Ленивцев Владимир Андрианович «Первый спектакль» 1959-1960гг.

Михаил Климин, философ, соорганизатор Центра Красный и изобретатель Общества распространения полезных книг, куратор, отказавшийся от кураторства, снова с нами. Надеюсь, надолго. Миша курировал выставки Яна Тамковича-Фриске, когда тот ещё был Индивидуальным предпринимателем, открыл (мне, по крайней мере) Дашу Кузнецову и показывал самые странные фильмы в Красном.

С Еленой Ямлихановой мы работали во время "Отчужденного тела" в галерее "Фрагмент" (я курировала их с Еленой Артеменко выставку).

#современноеискусство

​​Уже пару лет не выступал в роли куратора, а тут внезапно написал текст для выставки Елены Ямлихановой. Открытие в следующую среду, приходите!

Среди наших чувств есть такое, которое лежит на границе между мыслью и физическим контактом. Его ускользающая природа нежна как пушистая плесень, что исчезает при легком дуновении ветра или неосторожном прикосновении. Волнительное чувство словно заставляет нас на секунду забыть о существовании всего, превращая ситуацию в парадоксальное явление, где ты оказываешься фокусником, поверившим в собственное волшебство.

Лишь в учебниках чувство эротического переживания линейно и предсказуемо приводит к ожидаемому результату. В сущности, мы, каждый по-своему, переживаем его появление, и оно озаряется не пылающим огнем похоти, но скорее курьезом, вроде того, как два мальчика дуют на ноги девушки в надежде всколыхнуть непослушную ткань ее платья.

Предвосхищение эротического переживания - это удел нашего тайного паноптикума, где собрано все – нечистое и явственное, теплое и скользкое, солнечное и бесхитростное. Зачастую мы не способны отделить этот след от самих себя, как и не способны повторить исчезнувший уже навеки момент. Эти чувства - следы нашего существования, что исчезнут вслед за нами, подобно оргазму, который выпрыгивает из нас как лягушка с камня в пруд - всплеск и тающие круги.

Барабанная дробь. Минуя меня, МХАТ Горького написал моей помощнице Анне и пригласил её на два своих спектакля.

Штош...

#Анясходила Аня пойдёт 🦵🦵

Надоело писать отдельно в два канала, в одном из которых 40 человек, поэтому про женский #нематериальныйтруд, связанный с индустрией красоты (не только про проект) буду писать и сюда.

И первое - на что рассчитывает женщина, выкладывающая в публичный доступ свое фото с постом, где говорит о признаках старения и мешках под глазами?

Вариант А. Что кумушки напоют ей, какая она красивая и вечно молодая, то есть насрут в уши.
Вариант Б. Ни на что, просто пост надо было написать.
Вариант В. Чтобы принять себя.

Голосования не будет. Мне ответ очевиден.

Метро нас просвещает #музычнодраматично

Очередной текст о том, как сложно быть художником и фотографом. Все халву и пряники кушают, одни художники - бедные горемыки. Ребят, вообще, нет лёгкой жизни. Ни у кого. У врачей и учителей что ли классно? У начальника завода? У владельцев бизнеса? Везде свой геморрой.

Откуда возникают ожидания относительно среды, в которой никогда не было и не будет много денег и прочих ресурсов?

Статья Максима Сарычева выгодно отличается от аналогичных тем, что автор предлагает выход: призывает солидаризироваться и придавать огласке гонорары, чтобы картина об оплате художникам была прозрачной. Полностью поддерживаю, но первая не начну 😛 Ещё автор призывает не демпинговать. Важная история, и ей легче всего научиться, если знать порядок цен и называть свою цену адекватно (относительно средней температуре по палате).

Название у статьи громкое: МЫ ВСЕ РАБОТАЕМ ДО СМЕРТИ

#чертовосовременноеискусство и #капитализм
👇

http://statusproject.net/ru/till-death/

#феминистскаяпьеса и театральный критик Павел Руднев.

https://www.facebook.com/1286440396/posts/10216308664771034/

#современноеискусство и #капитализм

Мне хочется похвалить этот мем, но к чему слова, когда и так видно, кто лучший мемоделатель. На меня, правда, только один удачный получился (тот, что в виде обложки книги) - остальные были о чем-то своём, обиженном - но все впереди. Жду, когда меня забанят в очередном розыгрыше банов.

