Художнички! Если вы насильники, вы никто! Вы умираете как художники, режиссеры, поэты. И вы очень тупые! В мире, где каждый третий - психотерапевт, пиздить людей - это быть очень тупым! Вам нужна профессиональная помощь. Обратитесь за ней после первого случая, когда вы захотели поднять на кого-то руку. Иначе все ваше искусство нахуй никому не нужно. Мне - тем более.
#интригинашегогородка

Админы канала Дохуя аналитики продолжают меня бесплатно пиарить в своем канале. Наконец, и мне есть польза от их слежки за моими соцсетями.

Рубрика #интригинашегогородка стала слишком часто выходить. Это, чтоб вы понимали, что из себя представляет типичное общение в соцсетях между представителями московской арт-тусовки. А именно: одни бесконечно троллят, вторые следят за первыми и делают из их публичных реплик мемы или просто перепосты, третьи не понимают, что происходит.

Я лично устала от того, что у вторых слишком хорошая память, и они помнят содержание тех моих постов, которые я давно забыла, и ни хуя не понимают мой изощренный юмор. И забанила их. Пока не всех. Мне же тоже надо веселиться периодически. Хоть и Великий Пост на дворе.

Увы, эта зараза коснулась и театральных людей в фейсбуке, коих у меня во френдах большинство. И теперь уже не знаешь, можно ли серьезно относиться к тому, что драматург Слава Дурненков предлагает себя в качестве худрука Театра.doc, или он решил просто потроллить. Если серьезно, то почему пишет пост, а не в чат Дока. Если троллит, то, как говорит мой папа, цитируя известный анекдот: "Понюхай, чем твои шутки пахнут".

Ильмира Болотян как никто знает толк в твердости и личных консультациях художников с кураторами

ПОДРАЛАСЬ С ДЕВУШКОЙ НА "ГРУЗЕ 300".
Как обычно, сначала эмоции и впечатления, а аналитику оставлю для докторской.

Сегодня я каталась у мужчины на спине, потом он носил меня на руках, потом на плечах - и пел при этом. И не потому, что хотел этого, а потому что я приказала. Это игра "Шавка" в спектакле "Груз 300" Катрин Ненашевой, Саши Старость и их команды позволила мне сделать то, что я не позволяю себя в публичных местах - командовать, потому что мне выпала роль Командира, и делать со своей Шавкой что угодно.

Игра - только вторая часть спектакля. Жесткая и триггерная. Ваши имена вы заранее написали на входе, и вот их вытаскивают в свободном порядке, и вы либо Командир, либо Шавка. Есть еще группа, которая изначально отказалась играть, решив побыть просто зрителями. И есть группа авторов-перформеров, которые то провоцируют, то становятся жертвами (это опционально, могут и драться, и послать).

Игра детская, но на спектакле - все взрослые. И как бы есть выбор: смотреть, уйти, останавливать увлекающихся командиров. Примерно половина ушла в течение часа. Некоторые, кому досталась роль шавок, отказались ее выполнять, им указали на дверь. Из запомнившихся случаев - вышел парень в роли Шавки и стал кричать, что спектакль говно и Шавкой он не будет. Ему предложили быть Командиром, и он вызвал Катрин в качестве Шавки. Закончилось все дракой. Никто не вмешался, только еще несколько человек вышли. И на обсуждении перформеры восприняли это негативно. Так как на первых двух показах люди вмешивались и даже предлагали всем хором встать и покинуть зал, где их провоцируют.

Вообще, третья часть - обсуждение - была очень сильной. Большая степень рефлексии зрителей и полная открытость авторов, вплоть до того, что Катрин Ненашева прямо говорила: "Мы прорабатываем здесь свои личные травмы". А зрители им отвечали: "Вы в безопасности, а мы - нет" - обвиняя авторов в том, что объяснение происходящего дается только в финале игры.

Однако в опасной ситуации оказывались все. Да, перформеры били стекло, которое отлетало и в зрителей, но порезались в итоге два перформера. Да, зрителей провоцировали, но дралась с парнем, пытавшемся ее унизить, Катрин.

Подралась и я. Под конец мне выпала роль Шавки, а Командиром была девушка. Я встала со словами: "Девушек я не боюсь" - и она начала на меня наезжать. Приказала пить алкоголь из большой пластиковой бутылки. До дна. Сначала я подчинилась, чтобы не вылететь из игры, а потом просто облила ее из этой бутылки, и мы начали драться, катаясь по полу. Дальше она наступала на меня, унижая словами, а я отступала, отбивая ее подачи. И, в конце концов, станцевала перед ней цыганочку, чтоб еще больше позлить.

Для меня лично игра стала крутым опытом, где, на самом деле, в безопасной обстановке я смогла попробовать роль насильника и жертвы. Только жертвой мне быть надоело практически сразу, и я перешла в наступление и издевательство над насильником. Если бы на месте девушки был парень, я бы не дралась с ним. Потому что физически я к этому не подготовлена. По этой же причине я не вмешивалась в ход игры, так как понимала, что парней я не смогу обезвредить. А именно они проявляли больше физической агрессии. Девушки-командиры вели себя мягче и больше унижали словами.

