«Новая газета» опубликовала открытое письмо в поддержку Беркович и Петрийчук. «Мы против обвинительной лжи: в работе режиссера Евгении Беркович и драматурга Светланы Петрийчук нет ни тени оправдания терроризма; пьеса и спектакль „Финист — ясный сокол“ несут абсолютно внятный антитеррористический призыв», — пишут в обращении. Подписать может каждый.

https://forms.gle/WSdDEDpMMjcFkKL49

#новости

думаю, о возбуждении уголовного дела на режиссерку Женю Беркович и драматурга Светлану Петрийчук вы уже в курсе — вот Юра Шехватов, муж Светланы, завел канал, где написал и будет писать о том, как можно помочь.

пока Светлане и Жене можно отправить письмо — все данные на канале. там же будет инфа, когда понадобится что-то еще — финансовая помощь, например.

https://t.me/petriichukdelo/32

Прошла почти неделя с того момента, как стало известно о заведении дела на Женю Беркович и Светлану Петрийчук. Пока Женя пишет нам подбадривающие (!) ответные письма, я анализирую свою реакцию на случившееся. И понимаю, что, несмотря на то, что считала себя человеком подготовленным, все же иррациональность и абсурдность обвинения сбила меня с ног буквально. Сижу в своей шведской резиденции с бронхитом. И молчу, вместо того чтобы в свою очередь подбадривать. А ведь совсем недавно я смотрела спектакль, который закрыли просто по воле одной депутатши не из-за политического содержания (его там не было), а исключительно из-за экспериментальной формы. "Борьба с формализмом" - помните такое? Оно рядом.

Что я хочу сказать этим постом? Продолжаем работать.
И поддерживать дорогих Женю и Свету.

НАПИСАТЬ ПИСЬМО

Опыт, который я все еще мечтаю получить. Не увидеть этот спектакль - большое упущение для автора канала, пишущего в том числе об иммерсивных проектах. Поэтому для вас - объявление с промокодом. Чтобы вы точно не пропустили.

«Вернувшиеся: Иная реальность» — это иммерсивное шоу, разрушающее традиционные границы между аудиторией и исполнителями. Вместо сцены — четырехэтажный особняк, вместо наблюдения с места — свободное передвижение наравне с актерами и пребывание в эпицентре событий.

Зритель следует за героями по зову интуиции и собирает свою сюжетную линию из сотен возможных, все глубже погружаясь в мрачные тайны буржуазной семьи Алвинг.

Иммерсивное шоу создает такое ясное ощущение подлинности происходящего, какое трудно воспроизвести в других формах искусства. Все это оставляет незабываемые впечатления у всех участников.

Билеты по ссылке.

Для подписчиков скидка 10% по промокоду bolotyanpishet10
Промокод действует до конца мая.

Пока не поздно. Тем, кто в Москве. Рекомендую до понедельника успеть посмотреть новый проект Электротеатра Станиславский "Опера нон-стоп". Как вы поняли по картинке, выставлены и декорации, и костюмы. Вот в таком антураже можно будет послушать трансляции уже существующих опер на площадке Основной сцены.

Приходишь, слушаешь/смотришь оперу в свободном режиме. А можно просто слоняться по всему пространству и ничего не слушать. Впечатлений от видеоинсталляций будет достаточно. Или все же прийти только для того, чтобы восполнить пропуски показов Электротеатра.

По фото - красиво, страшно и мощно. Расскажите потом, кто дойдет.

#опера #выставкаспектакль

На связи Ижевск! Точнее, режиссер ижевского независимого театра Les Partisans Павел Зорин. Ребята едут в Самару с гастролями, оповестите, пожалуйста, всех, кто рядом и около.

