Этот канал я создала, чтобы вести заметки о явлениях, которые планирую анализировать в статьях и какой-нибудь очередной диссертации. Зачем? Чтобы ни одно такое - трансгрессивное - переживание не пропало даром.

Тема канала возникла не случайно, а в процессе общения с Всеволодом Эдуардовичем Лисовским, комиссаром Театра.doc. Вот только несколько вещей, которые он учудил в театре за недавнее время. В "Молчании на заданную тему" актер сидит перед зрителями и молчит час. Больше ничего не происходит. В "12 оттенках скуки" актеры делают все, чтобы зрителю стало невыносимо скучно. В "Никто ничего не узнает никогда" режиссер, молча, дает установку актерам - силой взгляда практически. Актеры играют то, что они поняли. Зрители интерпретируют, как могут. Все обязуются никогда и никому не рассказывать, что они играли и что поняли. #всеволодлисовский

Другая не менее интересная тема - разница между иммерсивным театром и партиципаторными проектами, которыми я сама занимаюсь. Иммерсивный театр - тот, в котором создается эффект погружения и присутствия. Часто этим термином обозначают спектакли-квесты, променады и прочие "бродилки". Партиципаторные проекты - вид социального взаимодействия, инициируемый художниками. Однако в конкретных проектах одно сложно отличить от другого.

#иммерсивныйтеатр #партиципаторныештуки

Например, "Твоя игра", которую привез в Москву продюсер Федор Елютин. Это и театр - в нем есть актеры, зрители, подобие сюжета, и что-то вроде квеста - вас водят из комнаты в комнату, и перформанс, где роль зрителя постоянно меняется.

Подробнее я написала пост в Фейсбуке, но только для френдов, иначе получится спойлер на всю округу. Но кто во френдах, тот прочтет при желании:
#иммерсивныйтеатр

https://www.facebook.com/ilmira.bolotyan/posts/10212833724451328

Я не знала, что происходит в этом спектакле (хотя это, конечно, партиципаторный проект в большей степени), поэтому все случившееся было для меня сюрпризом. Это "экспириенс" сродни экзистенциальному опыту. Это форма перформанса, во время которого зритель становится автором, актером, потом снова зрителем. И да, это спектакль для одного человека, то есть для вас лично (примерно 30 минут). Поэтому мое описание точно будет отличаться от того, что увидите вы, если вдруг решите посмотреть, что это такое.

Кто-то у меня недавно спрашивал, идут ли еще "Неявные воздействия" Лисовского и как на них попасть. Ближайший спектакль будет 26 августа, старт - Пушкарев переулок. https://www.facebook.com/events/199278153941865/

Вот это как раз пример иммерсивного театра, где можно спокойно рассказывать, что было и как. Потому что ни один спектакль ни разу не похож на другой. И знание используемых приемов совершенно не мешает воспринимать действие как спонтанное и непредсказуемое. Интересно, как будут выкручиваться критики (ну и я), когда будут писать про этот формат. Постоянно меняющиеся места проведения не позволяют точно описать происходящее в «Неявных воздействиях», а для анализа это нужно. Попробую.

Собственно про формат: это та же самая "бродилка", квест, где зрители с актерами перемещаются по городу. Номера актеров зависят от тех фишек, которые им дают зрители. Никто не знает, какая именно фишка будет следующей, поэтому здесь почти все строится на актерской импровизации. Я была на показе этого спектакля в рамках Триеннале российского современного искусства в Музее «Гараж». Актеры начали свое путешествие в здании музея, задействовали инсталляцию Ирины Кориной «Хвост виляет кометой», лестницы, кафе, лекторий и подсобные помещения. Как только группа актеров и зрителей вышли из «Гаража», они немедленно попали под наблюдение охранников Парка Горького. Дальше действие становилось все более непредсказуемым.

Охранников смущал не только факт того, что актеры взбирались на строения Парка и скандировали оттуда какие-то тексты, но и сложность идентификации происходящего. Тексты, которые произносили актеры, не содержали в себе политических или каких-то иных лозунгов, но часто были отрывками классических или современных пьес или просто потоком сознания. Преследование охранниками актеров (а заодно и зрителей) принимало все более комический характер. Все просто ржали в процессе. И при этом реально бежали, потому что охранники в буквальном смысле за нами гнались. Самый смешной перл был, когда охранник сказал актрисе Марине Карлышевой: «Девушка, вам надо в театральный поступать» - это было во время того, как он снимал ее с крыши общественного туалета. Охранники до самого конца не поняли, что перед ними разыгрывался спектакль и что они стали его непосредственными участниками, влияли на маршрут и действия актеров.

Это к вопросу о партиципаторных проектах, в которых участники понятия не имеют, куда их вовлекли. У меня лично этических вопросов и сочувствия к охранникам не возникло.

