Я случайно удалила важный пост из канала. Про спектакль Адоран и Гавр. Если есть возможность его восстановить, напишите мне, пожалуйста, в личку. Возможно, кто-то сохранил текст?

Дорогой Виктор Вилисов спас мой пост. Дай, Боже, ему здоровья и процветания.

#опера

В Петербурге познакомилась с независимой театральной компанией "Группа лиц по предумышленному сговору". Посмотрела их оперу-караоке "Адоран и Гавр" и влюбилась так, что всерьез стала думать о переезде в Питер. Лишь бы работать с этой командой. В их проектах есть все то, что я люблю: #партиципаторныештуки (зритель - полноправный участник, а сами исполнители не профессионалы, люди разных профессий и социального положения), #феминистскаяпьеса (сами себя они называют феминистским театром левых взглядов, хотя сложно представить правых феминисток. Первая постановка группы - балет "Монологи вагины" Ив Энслер)), #иммерсивныеситуации (спектакли играются на разных площадках, пространство адаптируется под спектакль и курируется дирижером) и важная для меня лично тематика. В опере "Адоран и Гавр" речь идет о свободе художника и фактической цензуре и самоцензуре, с которой сейчас можно столкнуться на ровном месте.

Просто пересказ либретто может дать неверное представление о простоте сюжета. К слову, текст возник благодаря коллективным усилиям режиссера Сони Акимовой, композитора Элины Лебедзе и других участников группы.

Текст прекрасен сам по себе. Он построен на игре с речевыми штампами: канцеляризмами чиновников и судей, штампами из разговоров режиссера с труппой (мое любимое: Так, где мой кофе!? Я режиссер без кофе! - представьте, что это еще и поется, опера ведь), общения между художниками, реакции зрителей и т.д.

Вот маленький пример (все реплики поются):
- А я! А я! Нарисовала колесо, которое не похоже на колесо! 💥
- Ты просто не умеешь рисовать!
- Одолжите денег... за мастерскую платить нечем.

Очень люблю вот эти бытовые мелочи, которые переносятся в "большой формат" оперы. Уже писала об этом по хештегу #документальнаяопера

Пару слов о сюжете все же. Один режиссер заявляет, что необходимо злое искусство, и ставит постановку про художников, пожелавших изменить мир, которую мы собственно смотрим. Получается опера в опере. Премьера проходит успешно, но на следующий день министра культуры находят мертвым. Молодой поклонник и любовник режиссера оказывается государственным обвинителем...

Теперь о вовлечении зрителей. Все мы знаем, что в опере, как и на любом другом спектакле, нужно вести себя тихо. В этой опере надо исполнять. Дирижер Кристина Килинкаридис-Коробейникова жестами показывает, когда, как и с какой скоростью и интонацией звучать. И зрители пели, исполняли тексты, хлопали и топали - и все это не было заигрыванием с интерактивностью. Все действия зрителей были важной частью оперы.

Про этот спектакль можно писать много и долго, но я пока остановлюсь. Отмечу только пару моментов.
1 "Адоран и Гавр" убедительно показывает, что опера может существовать без дорогих костюмов и машинерии, без оркестра в сто человек и с участием зрителей.
2 Это был вообще первый спектакль в моей жизни, где исполнители грубо нарушали мое пространство: мне надевали платок на голову, светили фонариками в глаза, накидывали на шею удавку и затягивали ее, орали прямо в ухо, трясли. Все это вызвало у меня гомерический хохот, а хохочу я редко. Остальным зрителям понравилось, судя по реакции, кроме одной парочки, которая ушла, но они были недовольны сразу: молодой человек во время коротких пауз обзывал исполнителей матом. Вообще, показалось, что зрители в Питере либо лояльны, либо агрессивны: если уж им что не нравится, то будут кричать это с места или ловить тишину, чтоб все услышали, что они думают. В Москве обычно просто встают и уходят или кричат перед тем, как закрыть дверь.

Что еще сказать? Каждый человек может петь. Сто процентов.