"Хочу коротко рассказать про наш театр и спектакли, которые мы везем на гастроли в Самару с 19 по 21 мая и почему они могут быть вам интересны. Наш театр независимый, выросший из студенческого театра на факультете французского языка (оттуда осталось название – в переводе с франц. «единомышленники»). Лет пятнадцать назад мы ушли из стен университета и пустились в независимое плавание. В итоге сейчас у нас есть собственное помещение (ЦСДР – центр современной драматургии и режиссуры в центре Ижевска t.me/csdrizh - поздний пристрой к старому особняку 19 века, где мы собственноручно сделали ремонт) и не только любовь зрителей, но и уважение профессионалов. Эксперты Золотой Маски отмечали несколько наших спектаклей – два вошли в лонг-лист премии, два в программу Маска Плюс.

Мы везем в Самару три спектакля: два в жанре научной фантастики и один – криминальная драма по документальной пьесе реального следователя. В нашем театре играют в основном молодые люди, средний возраст в труппе – 25 лет. Однажды мы четко осознали, что наши главные конкуренты в поле интеллектуального зрелища – не другие театры, а сериалы и живые концерты. Поэтому наше кредо – хороший спектакль должен быть похож на классный фильм или рэп-концерт. Хотя, конечно, не только.

Все три спектакля гастролей весьма высокотехнологичны, если можно так выразиться. В них много мэпинга с качественной компьютерной графикой (ей у нас занимается целая команда крутых медиа-художников арт-хаусного толка) и эффектная сценография с лед-подсветкой.

«Заходит андроид в бар» по пьесе Данилы Чекрыгина, молодого драматурга из Воронежа – образец рафинированной научной фантастики, образец максимальной чистоты жанра. При этом пьеса изобретательная, смешная и интертекстуальная – для любителей не только кино, но и компьютерных игр.

«Солнце ромеев» спектакль схожий по эстетике, но не так прост для восприятия, ибо состоит из стихов Федора Сваровского, оригинального современного поэта, с уникальной ритмикой и образным рядом (основа которого опять-таки НФ – роботы, люди, далекие планеты, путешествия во времени). Для нас главная тема спектакля – война роботов и людей.

«Деликатес. Удмуртская история преступлений» - по пьесе Миши Соловьева, автора из Ижевска, написавшего пьесу по нашему заказу на основе документальных материалов своих же криминальных дел. Спектакль объездил уже всю страну, был на Золотой Маске в лонг-листе и в Маске Плюс. Основной саунд-трек спектакля – песни Хаски (он лично дал разрешение). И под высокотехнологичный мэпинг актеры озвучивают сюжет провинциальной беспросветной неустроенности: череда бытовых убийств по пьяни. Эксперт Золотой Маски Алексей Киселев сравнил спектакль с сериалом братьев Коэнов «Фарго» - смешно, драйвово, но при этом - все чистая правда.

#поддержка

Официальная инфа о гастролях по ссылке: https://vk.com/wall-220200039_1

Некоторые уже видели в запрещённой сети эту мою сторис. И вчера ещё Настя Богомолова убедительно написала в своём канале, почему резиденции - это не отдых. Расскажу про свой подход.

#резиденции

Я в Стокгольме. Приехала сюда по программе обмена для российских и шведских художников и кураторов. Мы долго встречались в зуме ещё во время пандемии. Все кончилось дружбой и поддержкой. И нынешней резиденцией для российских участников. Сделали все самоорганизации Mint (Швеция) и After Red (Россия).

Я решила, что буду дописывать второй роман про художницу (по объёму уже четыре "Дочери тракториста", а конца не видно) и текст на английском языке про #идентичность, разные этнические опыты - это такой калейдоскоп воспоминаний и впечатлений (условно - пьеса).

Как оказалось, и это был слишком амбициозный план. Одновременно работать над двумя текстами практически невозможно. Сегодня предприму ещё одну попытку, разделив подходы к роману и пьесе длительным временным промежутком. Но, думаю, придётся делить по дням. Потому что для работы над каждым нужно подключение разных языковых идентичностей, а ещё каждый требует другие способы работы.

Роман - помнить все перипетии этого огромного объёма, чтобы случайно не написать уже готовые сцены (было и такое). То есть роман требует полного погружения в него, буквально - жизнь в нем.

