Я иду на "Любимовку" слушать читку пьесы Дмитрия Данилова "Сережа очень тупой" (делает Михаил Угаров), а вам вот.
#чтениенаночь #Леман
Какой самый простой ответ обычно на вопрос: "Что такое современное искусство?"
Продолжаю цитировать Лемана: "...театр разделяет с другими искусствами (пост)модернизма вкус к саморефлексии и самополаганию тем. Подобно тому, как, согласно Ролану Барту, в современную эпоху всякий текст поднимает проблему своей собственной возможности - "достигает ли язык истины?" - радикальная режиссерская практика проблематизирует сам статус видимой (кажущейся) реальности".
Ответ на поставленный вопрос: то искусство, которое отвечает на вопрос, что такое искусство. Аналогично: современный театр - это тот театр, который поднимает / задает вопрос, что такое театр.
Посмотрим, задает ли такой вопрос текст с названием "Сережа очень тупой"
#чтениенаночь #Леман
Какой самый простой ответ обычно на вопрос: "Что такое современное искусство?"
Продолжаю цитировать Лемана: "...театр разделяет с другими искусствами (пост)модернизма вкус к саморефлексии и самополаганию тем. Подобно тому, как, согласно Ролану Барту, в современную эпоху всякий текст поднимает проблему своей собственной возможности - "достигает ли язык истины?" - радикальная режиссерская практика проблематизирует сам статус видимой (кажущейся) реальности".
Ответ на поставленный вопрос: то искусство, которое отвечает на вопрос, что такое искусство. Аналогично: современный театр - это тот театр, который поднимает / задает вопрос, что такое театр.
Посмотрим, задает ли такой вопрос текст с названием "Сережа очень тупой"
Вчера после читки поговорили с Михаилом Юрьевичем Угаровым, одним из основателей "Театра.doc" и идеологом новой драмы и доктеатра. Он скоро откроет новый набор Антишколы (первый был в июле). Состав преподавателей вдохновляет: сам Угаров (театр, актеры), Александр Родионов (драматургия и коммуникация с людьми), Всеволод Лисовский (коммуникация с городским пространством) и поэт Андрей Родионов (!), который, судя по описанию, планирует преподавать саму поэзию жизни.
"Будем учить свободе!" - возгласил Михаил Юрьевич, и я ни секунды не сомневаюсь, что именно свободе там и учат. После разговора мне самой немедленно захотелось пойти в Антишколу.
Учеба - это для меня всегда невероятно энергетически заряженный процесс (в отличие от преподавания, где бывает по-разному), поэтому я лично училась и буду учиться ради собственно этого процесса. В этом году - непростой выбор: пойти в Антишколу, на стендап или танцевать робота? Но выбор был сделан в пользу ридинг-групп "Гаража": записалась на теорию моды, зрителя в современном театре, новые исследования на стыке гуманитарных и естественных наук и женскую субъективность. Если хоть одну смогу пройти от начала до конца, буду молодец ;)
#Антишкола #ридинггруппы
"Будем учить свободе!" - возгласил Михаил Юрьевич, и я ни секунды не сомневаюсь, что именно свободе там и учат. После разговора мне самой немедленно захотелось пойти в Антишколу.
Учеба - это для меня всегда невероятно энергетически заряженный процесс (в отличие от преподавания, где бывает по-разному), поэтому я лично училась и буду учиться ради собственно этого процесса. В этом году - непростой выбор: пойти в Антишколу, на стендап или танцевать робота? Но выбор был сделан в пользу ридинг-групп "Гаража": записалась на теорию моды, зрителя в современном театре, новые исследования на стыке гуманитарных и естественных наук и женскую субъективность. Если хоть одну смогу пройти от начала до конца, буду молодец ;)
#Антишкола #ридинггруппы
#чтениенаночь #Леман #постдраматическийтеатр
Выуживаю самые краткие и понятные определения:
"...постдраматический театр предлагает себя как место встречи различных искусств, а потому развивает (и даже напрямую требует) и некоего потенциала восприятия, который уходил бы прочь от драматической парадигмы (и даже от литературы вообще). А потому неудивительно, что любители других искусств (изобразительного искусства, танца, музыки...) зачастую чувствуют себя куда увереннее в его сферах, чем завзятые посетители обычного театра, привыкшие к литературным, нарративным театральным формам".
Чувствую, что еще застану времена, когда начнется возвратное движение к этим самым литературным театральным формам, но на новом этапе, конечно. И что такое Театр.doc как не подобное возвращение - в нем как раз нарратив основное. Но нарратив специфический, документальный.