Не вмешиваться, если тебе угрожает опасность - первое правило первой помощи. И часть зрителей, возможно, потому оставались на местах. Был момент, когда зритель вмешался, но авторы крикнули ему "Это не твое дело" - и он ушел. Хотя Шавку продолжали жестко прессовать, фигуры авторов, наделенных так или иначе властью, повлияли на решение зрителя выйти.

Всех вышедших ждал на выходе психолог, который провел с ними круглый стол с чаем и вафлями на тему насилия и помог тем, для кого игра оказалась травматичной.

Безусловно, к авторам много вопросов, однако у спектакля есть первая часть, сделанная в документальной манере. Зал разделен на пять частей, в каждой из которых воспроизводится фрагмент истории Руслана Сулейманова. Зрители свободно передвигаются, могут слушать, а могут и нет. И вот эта свобода резко контрастирует с тем...

...что затем происходит в игре.

Мне нравится здесь несколько вещей:
- Обнажение репрессивности самого института театра, доведенной тут практически до крайней точки. Причем тут речь о современном театре, вынуждающего зрителя быть активным. Такая насильная эмансипация может быть болезненна, если человек к ней не готов.

- Полная неосведомленность зрителя. И создание условий, в которых насилие может возникнуть спонтанно. Так искусственно воспроизводится реальность: никто из нас не застрахован от столкновения с насилием в нашей обыденности. В Перово я периодически становлюсь свидетелем уличных разборок пар с криками "Помогите". И здесь, на спектакле, каждый может апробировать разные паттерны поведения. Но, только если будет готов.

И вот вопрос :
- Я сталкивалась с опасными ситуациями и проработала их. Я представляю, как говорить с агрессорами, и роль агрессора мне вполне комфортна, признаю. Но каково было зрителям, у которых нет такого опыта? Авторы всем предлагают сеанс у бесплатного психолога + можно написать лично создателям спектакля. Не знаю, как это работает, НО - вижу, что в этом есть большое уважение к зрителю. К нему относятся как ко взрослому, как к тому, кто справится. А если что, обратится за помощью.

И простое зрительское: давно меня так не штырило.
#иммерсивныйспектакль #перформанс #чтениенаночь #партиципаторныйтеатр #этическое

"Индивиды и атомарные предложения" Севы Лисовского - это бормотания множеств, только не художественных, а дискурсивных. Актеры, стоящие в ряд, гонят свои темы: про моржевание, собачек, мешки под глазами, игры со словами, сплетни и т.д. Кто-то за кадром переключает в наушниках зрителей их голоса, создавая "текст" на свое усмотрение. Но у публики есть возможность переключаться между каналами. На втором канале - случайные отрывки из Бертрана Рассела, читаемые под заводные биты. Можно слушать как угодно.

Алеоторика и дрейф - основные приемы Всеволода Лисовского. Случайности (как бы случайности, конечно) и возможность их создавать самой публике. Некоторые зрители без остановки переключают сейчас каналы, как крысы в известном эксперименте, свободно дрейфуя в этом потоке.

Есть еще очки с красными стеклами, чтобы не видеть красные матемические формулы на экране. Для тех, кто не хочет касаться сложной теории, а только превратиться в слух.

Можно еще написать, что тут публике дают возможность рулить внутренним чувством времени, "писать" свою пьесу, спать под Бертрана Рассела, видеть все сквозь красные очки, ржать над тем, что большинство "моржей" живут в России, и над техническими помехами.

Не покидает ощущение качества, и это меня смущает. Лисовский не об этом. Возможно, технический элемент придает качество, а, может, минимализм существования актеров (перформеров?) на сцене. Стоят в сером на сером фоне, бормочут, и зритель один на один с их бормотанием.

Переключусь пока на биты. Спектакль еще идет. Если будут новые наблюдения позже, напишу.
#всеволодлисовский #редукция #жест

Так, ну, в общем, все участники спели прерывистое "А", и спектакль кончился. Сейчас зрители говорят, что женщины болтают интереснее мужчин и что было весело. Лисовский перед началом сказал: "Постарайтесь получить удовольствие". Кажется, все его получили. Мне же жаль, что "Индивиды..." быстро кончились. Я не успела испытать все опции, например, поспать.
#всеволодлисовский

Кто хочет стать перформером и больше? Вам сюда. В ЗИЛ. Берут не всех подряд, нужно подать заявку до 14 апреля. Поэтому не откладывайте на завтра то, что нужно сделать прямо сейчас. Отличный шанс прокачаться. #перформанс

http://zilcc.ru/afisha/7081.html?type=805

В научном отделе Музея "Гараж" кипит научная работа. Готовлю доклад для утверждения темы исследования. Посмотрим, одобрят ли коллеги.

