С «Лунным Пьеро» меня деформировали диалоги после спектакля. Просто выпишу некоторые идеи – что-то моё, что-то нет. Отличное исполнение – лёгкое, даже безопасное и комфортное. Но здесь есть вопрос: насколько Шёнберг должен быть таким? Он же, кажется, об экстремальности и радикальности. И если сейчас так уже нельзя исполнить, то как тогда исполнять. Всё, что по части визуального – в стороне и дистанции от музыкального, только в иллюстрации и связь. У меня впечатления просто нет: есть сознательные идеи и мысли, без эмоций.

/ Девятое Пермское

#diaghilevfest

Ирина Сироткина из тех радикальых феминисток, кто на мужчин реагирует с агрессией – в мелочах и деталях, колких фразах и шутках не к месту. Как по мне, это такой примитив в отношении свободы, он и сам полон деструкции. Лекцию под названием «Танец и эмансипация: ролевые модели для новых женщин» провела. Очень хорошая, но для тех, кто вообще не в теме. Самые базовые вещи, которые и в сети можно почитать. У Виты Хлоповой лежат и о Марте Грэм, и о Дункан, и о Фуллер тексты – вот их и надо, чтобы особо времени не тратить зря:

http://nofixedpoints.com

То, что сделала Мередит Монк для фестиваля – перформанс “Cellular Songs” – по-прежнему живой танец постмодерн. Не только в отсылающей к заводам эстетике и костюмах, растворяющих личность в коллективном, но и в хореографии, частотности её цитат и не-зрелищности.

Всё даже начинается с кино-проекции рук на полу. Если это не про “Hand Movie” Ивонн Райнер, то работающая на том же принципе система. Таких ностальгических паттернов на протяжении действия можно искать без конца: там и “Clapping Music”, и “Accumulation” внутри.

То есть с перформансом всё довольно просто: он понятен и открыт, очень стерилен и свеж. Кому-то это покажется старым, ведь по сути так и есть – хореограф осталась в том постмодернистском прошлом, где реальность системна и коллективна. Там, к сожалению, мне и нечего делать – остаётся следить за историей и ностальгией.

Феминистского ничего я там не вижу, скорее о человеческом в целом. Отсюда и есть смены местоимений в вокале, а само пение о женском только из-за танцовщиц. Идентичность конкретна, но здесь не в качестве манифеста каждой, а в самом факте её осознания.

Для меня танцевальный постмодерн в принципе всегда был трепетным на зрительское участие, как и здесь: какое-то живое влечение к линейности и анонимной телесности.

К концерту МАСМа уже устаешь и воспринимать новые структуры сразу становится невозможно. Исполнение Хааса у них реально выверено куда лучше, чем у ensemble modern, которые играли его до этого, а от Поппе мне было уже не по себе – просто тяжело, но не от того, что так задумано, а от усталости обычной. Порадовало исполненное произведение Хоффмана, которое делал Власик – телесная композиция из ритмических ударов по частям своего тела, полу и так далее. У неё также есть партитура – и это самое интригующее.

/ Десятое Пермское,
моё последнее

Начал день во второй его половине – концертом в Органном зале. Алексей Гориболь сначала сыграл «Грустные песни» Бориса Тищенко с вокальной партией Н. Павловой. И хотя это было исполнено отлично и точно, у меня особого интереса так и не вызвало.

Рассказали, что во время репетиции Десятников спросил у Павловой, слушала ли та, как Бродский исполняет свой «Рождественский романс», который есть в программе, а она даже чувственно ответила, что Тищенко, кажется, с его чтения и записал ноты.

После была премьера «Буковинских песен» Леонида Десятникова – стабильно узнаваемой и неровно забавной вещи. Гориболь совершенно в себе, даже напевать что-то начал, чего не замечал.

Прогон закрывающего фестиваль Малера был невыносимым – духота и музыка вымотали всех и каждого, кажется. Прямо чрезвычайно сложно, но не отвечу почему.

Перформанс «Камилла» с бесконечно ровным и медленным движением продолжил насиловать мой финальный вечер. В хореографии, в отличие от шумо-бытовой музыки и редко бьющего в глаза зрителей света, не было какой-то осознанности в создании дискомфорта, хотя всё остальное вело к этому.

Насилие здесь в постоянном контроле и необходимости линейно следить за процессом. И это мучительно больно, но не в качестве реакции на событие, а от обычной усталости. Такая тонкая граница есть в насилии как художественном акте и причинением прямой и неконтролируемой боли, которую здесь критично переступили.

Всю эту телесность отдать бы в качестве арт-объекта в пространство выставки – тогда бы возможностью входа и выхода, сменой фокусных точек можно было бы честно и без агрессии фланировать в материале, пространстве.

Перед самолётом зашёл ещё на концерт МАСМа в бывшем церковном, про которое я уже говорил. И если меня вся мистерия Курентзиса продолжает отталкивать, то тут было без неё. Теряется ли весь эффект – не понимаю до сих пор. Успокаивающая музыка Пярта после дня экспрессивной агрессии была усыпляющей, если учитывать ещё и время – начался концерт гораздо позже заявленных двух часов ночи. Было точно хорошо и так всё быстро, что особо не успеваешь понять свои впечатления.