И в Доке, и в новой драме вообще этот самый потенциал восприятия требовался и требуется еще как. Постоянно на обсуждениях читок или спектаклей находился наивный зритель с некоей претензией и ему отвечали довольно агрессивно: "Здесь вас развлекать никто не собирается". Драматург Максим Курочкин в интервью мне говорил, что зритель сам должен нести ответственность за свое состояние на читке или спектакле - если ему скучно или он что-то не понял, его проблемы. Захочет - разберется. Вот такое отношение к зрителю - как к партнеру или даже оппоненту, а не как к дитятке, которому нужно разжевать, в рот положить и по головке погладить.
Выуживаю самые краткие и понятные определения:
"...постдраматический театр предлагает себя как место встречи различных искусств, а потому развивает (и даже напрямую требует) и некоего потенциала восприятия, который уходил бы прочь от драматической парадигмы (и даже от литературы вообще). А потому неудивительно, что любители других искусств (изобразительного искусства, танца, музыки...) зачастую чувствуют себя куда увереннее в его сферах, чем завзятые посетители обычного театра, привыкшие к литературным, нарративным театральным формам".
Чувствую, что еще застану времена, когда начнется возвратное движение к этим самым литературным театральным формам, но на новом этапе, конечно. И что такое Театр.doc как не подобное возвращение - в нем как раз нарратив основное. Но нарратив специфический, документальный.
И в Доке, и в новой драме вообще этот самый потенциал восприятия требовался и требуется еще как. Постоянно на обсуждениях читок или спектаклей находился наивный зритель с некоей претензией и ему отвечали довольно агрессивно: "Здесь вас развлекать никто не собирается". Драматург Максим Курочкин в интервью мне говорил, что зритель сам должен нести ответственность за свое состояние на читке или спектакле - если ему скучно или он что-то не понял, его проблемы. Захочет - разберется. Вот такое отношение к зрителю - как к партнеру или даже оппоненту, а не как к дитятке, которому нужно разжевать, в рот положить и по головке погладить.
#любимыеавторы #Любимовка
Сегодня в 23.00 на фестивале "Любимовка" будет читка новой пьесы Натальи Милантьевой "Пилорама плюс" (режиссер Данил Чащин).
Пользуясь случаем, расскажу, что моя работа "Девушка с палкой", которая сейчас выставлена на аукционе Литфонда - это собственно портрет Наташи. До других драматургов мои руки не дошли, но здорово, что Наташа нашла время и силы позировать. Помимо прочего, она автор замечательных рассказов и поэт. Бэкграунд тоже весьма необычный. Почитайте, кто еще не знаком:
http://www.the-village.ru/village/people/experience/258506-18-let-v-monastire
Сегодня в 23.00 на фестивале "Любимовка" будет читка новой пьесы Натальи Милантьевой "Пилорама плюс" (режиссер Данил Чащин).
Пользуясь случаем, расскажу, что моя работа "Девушка с палкой", которая сейчас выставлена на аукционе Литфонда - это собственно портрет Наташи. До других драматургов мои руки не дошли, но здорово, что Наташа нашла время и силы позировать. Помимо прочего, она автор замечательных рассказов и поэт. Бэкграунд тоже весьма необычный. Почитайте, кто еще не знаком:
http://www.the-village.ru/village/people/experience/258506-18-let-v-monastire
The Village
«Я провела в монастыре 18 лет»
Бывшая монахиня объяснила The Village, почему монастырь не всегда оплот духовности
Forwarded from посттравматический театр
В связи с итогами заседания — помните, мы подписывали открытое письмо в поддержку преследуемых по делу «Седьмой студии»? Сейчас его подписали 1300 человек, в том числе 260 режиссёров и 270 актёров более чем из 50 городов России. Нас поддержали очень крутые старшие коллеги, что невероятно здорово.
Сегодня среди подписавших письмо — режиссеры театра и кино Семен Александровский, Талгат Баталов, Дмитрий Волкострелов, Максим Диденко, Сергей Лобан, Юрий Квятковский, Владимир Мирзоев, Юрий Муравицкий, Роман Феодори, актрисы Юлия Ауг, Полина Виторган, Елена Коренева, Ирина Мирошниченко, Анна Чиповская, драматурги Вячеслав и Михаил Дурненковы, Юрий Клавдиев, Валерий Печейкин, Ярослава Пулинович, композиторы Илья Демуцкий, Александр Маноцков, Алексей Сысоев, исполнительный директор Фонда Михаила Прохорова Ирина Прохорова (Палий) и многие другие.