Как обычно, замахнулась на грандиозное и страшное, но села писать доклад и... как будто села на велосипед после долгого перерыва. Поехала быстро и легко, даже план всей докторской минут за десять сложился.

Это не значит, что я также легко и быстро напишу весь текст. Во-первых, возможно, я ограничусь рядом статей. Статус доктора в России вряд ли мне что-то прибавит, а пройти всю бюрократическую волокиту придется (стоит ли терять на нее время). Во-вторых, научная работа всегда со мной, никуда не убежит, а сейчас в приоритете - мои персональные проекты. Наконец, жизнь всегда вносит свои коррективы.

Поэтому просто делюсь с вами тем удовольствием, которое я испытываю сейчас, когда формулирую защиту своей темы. Звучит она пока так: «”Внутренняя мера” междужанровых форм современных перформансов в театре и искусстве» Сто процентов я ее еще уточню и изменю, но, кто в теме, тот поймет, о чем я.

#перформанс #теория #новости #научныйотдел

#Внезапно почувствовала сильнейший голод. Поэтому, в-четвертых, если я буду писать научную работу, то совсем растаю (или наоборот). Так что думаю о целесообразности мероприятия - можно же просто монографию написать. А пока съем лобио.

Высокая степень упоротости, это когда тебе сообщают, что сегодня Ночь театров, а ты в одном месте ее видела и, вообще, никуда не пойдешь, потому что будешь есть пиццу "Доминос" и сырки "Б.Ю.Александров". Это и будет мое
#творческоесвидание на сегодня.

Завтра читаю лекцию "Современное искусство. Курс молодого бойца" для участников закрытого клуба Анны Радченко "Прорыв". Если вы не в клубе, то не сможете ее прослушать. Но, если вам зачем-то нужны мои ЗУН (знания, умения, навыки), то смело пишите мне в личку.
#новости

На связи Анна Радченко с новой порцией образовательного контента для продуктивных выходных!

Завтра, 24 марта, в 14:00 по Москве состоится вебинар от куратора закрытого клуба ПРОРЫВ Ильмиры Болотян. Тема вебинара - "Современное искусство: курс молодого бойца"

Из вебинара вы узнаете:
- что же такое современное искусство и какими бывают его формы;
- что нужно изучить, чтобы разбираться в современном искусстве;
- роль художника в искусстве;
- тренды в современном искусстве.

Ждём всех в прямом эфире: http://study.radchenkoacademy.ru/live-proryv

Нoчь Театров, как-то так

Конечно, перформансом сейчас называют не только то, о чем пишет Виктор Вилисов. Это такое метаопределение для всего подряд. Ну, как слово "текст", например. Тем не менее, я за ясность, будем пытаться конкретизировать #перформанс После четверга расскажу, как прошел мой доклад перед коллегами из "Гаража" и приглашенной ученой Юлией Лидерман, одинаково безупречно разбирающейся в перформансах и в театре, и в искусстве.

Друзья, ещё хотелось бы поднять детально такую важную тему, как перформанс и современная хореография в России. Последние два дня в культурном центре ЗИЛ проходила лаборатория «What if they went to Moscow». Название написано на английском языке и подчёркивает глобальный настрой кураторов лаборатории. Также с таким названием в 2017 году была поставлена театральная комедия в США.

Давайте для начала разберёмся, что такое перформанс. Перформанс — это такие сугубо телесные штуки. Тело, мускулы, жир, пот, физические движения, физзарядка, гимнастика, лёгкая атлетика, бег по утрам, по вечерам, тренировка, измождение, штангочки — вот это всё перформанс, такое телесное дело. Перформанс это традиционное европейское искусство, есть такая Марина Абрамович — вот это бабушка перформанса, все остальные — её внуки. Марина Абрамович — это такая женщина, которая себя не бережёт. Она много кричит, катается по полу, ходит всё время голая, поднимается на Китайскую стену, а потом спускается с неё, ложится на лёд. В общем, тяжело проводит время, потому что родилась в социалистическом государстве, и мать её била, чтобы приблизить коммунизм. Коммунизм не наступил, но отношения с матерью испортились.

Вот на лаборатории в ЗИЛе молодые люди и девушки два дня тоже прыгали вверх, катались по полу, оголялись и обмазывали себя серебрянной краской, довольно много кричали, включали техно и спорадически двигались под него, делали задумчивые движения в пространстве, замирали на несколько секунд, а затем продолжали движения, в общем, была налицо полная преемственность с традиционным европейским перформансом 60-х — 80-х годов и современной хореографией и контемп-дансом 90-х. Я почувствовал большую гордость за то, что даже в таком сложном жанре искусства существует уважение к традициям и методам классиков. Это даёт надежду на дальнейшее качественное развитие такого жанра как перформанс и современная хореография в России. Хочу выразить свою благодарность кураторам данной лаборатории.

К слову говоря, культурный центр ЗИЛ находится недалеко от метро Автозаводская. Это зеленая ветка метро, на данной станции также осуществляется пересадка на одноимённую станцию МЦК.