан. Это мы делаем. На самом деле журнал — это
фабрика по форматированию и производству текстов. Автор дает идею, мы из этой идеи делаем текст и выпускаем в сообществе

Фрагмент из интервью с Батыгиным.

Батыгин бы никогда не позволил при жизни выпустить неотредактированное им интервью. Тексты в его журнале были каноническими. Теперь можно попытаться услышать речь, сквозь текст, практически, расшифровку. И речь слышна, но для этого надо было быть там, рядом, чтобы теперь, здесь отделять собственные фантазии от авторской иронии.

Брайткопф-Зипманн А.В. Интервью с профессором Г.С. Батыгиным (2001) //Социологический журнал. 2021. Том 27. No 1. С. 172–183. DOI: 10.19181/socjour.2021.27.1.7851

Срочно в номер. Сегодня, 13 апреля, в Музее "Гараж" проходит День Мецената. Плата за билеты и экскурсии отменена, посетителям предлагается сделать соизмеримое пожертвование.

В программу дня входят: экскурсии от гидов, экскурсии в архив, лекция Виктора Паленного о роли благотворительности в создании первых учебных заведений для глухих и слабослышащих, а для доноров будет экскурсия от куратора Кати Савченко и других сотрудников. В программе также вечерний кинопоказ «Шоу всего».
#выставки

Подробнее о мероприятии можно узнать тут:

https://www.instagram.com/p/CNcchESjRNK/

Коллеги, я редко пишу о том, что происходит в других городах, потому что нет возможности посмотреть на все своими глазами, но во времена, когда онлайн-выставки и экскурсии перестали быть чем-то из ряда вон, нужно и важно посещать события вне столиц хотя бы виртуально.

В Краснодаре пройдет Pop-Up-фестиваль немецкого языка и немецкой культуры с выставкой, имеющей многообещающее название - «Тренинг Фантазия». Одиннадцать художников из Германии и России покажут работы, исследующие границы контроля и доверия, осмысляющие телесное, политическое и историческое; технологическое и чувственное, социальное и сверхъестественное. Подробнее про выставку и участников можно почитать вот по этой ссылке:

http://typography-online.ru/2021/03/28/fantasia-training/

Виртуальная экскурсия пройдет 16 апреля в 19:00, внесите в календари. Если вдруг вы окажетесь в Краснодаре, то, конечно, стоит посетить ЦСИ «Типография».

Участники и участницы: Жозефин Арнелл и Полин Курнье Жардан, Катерина Верба, Сиприен Гайяр, Гиорги Гаго Гагошидзе, Джесси Дарлинг, Марина Напрушкина, София Скидан, Алексей Таруц, и, кстати, #валяфетисов и #кириллсавченков, о которых я писала в канале неоднократно. Кураторки: Елена Ищенко и Марианна Кручински.

Сам фестиваль выставкой не ограничивается и включает в себя еще музыкальную программу, кинопрограмму, исследовательскую лабораторию, серию специальных событий. На ряд мероприятий регистрация закрывается прямо сейчас, поэтому нужно торопиться и сразу перейти по ссылке:

https://godgermanii.ru/ru/Pop-Up-Festival-Krasnodar/

Трансляции событий можно смотреть на странице Pop-Up-фестиваля в Краснодаре и социальных сетях Года Германии Vkontakte, Facebook, Instagram.

#современноеискусство #выставки

Пишу вам с выставки "Говорит "Пятая волна", специального проекта 2-ой Триеннале современного искусства Музея "Гараж" @garagemca, открывшейся в Музее им. Щусева. Сделать такое событие - личный выбор художника Ивана Новикова, которому, как и всем авторам Первой триеннале, кураторы Валентин Дьяконов и Анастасия Митюшина предложили рекомендовать участника/цу для выставки 2020 года.

Иван решил показать художников-эмигрантов, не так давно уехавших из России, по разным причинам (от личных до политических). Эту волну эмиграции - с середины 2000-х и дальше - называют "пятой", и художники, в нее попавшие, оказываются как будто между двух сцен: европейской и российской, не будучи до конца интегрированными ни туда, ни сюда. Однако именно по этой причине их опыт может поднять вопросы, не возникающие в искусстве укорененных авторов.