#иммерсивныеситуации #партиципаторныештуки #всеволодлисовский #современноеискусство

Мне тут задают вопрос про "Неявные воздействия". Действительно ли я думаю, что в этом есть что-то новое. Да и зачем про это писать. На такое я очень коротко отвечаю, что, как биологи изучают мутации одного вида, так и прочие исследователи интересуются мутациями, происходящими в театре, искусстве и кино. И будут так делать, пока наша цивилизация не екнется. Мне всегда было интересно работать с живыми авторами, а не с мертвыми. А кто-то любит более стабильную ситуацию. Все люди разные. Интересно мне именно с теми, кто делает что-то поинтереснее репертуарного театра. Тем более, если используют тактику авангарда и приемы современного искусства.

А вот на что действительно похожи "Неявные воздействия"? Откуда у них растут ноги? Ну, во-первых, можно вспомнить, что Лисовский был обитателем "Галереи в Трехпрудном переулке". Именно в ней прошла акцию «Вся Москва» (1992 А. Горматюк, Владимир Дубосарский, Авдей. Тер-Оганьян, А. Харченко): пришедших на открытие зрителей пригласили в автобус и отправили на экскурсию. Публика посетила круглосуточные магазины, где закупила алкоголь. После посещения Красной площади, памятника Пушкину, Большого театра и Белого дома участники вернулись на пересечение Трехпрудного и Южинского переулков, где стоит дом, в котором жил известный актер XIX века А.И. Сумбатов-Южин. Так, в общем, показали, что галерея, от которой начали свое путешествие зрители, также находится в исторически важном месте.

#всеволодлисовский #перформанс

А вот лекция Саши Обуховой про искусство 1990-х, в том числе - про "Галерею в Трехпрудном переулке": https://www.youtube.com/watch?v=6JXOUynLRr8

Завтра я продолжу про параллели к "Неявным воздействиям", а перед сном вот что хочу отметить. Что мне нравится в театре, о котором я пишу, так это то, что он становится все более эфемерным, сложным для описания. Нет стабильных текстов, представление каждый раз отличается сильно - ни один исследователь не может посетить все спектакли "Неявных воздействий", например, чтобы зафиксировать и проанализировать все, что там происходит. И если бы он сделал это, то это, несомненно, был бы исследовательский перформанс (кстати, отличная идея. Когда я буду существовать в свободном графике, я осуществлю это с к-н иммерсивным проектом, например). Так вот, к чему я. С августа 2017 года Всеволод Лисовский усложнил задачу актерам и зрителям. Теперь "Неявные воздействия" происходят без предварительной проработки маршрута: раньше зрители не знали ничего, а актеры не знали, что, но знали, где. Сейчас ни актеры, ни зрители не знают ничего про маршрут!

#всеволодлисовский

Я не случайно вчера дала ссылку на лекцию Саши Обуховой про "Галерею в Трехпрудном переулке". Дело в том, что первый дебютный театральный проект Всеволода Эдуардовича Лисовского «89–93 (Сквоты)» (совместно с Иваном Лебедевым, Наной Гринштейн и Юлией Овчинниковой, режиссер — Руслан Маликов) был как раз про эту галерею и ее обитателей. Премьера состоялась в 2011 году в "Театре.doc", но спектакль быстро сняли с репертуара. Сложно было актерам, да, и наверное, всем. И сейчас расскажу, почему, Текст основывался на документальном материале и интервью, взятых у художников «Галереи в Трехпрудном переулке», а спектакль имел в себе элементы реэнакмента: актеры воспроизводили на сцене перформансы. Как раз на этом материале стало ясно, как сложно уживаются в одном пространстве актерское существование и перформативная практика художников .

#театрдок #перформанс

Меня очень удивляют актеры, да и некоторые режиссеры театральные, которые с пеной у рта доказывают, что настоящий актер тоже "становится", а не играет на сцене, что нет никакой вообще разницы между актерским существованием и художником во время перформанса. Разница, конечно, есть - я еще буду об этом писать - и существенная. И этот проект это наглядно продемонстрировал.

Создатели проекта хотели воссоздать собственно атмосферу сквота, а зрителей сделать соучастниками/зрителями перформансов «художников», которых играли актеры. Вместо стульев посетителей могли усадить на реквизит, актеры свободно общались со зрителями, наливали им водку, кормили борщом. Текст, который произносили актеры, воспроизвести можно только по какой-либо из видеозаписей, так как он менялся в процессе показов.

