Сегодня пятница, лень, никому не до театра, поэтому добавлю немного про #молчаниеназаданнуютему Всеволода Лисовского. В других вариантах этого же проекта несколько актеров молчат определенное произведение, например, первый, второй и третий акты трагедии Шекспира «Гамлет». В этом случае на стене проецировался текст пьесы. И вот тут зритель вполне в традиционной своей роли: ограничен в своих действиях, читает текст, смотрит на актеров. Это скорее челлендж для исполнителей - молчать "Гамлета".

https://www.youtube.com/watch?v=3vNNq4EJDGY

Сегодня надеюсь посмотреть "Инопланетное вторжение" Яши Каждана и Ксении Перетрухиной. Еще очень хвалят спектакль в троллейбусе Александра Вартанова, но туда, видимо, попасть без вариантов. Поэтому я продолжу о своем.

#всеволодлисовский #редукция #никтоничегонеузнаетникогда
Как уже писала я выше, Всеволод Эдуардович Лисовский любит такой прием, как редукция - как истинный авангардист.

Практика редуцирования традиционных театральных ролей и форм продолжилась в его спектакле-«трагедии» «Никто ничего не узнает никогда», где идет работа с традиционной для театра иерархией знания. Обычно в театре устроено так: автор текста обладает максимальным знанием о произведении; он делегирует режиссеру донести это знание до публики; режиссер в рамках своего понимания интерпретирует текст и дает свою интерпретацию актерам, которые также в меру своих способностей и возможностей показывают ее зрителям. В свою очередь, зритель воспринимает увиденное и интерпретирует для себя.

В проекте Лисовского автор, он же режиссер, используя невербальные средства, прямо на сцене перед зрителями дает установку каждому из актеров; актеры играют то, что они поняли; после нет никакого обсуждения или рефлексии – каждый остается с тем уникальным знанием, которое он получил/достроил сам.

В какой-то степени все действо напоминает контактную импровизацию, где движение одного тела задается импульсом, переданным движением тела другого участника, но в контактной импровизации импульс партнера все же считывается (у него есть сила, энергия или, наоборот, он вялый, слабый), а в спектакле Лисовского импульс режиссера можно только интерпретировать.

Истории искусства все-таки угодно было, чтобы я попала сегодня на спектакль La Fin du Cercle конец века/ конец круга. Режиссер Александр Вартанов. И, если вдруг его будут повторять, очень рекомендую. Впечатления сильнейшие гарантированы, а все потому что это как раз случай простого гениального.

Что делает режиссер? Автобус едет по Садовому кольцу, зрители сидят/стоят в наушниках, в которых транслируются последние 17 лет истории страны. Репрезентация реалий дается так, как мы обычно ее и получаем - новости, репортажи, программы, хиты - т.е. дается монтаж телевизионной "документалки" (она в кавычках, потому что язык не поворачивается называть документальным то, что исходит из телевизора).

Спойлерить все содержание не буду, отмечу только, что начинается аудио с прощальной речи Ельцина.

А дальше я могу написать только эссе. И это будет единственным способом показать, что именно происходит во время этого спектакля, потому что конфликтная ситуация возникает исключительно внутри каждого зрителя, и эта тайна уходит вместе с ним.

Механизм такого эффекта, как я уже отметила, гениально прост. Монтаж происходит на трех уровнях: аудио, то, что зритель видит за окном, и то, что всплывает в его памяти. Этот спектакль запускает такой маховик воспоминаний, что особо впечатлительные могут травмироваться.

Приведу немного примеров (собственных, у вас будет совсем другое, свое). В аудио я слышу репортаж о том, как фанаты устроили погром в центре города после матча Россия - Япония, жгли машины, били витрины и друг друга. Ок, было такое. Только сейчас я вспоминаю об этом с удивлением, потому что в тот день мы со знакомым из Минска гуляли как раз по центру среди этих фанатов, потом сели в кафе на Тверской и уже там услышали по радио о беспорядках прямо рядом с нами. Мы просидели в кафе пару часов, а потом пошли смотреть побоище. Ясно было, что это был некий эксперимент. Во время трансляции матча крутили рекламные ролики, в которых чувак громил машину, а у фанатов вдруг с собой оказались зажигательные смеси. Мы шутили, что, если бы эту толпу направить в верное русло, то она бы захватила власть. Потом мы попрощались и больше никогда не виделись. Не знаю, где он и что с ним.

