Как-то так вышло, что за день все шесть с чем-то сотен страниц «Большой картотеки» Рубинштейна сошли в моё финальное рассуждение о том, чем Пригов всё же мощнее.

Можно проводить много скучных параллелей для их входа в быто-поэзию: Рубинштейн даже в ней отвлечён и общ, говорит обо всем транс- и мета-, все маркеры ускользают, будто связь формальна, не больше. Священный здесь ДАП в этом плане укоренен в своё время плотнее, для включения близок как раз участием в повседневности, а не толковым взглядом со стороны и извне ЛСР.

Можно проводить много скучных параллелей для их входа в точки зрения: Рубинштейн находится в одной, от неё выстраивая всё в тексте. И в «Мама мыла раму...» весь мир советских имён живёт лишь потому, что за ним сводящий всё герой. ДАП смотрит шире, там всегда разные фокусы, всё новые взгляды. Поэт не равен себе, в этом вся свежесть работ, где нет твёрдого и закрепленного единства.

Но всё-таки отлично ЛСР работает с переходами в повествовании. Очень плавные, не надуманные и всегда к месту. Часто создаёт больше десяти возможных вариантов развития текста, усложняя ситуацию, а после либо разрушает, либо дальше закручивает её («На этот раз...», например). И ведь картотека – это материал физически замкнутый на себе, но Рубинштейн им орудует открыто, снижая очевидные недостатки.

В следующие выходные в Петербурге двухдневный фестиваль искусств. Там бесплатно «12 оттенков скуки» Лисовского будут показывать, а! Часовая реабилитация чувств при огромной толпе народа.

Будут также и мастер-классы от Театра. doc, перформансы «Сдвига» и прочее. Не удручает!

http://www.manege.spb.ru/events/festival-protoart-kompozitsiya/

У меня сейчас «Синдром собаки» в Гараже. Скажу о лекции Анны Козониной по танцевальной теории. В целом есть ощущение, что в таком критическом подходе собирается куда больше мощного нового, чем в самой практике.

Мне сильно импонирует сама форма разговора Ани о танце – через весь корпус гуманитарного знания, выводящего нас за пределы движения. Не бравурная манипуляция Бадью, Фуко и Батлер, а замечания по танцу внутри взятых дискурсов.

Как правило, на лекциях такого рода вообще не говорят о всей массовой и популярной культуре, оставаясь в поле театра, хотя очевидно, что такой подход уже профанирует всякую реальность. Пока Шеркауи ставит танцы у Бейонсе, а Макгрегор в кино, надо фиксировать эту данность; в ней, как у Ямпольского, есть весь «парк культуры» от современного общества.

Мы говорили о пределах популярного взгляда на танец и стереотипах, что идут из закрытости всего сообщества. С массовой культурой и её базовыми представлениями всегда нужно считаться, ведь мы все находимся в поле уже сделанных ею событий, а потому их фиксация – это единственная адекватная модель поведения внутри нашей повседневности.

Всем к Ане: @theoryrotator

В отличие от лекции Ани, занятие Шарлотты Имбо, французского критика из Watt, меня уничтожило.

Типичная уже проблема – перевод. Лектор, плохо говорящая по-английски, волнуется в поиске слов; аудитория, которая хочет помочь, переключается с русского на английский, добавляя французского. Без регламента в языке в конечном счёте страдали абсолютно все.

Шарлотта включила нам “Beach birds for camera” Мерса Каннингема с тем, чтобы мы обсудили свои первые эмоции от видео. Смотреть Каннингема как в первый раз в 2018 году – это, конечно, забавно. На обсуждении мы даже не выходили за пределы самых базовых понятий о его танцевальном языке: профессиональные тела, разрушение фокусного центра, музыкальность.

Вся эта дискуссия сильно резонирует на фоне того, что было вчера. И хотя у Шарлотты явное желание делать критику и теорию художественными, сами её методы ведут обратно к обслуживанию танца.

Наша переводчица Надя – @interpreteratwork

Друзья! Нахожусь сейчас в Кронштадте, а это всё значит, что начинается «Точка доступа», откуда я три недели буду вести прямую трансляцию. Как всегда, умно и красиво!

http://apollonia.today/live/td/

Семен Александровский после недавних проблем с продажами спектаклей ищет для Pop-up театра интернет-маркетолога.

https://www.facebook.com/1696395598/posts/10204501000160463/

интервью со мной и ещё семью авторами каналов о театре, наконец, вышло.

во-первых, искренне рад не только случившемуся тексту, но и тому, что внутри него, помимо приятных и близких мне людей, говорят также и те, кто вызывают отторжение и неприязнь – это отличный показатель живого, честного и открытого сообщества.