Воспроизведение, например, перформанса «Море водки» (1991) Павла Аксенова, Валерия Кошлякова, Константина Реунова, Авдея Тер-Оганьяна представляло собой следующее: на столе были расставлены пластиковые стаканы, актеры разливали водку и раздавали зрителям вместе с закуской. Какое-то время в анонсе спектакля было указано, что на спектакль можно приносить с собой еду и есть ее во время представления. Зрители, зайдя в зал, видели неподвижно лежащего на полу актера — это было воспроизведение «В сторону объекта» Авдея Тер-Оганьяна (1992).

В финале всем желающим наливали борщ, а на стену проецировались фотографии из 1990-х. Борщ был заимствован из проекта Марии Чуйковой «Рецептура. Звуки супа. Тело супа» (1992).

Перформансы без контекста (точнее, перенесенные в совсем другой контекст, им чуждый) выглядели не реэнакментами, а подобием интерактивных актерских номеров, не более, т.е. изображением перформанса, а не собственно перформансом. Если пьяный художник Авдей Тер-Оганьян на полу галереи воспринимался зрителями именно как объект выставки или, как описывает этот перформанс критик Андрей Ковалев, зрители видели «поступок художника, прикинувшегося “Сушилкой для бутылок”...» , то лежащий на полу «Театра.doc» актер воспринимался именно как актер, изображающий (даже не играющий) мертвецки пьяного персонажа (был ли реально пьян этот исполнитель, здесь не имеет значения).

И дело не в мастерстве актера, а, во-первых, в рамке, которая была задана зрителям (они пришли на спектакль!), а, во-вторых, в той неправде, которая не могла быть незаметна. Ведь актер Василий Березин не Авдей Тер-Оганьян, а Терь-Оганьян далеко не Березин (последний, кстати, делает очень небанальные вещи, к которым я пока не подступилась).

#перформанс #современноеискусство #спектаклипрохудожников

Очень рекомендую посмотреть фильм Натальи Мещаниной "Псевдеж и симулякры" (2014). Он как раз про вот эту описанную мной выше проблему. Очень смешной и показательный. Режиссер отлично зафиксировала разрыв между актерами и художниками. В фильме участвовали Сигутин, Осмоловский, Петрелли и другие художники.

#театрдок #перформанс

https://www.youtube.com/watch?v=CVriBikqyqc

Про параллели, которые видны в «Неявных воздействиях». Их часто упоминают как одну из вариаций ситуационистского дрейфа. Дрейф у ситуационистов был средством личного преображения городского пространства. В случае "Неявных..." имеет смысл акцент делать не только на дрейфе, но и на высокой доле спонтанности и случайности. Хотя то, что вы, несомненно, получите в процессе - так присвоение / возвращения себе городского пространства. Это, конечно, сайт-специфичное произведение: действие происходит в разных частях города, в метро, в супермаркете – с обязательным взаимодействием актеров с различными городскими постройками, часто с риском для их жизни.

#сайтспецифик

У меня во время участия в "Неявных..." было полное ощущение, что все актеры и актрисы в нем паркурщики. Настолько ловко они преодолевают препятствия, забираются на высокие постройки, без всякой страховки. Оказалось, нет. Наработали все это во время показов. До того занимались контактной импровизацией, но она вообще не имеет отношения к паркуру, это скорее про взаимодействие.

Да, «site-specific» театр - это не новость. Вот вводная статья на эту тему:

#сайтспецифик

http://novainfo.ru/article/6244

Чудовищно получать такие новости, но не неожиданно. После преследований "Театра.doc", которые все еще продолжаются, после того, как "Трансформатор.doc" (проект Лисовского) лишили нескольких площадок, после закрытия (или попытки закрытия) ряда спектаклей удивляться нечему.

То, что мы называем современным искусством, содержит в себе сильную вещь - свободу. Свободу выражения, свободу действия, свободу тела, свободу быть бесстыдным, свободу от комплексов. В постановках эту свободу демонстрируют актеры, режиссер, в активистском и перформативном искусстве - акционисты и перформеры (можно ли ее демонстрировать в музее, для меня большой вопрос).

И вот эта - очень локальная (ну сколько людей посмотрит постановку, несколько сотен) - вещь все равно подвергается репрессиям. Потому что представители власти знают, насколько это опасно для их нагретого места под солнцем. Кроме того, что они боятся (а ими, конечно, страх руководит, месть или мотивы выгоды), они скорее всего искренне думают, что, закрывая неугодные им спектакли и сажая лучших режиссеров, служат великой русской культуре. Вот в чем засада: взяли на себя функцию решать, каким должен быть театр, без кого.

#театрдок #трансформатордок #кириллсеребренников

https://www.kommersant.ru/doc/3390579

Завтра в 12:00 в Басманном суде будет рассматриваться мера пресечения Серебренникову.
Каланчевская, 11.
Приходите, кто в Москве.