Большое спасибо всем читателям этого канала, которые оставили под письмом свои подписи. Мне кажется, что сейчас особенно важно продолжать «не молчать», поэтому, если у вас есть знакомые блогеры, журналисты, вообще друзья в медиа — пожалуйста, расскажите им о нашем письме и количестве подписей, скиньте текст этого поста. Нужно, чтобы дело «Седьмой студии» как можно дольше оставалось в фокусе внимания СМИ.
http://free7studio.tilda.ws/
Сегодня среди подписавших письмо — режиссеры театра и кино Семен Александровский, Талгат Баталов, Дмитрий Волкострелов, Максим Диденко, Сергей Лобан, Юрий Квятковский, Владимир Мирзоев, Юрий Муравицкий, Роман Феодори, актрисы Юлия Ауг, Полина Виторган, Елена Коренева, Ирина Мирошниченко, Анна Чиповская, драматурги Вячеслав и Михаил Дурненковы, Юрий Клавдиев, Валерий Печейкин, Ярослава Пулинович, композиторы Илья Демуцкий, Александр Маноцков, Алексей Сысоев, исполнительный директор Фонда Михаила Прохорова Ирина Прохорова (Палий) и многие другие.
Большое спасибо всем читателям этого канала, которые оставили под письмом свои подписи. Мне кажется, что сейчас особенно важно продолжать «не молчать», поэтому, если у вас есть знакомые блогеры, журналисты, вообще друзья в медиа — пожалуйста, расскажите им о нашем письме и количестве подписей, скиньте текст этого поста. Нужно, чтобы дело «Седьмой студии» как можно дольше оставалось в фокусе внимания СМИ.
http://free7studio.tilda.ws/
free7studio.tilda.ws
Свободу преследуемым по делу «Седьмой студии»
Открытое письмо молодых деятелей культуры в поддержку преследуемых по делу «Седьмой студии»
Всем читать! #чтениенаночь #сайтспецифик
До Ростова-на-Дону не все доедут, запись таких сайт-специфичных вещей особого смысла не имеет, а вот впечатление Елены Ковальской о новом проекте Всеволода Лисовского и художника Сергея Сапожникова по книге Максима Белозора "Волшебная страна" (о художниках "Искусство или смерть" и Галереи в Трехпрудном переулке и не только) стоит почитать:
http://m.colta.ru/articles/theatre/15843
До Ростова-на-Дону не все доедут, запись таких сайт-специфичных вещей особого смысла не имеет, а вот впечатление Елены Ковальской о новом проекте Всеволода Лисовского и художника Сергея Сапожникова по книге Максима Белозора "Волшебная страна" (о художниках "Искусство или смерть" и Галереи в Трехпрудном переулке и не только) стоит почитать:
http://m.colta.ru/articles/theatre/15843
www.colta.ru
Тер-Оганьян и все-все-все
«Волшебная страна» Всеволода Лисовского в Ростове-на-Дону
Книга Максима Белозора, кстати, есть в сети, но, если кто любит исключительно печатные издания и хочет посмотреть аутентичные фотографии плохого качества, но яркие, то одну книгу Всеволод Эдуардович пожертвовал библиотеке Музея "Гараж".
#любимыеавторы #библиотекагаража
#любимыеавторы #библиотекагаража
#чтениенаночь #Леман #живопись
Интересно, что "автономность языка" в постдраматическом театре (т.е. в театре, который перестал быть драматическим, от слова "драма") у Лемана сравнивается также с современной живописью.
Язык в постдраматическом театре выступает не как речь между персонажами, но как некая автономная реальность. Автономность лишает язык миметической иллюзии. Леман заимствует у Эльфриды Элинек понятие противопоставляемых друг другу "языковых поверхностей", замещающее собой понятие диалога.
"...метафора "языковых поверхностей" соответствует тому повороту, который произошел в современной живописи, где вместо создаваемой иллюзии трехмерного пространства картины "выводится на сцену" ее действительно двухмерность, а также реальность цвета как автономного качества. Такая интерпретация, разумеется, еще не обязательно означает, что ставший автономным язык являет собой некое уменьшение интереса к человеку. Возможно, речь идет просто о какой-то перемене взгляда на него?"
Вот об этой перемене взгляда интересно подумать.
Интересно, что "автономность языка" в постдраматическом театре (т.е. в театре, который перестал быть драматическим, от слова "драма") у Лемана сравнивается также с современной живописью.
Язык в постдраматическом театре выступает не как речь между персонажами, но как некая автономная реальность. Автономность лишает язык миметической иллюзии. Леман заимствует у Эльфриды Элинек понятие противопоставляемых друг другу "языковых поверхностей", замещающее собой понятие диалога.
"...метафора "языковых поверхностей" соответствует тому повороту, который произошел в современной живописи, где вместо создаваемой иллюзии трехмерного пространства картины "выводится на сцену" ее действительно двухмерность, а также реальность цвета как автономного качества. Такая интерпретация, разумеется, еще не обязательно означает, что ставший автономным язык являет собой некое уменьшение интереса к человеку. Возможно, речь идет просто о какой-то перемене взгляда на него?"
Вот об этой перемене взгляда интересно подумать.