во-вторых, манифесты в 2018 году – это, конечно, плохо, но здесь всё очень органично сплетается в единую, хотя и подрывающую, ставящую себя под сомнения модель, так что общность разговора не может не поражать вообще.

https://teatralium.com/articles/telegram_kanaly/

Евгений Казачков и Вика Привалова продолжают собирать материал для нового спектакля.

https://ig.me/2iOPu4tpcy2jJ7F

Оказывается, в сети уже лежит запись «Петрушки» Владимира Варнавы, которую я перезалил от себя и на другой платформе, чтобы она никуда не исчезла. Смотрите и делитесь со всеми!

https://vk.com/video32399973_456239223

Да, сознательное производство оценочных суждений не вредит, – учитывая их невозможность, – поэтому на плохие спектакли я хожу, чтобы писать о хороших.

Живой сайт-специфик в городе рождается оптикой, сквозь или в обход которой пропускается реальность. Либо остранением, либо прямым приближением ты присваиваешь себе то место, в котором находишься. Не важно, возможно ли, но присваиваешь.

«Красный шум», прошлогодний проект «Точки доступа», жил через звуковой ландшафт пром. района, что хотя бы частично отсылало к драматургии места; «Неявные воздействия» Лисовского сняли привычную ответственность, – заменив её другой, но не суть, – и разрешили тестировать город вне соц. конвенций; недавний «Санкт-Петербург вне себя» не так удачно, но сталкивал СПб с Нью-Йорком дискурсом философии;

«Другой город» Pop-up театра, на который я сейчас ходил, не имеет своей оптики, потому всё проходит мимо: и Петербург, в котором я был физически, и Париж, по которому меня вёл спектакль. Один только плюс, что показали, как работает встроенный QR-код ридер.

Тем не менее, Александровский прекрасен, потому что отлично чувствует своего зрителя, делая средние, но продаваемые вещи.

Дмитрий Брусникин: «Эта история произвела на меня очень сильное впечатление и я считаю, что нужно поделиться этим поразительным фактом прощения. Слово «прощение» есть в нашем мире, в нашем быту, но оно не наполнено содержанием. Прощение — это не просто какой-то факт. Это невероятный процесс. Чтобы прийти к прощению, нужно пройти очень длинную и трудную дорогу. Герои пьесы, эти два человека, прошли её, и мы пытаемся поделиться этим ощущением со зрителем».

Полная видеозапись спектакля: https://vimeo.com/284517500

Дорогие, сегодня каналу ровно год. И хотя удовлетворенным я себя не назову, каждому из вас спасибо за присутствие здесь. Надеюсь, дальше будет только живее и ярче. Обнимаю всех.

Наверное, сейчас также лучшее время, чтобы поделиться всеми ближайшими изменениями, что ждут канал: с конца августа по рождественские дни декабря я буду в Америке, то есть текстов о живом русском театре будет меньше (только «живой» – это критерий не современности, а простого присутствия, вдруг).

В Бард колледже, месте моей жизни, будут танцы, тексты и перформативный блок курсов, на которые я записан, значит смогу сюда об их материале и самом процессе вещать. Без восторгов, в разумную критику.

Тем не менее, я остаюсь внутри местного контекста: буду вам о присланном для «просто пьес» писать, анонсы хороших вещей оставлю, ну и постараюсь войти в несколько сторонних ивентов.

Для меня всё это важно сейчас проговорить, чтобы не зайти в интеллектуальный тупик формы и содержания: канал стал очень комфортным местом, где легко и безопасно писать, а это уныло и скучно – двигаемся дальше. В общем, жду от каждого фидбэк, эмоций, фраз и предложений к совместному.

Подарок будет, как это принято, жанровым: видеозапись самого лучшего спектакля Петербурга, который есть в репертуаре БДТ – «Zholdak Dreams: похитители чувств» Андрия Жолдака.

https://vk.com/video32399973_456239205

Очередным блоком спектаклей «театр post» открывает сезон: там много хорошего нового и старого.

В «Хозяине кофейни» по Пряжко Волкострелов снимает с себя режиссерскую ответственность и делегирует спектакль тексту; его очень редко играют, не упустите – прекрасная и тонкая до смысла вещь.

Новый «Диджей Павел» у меня вызывает уважение, хотя не видел. Танцуют Волкострелов, Платунов и вся команда театра – никто также не запрещает самим зрителям вступать на танцпол, то есть в пределе это вечеринка под хиты советского мира для каждого.

О «Молчании» я уже писал даже: https://t.me/pshperform/203, как и о вечере двух «Я свободен»: https://t.me/pshperform/201.

Билеты здесь: http://teatrpost.ru

Вчера на Open Look’е показали «В режиме ожидания Годо» по мотивам Беккета хореографов А. Кадрулевой и А. Игнатьева – это исполняет современная труппа «Балета Москва».

Радует критическая дистанция, из которой идёт весь спектакль – девушка, надевшая висящую в воздухе голову, объясняет, как строится пьеса, её стилистику и художественные особенности.

И это сильно оправдывает любое движение. Танец мы смотрим со стороны как исследователи, не думая о его худ. значении. Такой чисто исследовательский кейс по поиску эквивалента тексту.

Аудиовизуально всё так похоже на Максима Диденко, но более включённого в подготовленное, профессиональное движение. Хороший спектакль в репертуар, не претенциозный и текущий.

Следующие показы в ЦИМе: http://meyerhold.ru/v-rezhime-ozhidaniya-godo/