Или в аудио я слышу новость о задержании Ходорковского. И испытываю жгучий стыд. Дело в том, что в то время я работала на радио "Эхо Москвы" и... Не знала, кто такой Ходорковский. Ровно как и о многих др политиках и вообще, что за радио, на котором я работаю. Я пришла рано утром, все стояли на ушах и сбивали друг друга в коридоре. И только я чувствовала себя спокойно и безмятежно. Я была после тяжелой болезни и православной неофиткой в то время, арест Ходорковского меня никак не взволновал.

Или. Мы проезжаем вдруг мимо конторы "Падва и Эйнштейн", и я вспоминаю мою дорогую подругу, родственницу Падвы. Как мы в 2007-08 снимали фильм о выпускнице коррекционного интерната, талантливой Гале, которая, несмотря на дефекты рук, ног, лица и пребывания среди реальных инвалидов, была необыкновенно умной, мудрой, веселой. Подруга уехала, фильм мы не досняли. А Галя сейчас живет в Италии...

Или. Проезжаем Зубовский, я вижу здание, в котором раньше был канал Рен-тв и в котором я проработала 8 (!) лет, редактируя развлекательные сериалы, а по аудио передают новости про защиту Химкинского леса и песни Шевчука. И я вспоминаю наше грустное болотце. Каким был канал и чем он стал, не без нашего участия.

Или. Передают песню Димы Билана, а я вспоминаю, как на заре его карьеры один друг презрительно называл его Быдлан и доказывал мне, что это ничтожество никогда не пробьется. Друг считал себя гораздо талантливее и где он сейчас?

Об этом спектакле точно написала моя знакомая, театральный продюсер Надя Фролова: это "трагедия без катарсиса, движение без конца, история без финала".

В финале много-много раз повторяются слова Ельцина: "Россия никогда не вернется в прошлое". Под эту мантру мы приезжаем туда, откуда начали свой путь, в прошлое, но уже другими - наверное, примерно так мелькает жизнь перед глазами накануне смерти.
#фестивальтерритория #александрвартанов #конецвека

Вчера после показа La Find du Cercle #конецвекаконецкруга встретили Дмитрия Волкострелова и решили дождаться следующего автобуса со зрителями, чтобы посмотреть на их выражения лиц. Заодно узнали, что повторов не будет - это, конечно, еще один способ превратить показ в произведение, уникальное и неповторимое. Причем документация тут невозможна. Ну не считать же документацией фото людей в наушниках в автобусе? Такие фото ни о чем не будут говорить, пример чему прикладываю. Извините за плохие фото, но суть от этого не меняется.

Ну и заодно спросила, где были найдены все эти аудио. Оказалось, все взято с Youtube - подготовка заняла всего 1,5 месяца.

Что касается выражения лиц, то они были прекрасны. Увидела также живого Вилисова. Очень мил.

Смотрю "Трендсеттеров" в ЦИМе (авторы Михаил Хан, Николай Ковбас, режиссер Елена Ненашева). Производственная драма о стримерах и о горе-революционерах, которые решили уничтожить всех говно-блогеров. Революционеры считают, что стебаться над людьми из-за денег нельзя, и пытаются спасти стримершу Марину, которая предала свою мечту стать диджитал-художником ради быстрых лайков.

В спектакле много трансляций. Зал разделен на две части. Половина зрителей видит актеров, половина - трансляцию. Интерьеры - тоже проекция.

Ролики удачливых и неудачливых блогеров тоже присутствуют. И собственно спектакль показывает, насколько ролики говно-блогеров смешнее и сильнее театра. Если это специально сделано, то респект режиссеру. Актеры играют утрированно (даже иногда демонически смеются), музыка соответствующая, героическая или сентиментальная, если надо.