#иммерсивныйтеатр #cargomoscow
На Cargo Moscow мы с моей 14-летней племянницей были в конце июля. Тогда нам сказали, что спектакль будет идти до сентября, а потом закроется. Смотрю сейчас на сайте, не закрылся, билетов полно. Поэтому, друзья мои, кто еще не был, спешите, кто не сможет попасть, читайте.
В общем, как вы уже, наверное, слышали, вместо театра вы окажетесь в небольшой фуре, оборудованной под театральный зал. Одна из стен будет прозрачной (снаружи люди будут глядеться в нее, как в зеркало).
Встречают вас реальные дальнобойщики, которые играют в этом спектакле. Реальность их подтвердила мне моя племянница, у которой отчим сейчас работает дальнобойщиком в Литве. Все рассказанные ими истории она комментировала с точки зрения, насколько это все лучше или хуже в Европе, так что мне было вдвойне интересно.
Самое интересное, что происходит – это имитация (ну или иллюзия, ок) дальнобойного рейса Магадан – Москва. Происходит это настолько убедительно, что в какой-то момент реально Капотню принимаешь за Магадан. Cargo Moscow – это вот такой настоящий театр в классическом смысле: воссоздает какой-то мир и картину мира буквально на ровном месте.
Дальнобойщиков зовут Роман и Андрей: молодой и постарше (он начинал в СССР). Периодически мы видим их самих, в кабине, обклеенной постерами. Тут тоже не удержусь от лирического отступления, благо, часть своего детства провела в кузове офигенного трактора К-700, вот так же, обклеенного красотками. Мой отчим был трактористом. В общем, нам, выходцам из крестьянской среды, все эти истории, типажи и их заботы (например, о закупках в дорогу, а надо: 15 кг мяса, 18 бутылок водки – или как проехать на фуре через озеро и не утонуть) показались родными и близкими, и очень убедительными. Да и та самая картина мира, которую нам транслировали эти мужики, была привычной и уютной, почти сказочной, хотя со своими опасностями.
И вот в эту былинную почти ткань вплеталась иногда политическая повестка дня: по занавесу, который иногда опускался на нашу стеклянную «четвертую стену», бежали титры с информацией и сокращении зарплат дальнобойщиков, сложном режиме труда и отдыха, ну и конечно, о системе «Платон», против которой были организованы забастовки и акции.
Потом еще допишу, а пока покажу немного фотографий и одно короткое видео.
На Cargo Moscow мы с моей 14-летней племянницей были в конце июля. Тогда нам сказали, что спектакль будет идти до сентября, а потом закроется. Смотрю сейчас на сайте, не закрылся, билетов полно. Поэтому, друзья мои, кто еще не был, спешите, кто не сможет попасть, читайте.
В общем, как вы уже, наверное, слышали, вместо театра вы окажетесь в небольшой фуре, оборудованной под театральный зал. Одна из стен будет прозрачной (снаружи люди будут глядеться в нее, как в зеркало).
Встречают вас реальные дальнобойщики, которые играют в этом спектакле. Реальность их подтвердила мне моя племянница, у которой отчим сейчас работает дальнобойщиком в Литве. Все рассказанные ими истории она комментировала с точки зрения, насколько это все лучше или хуже в Европе, так что мне было вдвойне интересно.
Самое интересное, что происходит – это имитация (ну или иллюзия, ок) дальнобойного рейса Магадан – Москва. Происходит это настолько убедительно, что в какой-то момент реально Капотню принимаешь за Магадан. Cargo Moscow – это вот такой настоящий театр в классическом смысле: воссоздает какой-то мир и картину мира буквально на ровном месте.
Дальнобойщиков зовут Роман и Андрей: молодой и постарше (он начинал в СССР). Периодически мы видим их самих, в кабине, обклеенной постерами. Тут тоже не удержусь от лирического отступления, благо, часть своего детства провела в кузове офигенного трактора К-700, вот так же, обклеенного красотками. Мой отчим был трактористом. В общем, нам, выходцам из крестьянской среды, все эти истории, типажи и их заботы (например, о закупках в дорогу, а надо: 15 кг мяса, 18 бутылок водки – или как проехать на фуре через озеро и не утонуть) показались родными и близкими, и очень убедительными. Да и та самая картина мира, которую нам транслировали эти мужики, была привычной и уютной, почти сказочной, хотя со своими опасностями.
И вот в эту былинную почти ткань вплеталась иногда политическая повестка дня: по занавесу, который иногда опускался на нашу стеклянную «четвертую стену», бежали титры с информацией и сокращении зарплат дальнобойщиков, сложном режиме труда и отдыха, ну и конечно, о системе «Платон», против которой были организованы забастовки и акции.
Потом еще допишу, а пока покажу немного фотографий и одно короткое видео.