По ссылке - небольшое видео, как начиналась работа над оперой.

https://www.youtube.com/watch?v=B3Ie3AxQ3OU&t=39s

Завершающий по Питеру пост будет короток и прост. Помимо вышеописанного я была на выставках Ольги Житлиной в коммунальной галерее "Егорка", Саши Седельникова - в бывшей мастерской Ильи Гришаева (это пространство около 2 кв м буквой Г - наверное, типично питерская история), провела артист-ток в Музее связи и лекцию в ДК Розы, встретилась с подругами из Москвы (в Москве ведь некогда) и познакомилась с одной из самых, на мой взгляд, радикальных на сегодняшний день арт-групп "Родина". У всех встреченных художников я просила материалы для архива Музея "Гараж", но архив "Родины" меня поразил. Как говорится, учитесь, худоги. К каждой акции, перформансу, конференции, выставке печатались афиши, тексты и т.п. Все это заботливо разложено по папкам, файлам, по годам, а крупные вещи сложены в чемодан. Когда я спросила, есть ли у них что-то для архива, художники заметно повеселели и вытащили все свое богатство. Так как для них важны эко-идеи, ничего не выбрасывается, иногда используется повторно. По сравнению с единичными листами, которые были у других художников, архив "Родины" выглядел эффектно и внушительно, хотя группа существует всего несколько лет.

На снимках - Макс Евстропов и Дарья Апахончич #любимыеавторы Мы держим в руках плакаты их известной акции "Война -безработица - ноябрь" (по которой, кстати, сделали стикеры в телеграме).

Подробнее про акцию:
http://www.the-village.ru/village/city/city/249253-voyna-bezrabotitsa-noyabr

Перформансисты, войдите в историю.

Привет, в рамках ридинг-группы на Солянке мы делаем исследование и собираем информацию о тех, кто занимается перформансом в России сегодня (чтобы в понятие «перформанс» не вкладывалось). Это очень важное исследование, которое, я надеюсь, сделает "видимыми" новые имена для перформанса.

Будет здорово, если вы нам поможете.

Как можно помочь?
1. Если вы делаете перформансы, вы можете рассказать о себе, заполнив форму по ссылке https://goo.gl/ai93fY . Заполнять форму стоит, даже если перформанс не ваш основной медиум, а на самом деле вы скульптор/режиссер/дирижер/поэт, которые экспериментировали с этим медиумом.
2. Если вы не художник, но знаете такую/такого/таких и хотите о них рассказать, то вот форма для такого случая: https://goo.gl/gFotCN
3. Если вы куратор/критик/исследователь/директор галереи, музея/ просто эксперт в этой теме/насмотренный зритель и знаете больше, чем несколько/много российских художников, работающих с перформансом, но времени заполнять форму нет, просто напишите мне @ddemekhina. Я с вами свяжусь и возьму интервью в удобной для вас форме. ОСОБЕННО ЭТО АКТУАЛЬНО ДЛЯ РЕГИОНОВ (буду рада инсайтам из НН, Казани, Урала и других городов).

А еще можно расшерить пост и поделиться ссылками, отправить их тем, для кого это может быть актуально.
Особенно если у вас модный канал в телеграм про совриск/театр/танец и др!

Помните, помощь каждого в исследовании бесценна.

Спасибо!

Пространство буквой Г в Питере, о котором я писала выше, сейчас называется FFTN и, по сути, является микро-галереей. Конечно, кураторы и художники стараются делать там сайт-специфик, но в идеале - это галерея одного зрителя. Питерцы, имейте в виду - классный формат же.
#сайтспецифик

Весна. Время скидок и акций.

Сегодня день Телеграма в ЦИМе. Лучшее в телеграм)))
Дарим промокод на Солнечную линию 16 апреля в 22:00. Заходите по ссылке: https://tickets.meyerhold.ru/tickets.php?event=4665
Используйте промокод АПРЕЛЬ16 и получайте скидку 20%.