Пьеса - погружения в не самые приятные воспоминания и ситуации, а также проникновения в логику мышления другого (в тексте будут документальные части).

В резиденции "Яспис" в конце мая будет встреча со мной и режиссёром саамского происхождения Осой Симма, где мы обсудим практики работы с национальными идентичностями. И это, пожалуй, будет единственное публичное моё мероприятие.

В остальное время я активно хожу по разным мероприятиям. Вот недавно тут завершилась School of Emergencies, начались ярмарки, на свадьбу пригласили. И так далее. Все это у меня идёт в рубрике "знакомство с контекстом". А что вырастет, то вырастет.

Еще #новости от Пермского академического Театра-Театра
Продолжаются гастроли ТТ. 21 – 23 мая в Москве пройдет спектакль-концерт «Вертинский» (16+). Исполнители: ведущий артист театр Альберт Макаров и джазовый пианист Александр Колесников.

Спектакль-концерт представляет зрителям искреннюю историю об отношении человека с его собственным даром и эпохой. Знаменитый шансонье – одна из значительных фигур в истории культуры XX века.

Альберт Макаров и Александр Колесников создадут на ваших глазах особенный мир, полный живой музыки, стихов, мгновенных перевоплощений и песен Вертинского, в каждой из которых – свой театр.

«Вертинский» стал лауреатом I степени фестиваля моноспектаклей «МОНОfest»-2021, а жюри Национальной театральной премии «Золотая Маска» включила его в Long List премии в 2022 году.

Спектакль пройдет на сцене театра «Маска» Московского Дворца Молодёжи (Комсомольский проспект, 28, метро Фрунзенская).

Скидка 35% по промокоду ARTEATR
Приобрести билеты можно → по ссылке

#минуткарекламы

#дочьтракториста в замечательной подборке в компании книг Анни Эрно и Джонатана Франзена, Оксаны Васякиной и Екатерины Манойло.

Писательницы и редакторки проекта «Что я знаю о папе» — антологии художественных текстов об отцах в России — Марина Кочан и Яна Верзун делятся своими любимыми книгами об отцах. Весь спектр чувств, испытываемых детьми к своим родителям — от любви до ненависти, от непонимания до принятия, — в новой подборке специально для журнала «Прочтение».

«Вечная» тема отцов и детей снова и снова реактуализируется в литературе. Сейчас, когда роль отца пересматривается и ведутся разговоры о «новой маскулинности» и равноправном родительстве, когда выросло целое поколение детей, пристально вглядывающихся в свое настоящее через призму отношений с родителями, появляется все больше откровенных книг на эту тему, часто – в автофикциональном жанре.

Не так давно писательница Марина Кочан запустила проект-воспоминание «Что я знаю о папе» – антологию художественных текстов об отцах. Вместе с соредакторкой Яной Верзун они собрали свои любимые книги об отцах. Весь спектр чувств, испытываемых детьми к своим родителям – от любви до ненависти, от непонимания до принятия, – в новой подборке специально для журнала «Прочтение».

#театрдок открывает школу с отсылкой к волшебному миру - Хогвартс.doc. Но, как пишут организаторы, это "не способ уйти от жизни со всеми ее проблемами и вопросами. В 2023 мы понимаем, что нет такого волшебства, чтобы раз, и всё изменилось. Но мы можем понять, что мы хотим поменять, и начать это делать".

Один из преподавателей - режиссёр Руслан Маликов, человек, поставивший многие значимые спектакли Дока и Новой драмы, и которому я однажды рассказала всю свою жизнь, потому что он мастер коммуникации. Второй мастер - драматург Иван Угаров - значится деканом ментальной магии. А ещё будут мастер-классы Андрея Родионова и Екатерины Троепольской, и других.

Школа будет проходить с 3 июня по 30 июля. Занятия по вторникам и четвергам – с 20 до 23 часов, по субботам и воскресеньям – с 11 до 16 часов.