Петербург, возвращаемся на свою территорию – 6 июля в Новой Голландии будет открытый концерт МАСМа. Программа вот вообще не очевидная: Radiohead, Joy Division, Kraftwerk и прочее в аранжировке ансамбля. Нельзя всё время играть академическое, верно.

http://www.newhollandsp.ru/events/concerts/moscow-contemporary-music-ensemble/

Ещё немного анонсов: Завтра будут «Танцы о любви», такой вечер современного балета с дорогими билетами, но ничего. В программе есть очень приятные люди и вещи – «Видение розы» Варнавы, танцуют Челидзе и Митряшина; совсем нелюбимый мной Мирошниченко, но зато с подкупающей музыкой Десятникова и пианино Гориболя. Как бы надо, я думаю.

https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/vecher-sovremennogo-baleta-tantsy-o-lyubvi/

тем временем великий бельгийский хореограф сиди ларби шеркауи продолжает ставить для клипов бейонсе – теперь с jay-z и в лувре, ага.

https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=kbMqWXnpXcA

тут бывший премьер абт марсело гомес танцует для своего мужчины и постановщика николаса палмквиста, ну а в конце они ещё и целуются, ааа.

https://www.youtube.com/watch?v=M0Nl8-UMxh0

«And any industry that relies so heavily on the voice of a singular, unique figure is an industry with a problem. Not least a problem with honesty».

Абсолютно мои чувства: «New critical voices haven’t found space in the Guardian, and so they’ve had to make their own spaces elsewhere, usually writing not for pay but for the love of an art form that doesn’t love them back, because it loves Lyn, and for two decades hasn’t needed to do anything else».

Текст: http://exeuntmagazine.com/features/theatre-criticism-circles-power/

Всё остальное здесь: https://t.me/apollonia/2131

Продолжаю разбираться со всем тем, что найдено в Перми. Ещё пару дней назад был на «Офелии в бинтах» Лилии Бурдинской. А до аккредитации ходил на её же танцевальный мастер-класс на Дягилевском фестивале. Хотел себя подготовить к той манере высказывания, которую она берет при работе.

Организован спектакль совершенно линейно и просто – движения, темы сменяются вместе с теми предметами, которые в руки берёт исполнитель, то есть сама Бурдинская. На перебор платков или игру с кольцом в виде нимба также нанизаны и тексты, написанные ею. Это полное сентиментов личное высказывание о любви, жизни, искусстве, где не предполагается моего участия или хотя бы прямого включения.

Вместе с движениями и текстами от предметов сменяется и проекция на заднем фоне, но всегда остаётся об одном – там на фоне лесной природы тоже исполняется танец. И вот хореография была нарочито брошенной: ни одного законченного движения, всё прервано и разбито, каждый раз в переходе от паттернов. В этом рождается какая-то прелестная нервозность, сбивчивость и местами потерянность ожидания.

Проекция очень модная и попсовая, будто кадры из журнала Kinfolk в лаконичной и простой эстетике без претензии на что-либо серьёзное. Это так привычно, ровно, но и оторваться сложно. Честно говоря, спектакль этим и подкупает к себе – особой честностью, что на грани профанации. О живых вещах говорят, но живых только для самого хореографа, не для меня.

Отсюда и есть смешение всех материалов, связок и музыки, от которых не остаётся понятным, куда движется весь спектакль – к удобству для зрителя или убедительности от автора. На равных встречаются и отдающие совершенной попсой движения и ритм, близкие клубной музыке, и многократные повторы, не-зрелищные отрывки с текстами и движением.

https://vk.com/club166663557

поделитесь, пожалуйста, также и у себя, где можете

Наконец, рассказываю: в последних числах июня приём текстов открыла лаборатория студенческой драматургии «просто пьесы», куда меня вежливо пригласили ридером. В этом году проект осваивается в новом, поэтому к участию приглашены не только драматурги, но и муз. композиторы.

Самой специфики отбора пока нет, но уже сейчас ясно, что выход на музыкальное через драматургию – шанс сказать о них куда больше, чем они говорят за себя. За здравую спекуляцию на открытости текстов и выходе на периферию музыки / литературы вместо унылой драмы-драмы от меня отдельная благодарность.

Ограничений в жанре, как и в объёме – нет. Работы принимаются от студентов любых ВУЗов, пишущих на русском языке. Отправляете на prosto.plays@gmail.com, где также указываете: 1. ФИО; 2. Возраст; 3. Место проживания; 4. ВУЗ и специальность.

Время есть до 6-го сентября, так что просто пишите свои партитуры, инструкции, новостные сводки и всё прочее, что можно принять да драматургию.

Первоисточник: https://vk.com/wall-133711925_130.

Сходил в итоге на МАСМ в Новой Голландии, где играли модную музыку не их репертуара. И вот чувствуется, как много в себе она потеряла, уйдя из привычной ситуации.

Программа разная, но в ней есть общие для всех чисто формальные вещи – разная повторяемость блоков и размеренность, которые остаются очень насыщены, в чём-то и экспрессивны. Сегодня МАСМ этого не уловил, выбросил весь драйв от формы и оставил уныло-пресные аранжировки с очень дешевыми битами.

И даже в таком формате ощутимой была разница внутри исполнения. Всё относительно близкое по звучанию к ансамблю, по типу Kraftwerk или Joe Hisaishi, оставалось куда более живым. Сегодня в качестве солирующего Иван Бушуев лишь пару раз позволил себе уйти в отрыв, начав близкое к мощи Radiohead, но тут же возвращался назад.

Эксперимент в целом-то абсолютно оправданный вышел – концерт показал другое исполнительское сознание, с которым ещё предстоит работать, но в движении прогресс, ура.

Все уже видели, думаю, но меня только сегодня хватило дойти до записи выступления Бейонсе на Grammy Awards 2017, где её хореографом снова был Шеркауи. Узнаваемо всё – бинарная культура о востоке и западе, цитата волной из людей и т. д. А необходимости в Бейонсе здесь никакой, в отличие от их работы над клипами, где хореограф хотя бы себя ограничил.

https://www.dailymotion.com/video/x5bmdh2