В эти самые минуты в Доме Ферганы на Малой Лубянке проходит открытие #трансформатордок Обстановка, можно сказать, семейная. Спектакль показали, пловом накормили, вином и водкой напоили, а сейчас артисты, часть которых выступала в знаменитой "Акын-опере", играют на национальных инструментах и фортепиано, а девушка поет песни на родном языке. Один из актеров начал танцевать, к нему стали присоединяться зрители. Такой дружбы народов я давно не видела. Сложно поверить, что в другое время эти артисты называются кривым словом "гастарбайтеры" и работают на тяжелых низкооплачиваемых работах.

Желаю #трансформатордок остаться в этом чудесном месте надолго. #опера

Поскольку @transformatordoc нашел себе пристанище, я переборола лень и опубликовала длинное интервью с Всеволодом Эдуардовичем Лисовским, которое брала у него еще осенью 2017 года. Но оно, естественно, не устарело, потому что мы говорили о том, откуда он берет свои идеи и как вообще складывается его практика.

Важное уточнение - в 2018 году Трансформатор потерял приставку doc. Так что я ввожу хештег #Трансформатор. Текст интервью был опубликован в "Современной драматургии", в 1-м номере за 2018 год, поэтому я не стала редактировать его. История есть история.

- «Трансформатор.doc» появился не для того, чтобы я делал там только свои проекты. Я, наоборот, хочу, чтобы меня там было как можно меньше. «Театр.doc» – это театр современного драматургического текста, чаще всего – документального. С документальным материалом я давно не работаю, с текстами – вообще стараюсь не работать. Усугублять какую-то эклектику совместным проживанием при общей родственности я считаю опасным. Моя задача – подгребать новых авторов и давать им площадку. Вот ты тоже можешь что-то предложить.

http://telegra.ph/Intervyu-s-Vsevolodom-Lisovskim-04-14

Зря все радовались, #Трансформатор и из Дома Ферганы выгнали. За шум. Не знаю, что там было после 23 часов, я как раз ушла, но даже не удивлена, потому что параллельно свой день рождения праздновала художница В. А. (Upd. театр утверждает, что это не имеет отношения к случившемуся. Поэтому тайна закрытия останется тайной). Как оказалось, что открытие и день рождения проходили в одном месте, не могу сказать. Могу сказать только одно: за всю жизнь я не отмечала дни рождения так, чтоб выгнали в итоге целый театр. Скромнее надо быть, господа и госпожи художники.

Вот это наверняка интересно. Когда искусство начинает разбираться, почему оно искусство, а театр - почему он театр и как устроен, тогда у всего этого есть будущее. Я пока не смотрела (дел полно), но вы не будьте, как я.
#партиципаторныештуки

Милые, у нас сегодня очень особенная громкая премьера. Юрий Муравицкий снял мокьюментари-мамблкор, называется «Разбор». 11-го числа была оффлайн-премьера в Новом пространстве театра наций, где фильм, собственно, и снимался, а сегодня у нас онлайн премьера прямо вот тут на «аполлонии».

Фильм идёт полчаса и в нём трёхпланово повествуется о пост-событии: команда под руководством молодого режиссёра показала перформативный спектакль, и вот происходит его обсуждение в трёх слоях — актёры со зрителями, актёры между собой и именитые критики/журналисты.

Наверняка это показатель качества фильма, но у меня до титров натурально стоял вопрос — это игровое кино или документалка? Так всё реалистично сделано, а может быть я зритель-идиот.

Мне кажется, это отличный фильм. В нём на грани карикатурности дан вот этот модус коммуникации «актёр позвал знакомого в театр и тот ничего не понял и вот они обсуждают». Я вот впервые увидел и вообще подумал о том, какую угрозу несут знакомые актёров и режиссёров, которые ходят к ним на спекты, — ладно режы, но актёры же все тупые в основном или восторженные, на них эти обывательские реакции очень действуют, они сразу начинают думать — а не прав ли друг из села, может быть мы занимаемся ерундой, раз народу не нравится? Ну и так далее.

Концовка вообще просто замечательная. Ну и спасибо огромное Муравицкому, что он согласился сделать онлайн-премьеру на наших славных площадках, по-моему, страшно важный кейс. Дай бог и «Ханану» премьируем. Смотрите и распространяйте!
https://www.youtube.com/watch?v=6Bw2-bMxSaI