Тема пьесы, кстати, совсем не бедная, выражаясь языком блогеров. Каждый день я наблюдаю, как от моего канала отписываются и как на него подписываются, и все-таки нет-нет, но спрашиваю себя, от чего это зависит, а ведь я завела его не для этого. А для интеллектуального труда собственного #пафос

Собственно спектакль еще хорош тем, что разрешают не отключать телефоны и можно спокойно ими пользоваться, делать, что угодно - я вот написала про спектакль в канал. Интерактива тоже хватает. Например, спрашивают, правильно ли, что любой может залить свою фигню на Youtube и надо ли ввести цензуру.

Потом спросили, готовы ли идти по головам ради своих целей, и я рассказала про проект #свиданиевмузее, рассмешив зал. В общем, рекомендую спектакль для нарциссов и любителей такого формата. Спектакль еще и образовательный, просвещают по поводу сложных терминов и стриминга. Подойдет тем, кто #отсталотжизни

В этом месяце, кстати, ЦИМ показывает все пьесы фестиваля Новая драма.
#цимноваядрама #антикапитализм

Тот самый момент, когда едешь в метро, заглядываешь в смартфоны, и у каждого второго - запись костра, который устроил Павленский. В тему спектакля "Трендсеттеры", кстати (о котором выше) - можно как угодно оценивать акцию Павленского, но он хайпанул, во всяком случае, на просторах Рунета. Пусть теперь правосудие Франции решает, искусство это или штраф впаять.
Мелькнула совершенно безумная мысль - не устроил ли он весь этот цирк с Театром.док, чтоб попросить убежища, и чтобы потом его из этого убежища вытурили обратно. Не, как-то слишком сложно для него.
#русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный

на всякий случай — онлайн из Басманного: https://zona.media/online/2017/10/17/prodlenie

#ридинг #теория #чтениенаночь
Я час назад окунулась в экзистенциальный ужас на спектакле "Наследие. Комнаты без людей" компании "Римини Протокол" и театра "Види-Лозан" на #фестивальтерритория, поэтому пусть оно у меня отлежится, напишу позже. А пока поговорим про Рансьера, тем более сегодня - последний в этом сезоне ридинг с Валерием Золотухиным в образовательном центре "Гаража". Речь об «Эмансипированном зрителе» Жака Рансьера. Валерий поделился с нами чудесным конспектом этой вещи: все по сути, ничего лишнего. Поэтому дальше выжимки из этого конспекта, а все для того, чтобы показать, что отношение к эмансипации зрителя в театре и современном искусстве, в общем, схожи.

Итак, суть. Рансьер предлагает рассмотреть «парадокс о зрителе»: с одной стороны, театр не может существовать без зрителя; с другой, на протяжении веков его статус оценивался негативно, так как зритель — это человек, во-первых, находящийся под воздействием иллюзии, а во-вторых, пребывающий в пассивном состоянии.

Отсюда два возможных вывода; первый сводится к тому, что театр — абсолютное зло, которое должно быть уничтожено. Однако большинство пошло другим путем, предложив идею театра без зрителей, где все являются участниками действия. Эта идея знает две противоположные формы. Первая предлагает вырвать зрителя из пассивного состояния посредством непонятного зрелища, которое заставит его искать смысл происходящего. Вторая, напротив, требует уничтожения всякой дистанции; публика должна быть непосредственно вовлечена в действие. Ну, вы поняли, это Брехт и Арто.

Практически все современные театральные реформаторы мыслят в этих категориях. А цель - пассивного зрителя вывести из пассивности (читай, инфантилизма). И создать вот из этих пассивностей живую общность людей. #Рансьер это дело критикует, допишу.

Реформаторы критиковали театр именно как спектакль, зрелище (вспоминаем Ги Дебора). «Театральная публика приравнивается к сообществу, смотрение — к пассивности, сосредоточенность на внешнем — к раздвоенности, медиация — к симулякру; меж тем как коллектив противопоставляется индивидууму, образ — живой реальности, активность — пассивности, самообладание — отчуждению» .

Так была сконструирована история грехопадения и спасения: театр кается в том, что обрекает зрителей на пассивность, и берется искупить вину, вернув им активность.

Так, сцена и само представление превращаются в посредника между исконно порочным спектаклем и истинным театром: посредника, который наставляет зрителя в том, как перестать быть «только» зрителем и стать активным членом сообщества.