Было круто увидеть среди участниц своих приятельниц Екатерину Васильеву (Katya Ev) и Янку Сметанину, хороших знакомых Ангелину Меренкову, Наталью Грезину и Александру Аникину, познакомиться с Ольгой Гротовой, Елизаветой Коноваловой, Евгением Дедовым. Не все смогли приехать в Россию на открытие, поэтому с частью художников можно было взаимодействовать только через их работы: впечатлила живопись Игоря Шуклина; отличное решение для карантина придумал Иван Мурзин (передвижную галерею на тележке); тронуло видео Маргариты Максимовой о ее отце, которого она так и не встретила (та тема, которой я планирую заниматься в будущем).

Пожалуй, эта выставка - лучшее послесловие для Второй триеннале, спокойное, легкое и примиряющее всех со всеми (по крайней мере, меня - с несколькими из участниц - так совпало), возможно, закрывающая непростую тему "коррупции и любви" (хотя...). Дальше можно делать выставки, как обычно, не дергая и так натянутые струны отношений внутри арт-сообщества.

По ссылке можно зарегистрироваться на открытие, сегодня, 15 апреля: https://garagemca.timepad.ru/event/1611414/

А по этой ссылке - на круглый стол 16 апреля с участницами и участниками выставки, где каждому и каждой будет дана возможность рассказать о своей практике:
#выставки #современноеискусство

https://garagemca.org/ru/event/round-table-this-is-fifth-wave

Free DOXA

Это и есть настоящий университет. Свободу коллективу DOXA! Нет политическим преследованиям! Свобода слова превыше всего!

Увы, приходится переходить на язык лозунгов. Общественное мнение все больше наполняется руганью, криками и причитаниями, места для осмысленного разговора становится все меньше. И то ли ещё будет (((

Мика Плутицкая рассказала об идеальной жизни художника-резидента. А мне хочется какое-то время пожить в гостинице неизвестного мне города, писать по утрам свой текст, а потом просто гулять.

#современноеискусство

[artists' survival: стратегия Эрика Морено - 1]

познакомилась с Эриком Морено, испанским художником из Хельсинки, делает lens-based работы, работает с историей государств, которых больше не существует. Он работает почти исключительно в современном искусстве, крайне редко берет фриланс. Сейчас он в резиденции Фабрики.

Эрик постоянно переезжает из резиденции в резиденцию, где проводит от месяца до 3х. Чтоб обеспечить это, он подает большое количество заявок. В сами резиденции - это раз. Плюс - на гранты, помогающие резиденции оплатить, тк они - сюрприз-сюрприз - часто платные. Для иностранца день на Фабрике стоит 30 евро 😁 . Плюс - заявки на travel grants, которые покрывают его частные переезды. В целом, он живет очень скромно и «налегке». Иногда ему везет с щедрыми грантами - иногда нет. Самое важное его имущество - крутая камера, штатив, маленький блок для полевой звукозаписи, мощный ноут, тк снимает он в 4к. Иногда у него получается выкроить из грантов и гонораров дополнительные деньги на покупку техники и какие-то ништяки.

Как он ведет проекты? Очевидно, что хорошую работу нельзя сделать за месяц. Поэтому он ведет их параллельно и дискретно. Например, у него есть кусок рисеча по Югославии - и он раз или два в год всегда попадает в резиденцию в Югославию. И делает там часть исследования, которую нужно сделать «в поле». Дальше он едет куда-то, и там делает часть работы, для которой «поле» не нужно - например, монтаж или планирование инсталляции. И так далее. Таким образом, он ведет параллельно 3-4 проекта на протяжении нескольких лет. В данный момент, у него хаб в Хельсинки, но, я так понимаю, он может при случае поменять локацию.

Сейчас он первый раз в России - это первая, самая грубая прикидка "по полю" заброшенных пионерских лагерей - посетил около 20, посмотрел материал, сколько денег, бензина, времени уходит на один лагерь, и тд. В следующий приезд он уже будет точно знать, что и как искать. Он планирует сделать 60 мест.

По-моему, это не простая, но восхитительная жизнь.