Место занятий: пространство «DOC industrial».

Адрес страницы сайта с описанием вот -
https://teatrdoc.ru/schedule/1191/

Всем поступившим заранее завидую.

Команда проекта "Кривой дом" создала спектакль про секс-работниц.

Я единственный раз писала про аналогичный проект в далеком 2018 году, когда рассказывала о "Поясе Афродиты" Вики Бегальской и Александра Вилкина. Тогда художники и Ассоциация «Серебряная Роза» организовали ряд воркшопов для секс-работниц. В результате были созданы серия графики и кукольный спектакль, выпущен каталог.

"Кривой дом" и фонд "Астарта" создали документальную историю. Они общались с женщинами и выясняли, что, по их мнению, приводит к этому роду занятий, какие сложности они испытывают, какая вообще картина мира видится из подобного опыта.

В настоящее время организаторам проекта нужна #поддержка

Чтобы спектакль состоялся 24 и 25 мая на площадке Социально-художественного театра, нужно собрать средства на перевозку декораций, реквизит и полиграфию.

Команда подготовила для вас волшебные вещицы, которые станут вознаграждением за поддержку проекта. "Здесь вы можете приобрести их, порадовать себя и нас" - https://planeta.ru/campaigns/krivoidom

"Давайте вместе спасать дом, даже если он кривой!"

Есть и такой опыт. С октября 2022 года курирую Мастерские Музея "Гараж". По ссылке короткое интервью со мной и подробнее - с художниками-резидентами из разных городов и стран. Всего в Студиях работают около двадцати авторов.

Скопирую сюда мой ответ на самый часто задаваемый вопрос:

КАК ОБЫЧНО ПРОИСХОДИТ ОТБОР ХУДОЖНИКОВ В РЕЗИДЕНЦИЮ?

Мы продолжаем в какой-то степени тот вектор, который задала 2-ая Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей» (кураторы В. Дьяконов и А. Митюшина). Каждый резидент может рекомендовать художника, которому нужна мастерская. Мы также опрашивали кураторов, сотрудников, коллег из других городов и рассматривали портфолио, которые приходили к нам на почту. Совет собирается один раз в сезон и состоит из сотрудников Музея. Основные критерии отбора: наличие практики в современном искусстве и убедительное портфолио.

#резиденции

https://obdn.ru/articles/novye-lica-znakomtes-rezidenty-masterskih-muzeya-garazh

Это было в минувшую среду. Я пропустила, так как не знаю шведского, но, конечно, всячески поддерживаю подобные инициативы. Ещё до того одна из преподавательниц School of Emergencies подготовила читку пьесы Светланы Петрийчук в рамках выпускного Школы в одном из Medborgarhuset (аналог наших Домов культуры).

"Финиста" читают теперь тут и там, в разных местах. Имена Жени и Светы для культурных работников других стран не пустой звук. Знают, сопереживают и желают скорейшего освобождения.

#резиденции

#новости
Умер Илья Кабаков. Автор, влияние которого на художественную современную сцену сложно оценить. Копни любого русскоговорящего художника или куратора - там будет маленький или большой Кабаков.

«…Кабаков всегда псевдонимичен. Он всегда расщеплен на две роли — на роль художника и роль куратора. Эти роли часто не совпадают. Он ведь всегда приписывает свои работы каким-то другим авторам, другим художникам. Он никогда не выставляет свои работы как именно СВОИ работы. Он как бы делает вид, что он лишь куратор и публикатор чужих работ. И, конечно, это приводит к почти романному эффекту. Так появляются придуманные им герои какого-то романа: Кошелев, Розенталь, Спивак. А сам Кабаков — лишь автор этого романа. Пространство его тотальных инсталляций напоминает романное пространство, оно становится нарративным пространством». (Борис Гройс. «Частный корреспондент», 23.09.2008)

Илья Иосифович теперь не просто не с нами и даже не на небесах. Он — в космосе. Величайший 💔