Брехт ли, Арто ли, в обоих случаях, подчеркивает Рансьер, театр стремится способствовать собственному уничтожению, растворению в стихии социального.Чтобы попытаться выйти за пределы замкнутого круга, Рансьер предлагает переформулировать проблему, исходя из принципов интеллектуальной эмансипации, представленных в его работе «Невежественный наставник».

Согласно традиционной педагогической логике, невежей является тот, кто не только не обладает знанием наставника, но и не ведает, как его приобрести. Поэтому наставник всегда идет на шаг впереди, тем самым создавая непреодолимую дистанцию между положением «знания» и «невежества». В такой ситуации базовым знанием ученика становится ощущение собственной неспособности, ведущее к его отуплению (и инфантилизации). Но Рансьер видит и другой путь, когда человек обучается «естественно», как родному языку, наблюдая и сопоставляя различные жизненные явления. Именно по этому пути должен идти «невежественный наставник» - наставник, игнорирующий непреодолимый разрыв между знанием и невежеством, и не пытающийся его «заполнить». Он сопровождает ученика, помогая ему переводить опыт в слова, слова в доказательства, и т.д., где каждое интеллектуальное движение есть переход от незнания к знанию, не имеющий абсолютного характера. По мере прохождения дистанции она нивелируется, и в этом суть интеллектуальной эмансипации.

Как традиционные наставники, реформаторы театра обладают сознанием той пропасти, которая отделяет их активную позицию от пассивности зрителей, и видят свою задачу в том, чтобы ее преодолеть. Однако, спрашивает Рансьер, не создает ли эту пропасть само желание убрать предполагаемую дистанцию? Что позволяет считать зрителя «пассивным», если не противопоставление действия и отсутствия активности?

На самом деле зритель (как и ученик) активен, поскольку занят процессом наблюдения, отбора, интерпретациии, в конечном счете, составления собственного произведения из элементов спектакля. Проблема в том, что его создатели, как правило, стремятся донести до аудитории некий заданный набор смыслов, считая, что он может быть одним и тем же на входе и на выходе. Однако, помимо дистанции между творцом и зрителем, существует естественный зазор между ними и спектаклем, который не принадлежит ни тому, ни другому, и ведет самостоятельное существование, сводя на нет возможность прямой передаче смыслов.

Этот третий компонент зачастую игнорируется реформаторами, которые направляют все свои усилия на преодоление разделения сцены и зала, в предельном случае —на восстановление утраченной общности смотрящих и действующих. За этим стремлением к объединению стоит представление о неотъемлемой общинной природе театра, который — как считается, в отличие от кино или телевидения — обладает способностью превращать собрание разрозненных людей в живое сообщество зрителей. На самом деле театральная публика состоит из отдельных индивидуумов, каждый из которых ведет собственную интерпретационную работу. Все сидящие в зале обладают равной способностью осмысления происходящего (хотя результаты этого осмысления могут быть разнообразны). Именно в этом состоит их эмансипация.
#теория #ридинг #чтениенаночь #Рансьер

И еще одна цитата из Рансьера: «Если мы избавимся от фантазмических представлений, что слово обратится плотью, а зритель станет активным, и убедим себя в том, что слова — всего лишь слова, а спектакли — театральные представления, то это скорее поможет нам понять, как слова и образы, истории и зрелища действительно способны что-то изменить в том мире, в котором мы живем».

Короче, обобщаем: театр как медиум не подходит для передачи сообщения и смысла, и глубокого замысла режиссера. Театр существует для того, что превращаться во что-то иное, для создания новых отношений со зрителями. Это, коллеги, то же самое, что и ответ на вопрос "что такое современное искусство?" (то, что постоянно уничтожает старое представление о том, что такое искусство).

У Рансьера зритель - переводчик. Зритель переводит для себя спектакль. Он не пассивен, даже если просто сидит в уютном кресле. Дистанция создает равенство между зрителем и сценой, поэтому она необходима. Но все чаще мы сталкиваемся с тем, что современный театр лишает нас возможности быть просто переводчиком.

#ридинг #теория #чтениенаночь #Рансьер