Алиса Йоффе в интерпретации Павильона России.
#интригинашегогородка
#современноеискусство

Список художников, получивших звание "Художник года" по версии ярмарки Cosmoscow, пополнил живописец Павел Отдельнов. Все было не зря, Паша, даже медали Московского союза художников пригодились ✌️ #живопись

Тем временем... В личку инстаграма мне уже упало несколько сообщений в поддержку инициативы. Мемоделатели выходят из тени. #интригинашегогородка

Московское арт-сообщество, как обычно, решило засунуть голову в песок и наказать игнором того, кто от игнора как раз не пострадает – организаторов ярмарки Art Russia, которая вчера открылась в Гостином дворе. Пострадает же прежде всего само арт-сообщество. И вот, почему.

Судя по организации, создатели этой ярмарки не просто не понимают, что такое система современного искусства и как в ней выстраиваются отношения (а только это могло бы помочь создать реальную альтернативу), но и относят к современному искусству все подряд, в том числе, салонное искусство плохого качества. Этому же они и учат публику, а также своих студентов, которым присваивают звания «критика», «куратора» и «искусствоведа», профанируя таким образом не только эти профессии, но и само понятие «современного искусства» (скоро придется его переназывать, вот увидите). И этих людей десятки тысяч – можно даже подсчитать точно, ориентируясь на число подписчиков. Последствия понятны: то, что мы называем искусством, плохим ли, хорошим – просто утонет в море посредственного и вторичного. Потому что «правильное» #современноеискусство сидит в глубокой жопе по самоорганизациям и в паре-тройке институций – и мало кому, давайте это признаем, доступно просто по уровню доступности хотя бы в медиа.

Ярмарка – детище Synergy Art, инфобизнеса, отпочковавшегося от корпорации Synergy, хорошо известной тем, что она организовывала приезд Тони Роббинса в Москву, а также своими сомнительными курсами. Именно курсы Synergy Art я приводила как пример недобросовестной продажи в своей статье «АПХ, или Приключения маркетинга в современном искусстве» на Артгиде, когда не всегда заявленная тема продукта соответствовала тому, что ожидают покупатели. Тема «Как заработать на искусстве», например, раскрывалась у них на рассказах о крупных аукционах, до которых многим участникам курса как до Луны.

Соосновательница ярмарки Елизавета Фролова, за которой я наблюдаю давно и которая изначально зарабатывала продажей курсов по иконописи, рассказала Art Newspaper Russia, что идея у нее возникла по запросу ее студентов: «В стране дефицит художественных ярмарок высокого уровня». Свою миссию Фролова обозначила так: «Привнести искусство в жизнь каждого и сделать этот опыт максимально полезным». На деле же и уровень, и миссия не выдержали простой проверки vip-открытием, на которое я попала случайно. (Судя по отзывам, организаторы активно звали только тех художников, которые могли бы потенциально арендовать у них стенд).

Еще до начала выставки тут и там в социальных сетях возникали микроскандалы из серии «Я указан в программе, но я ничего не знаю, и планировать не участвую». Художник Дмитрий Гутов, по моим наблюдениям, то появлялся в программе, то исчезал #мерцающийгутов Сомнения и настороженность по отношению к этой ярмарке понятны, учитывая репутацию инфобизнеса вообще и в сфере искусства в частности. Кому не понятно (а меня читают разные люди), поясню на другом примере. Например, есть всем известный Зальцбургский фестиваль оперы со своей репутацией и долгой историей. И представьте, что вдруг появляется блогер, который учит опере онлайн. Ну, профессионалы посмеялись, да забыли. Правда, потом блогер заявляет, что делает фестиваль оперы, аналогичный Зальцбургскому, да и вообще составит ему альтернативу. Смешно? Да. Особенно, если представить, что оперные певцы платили большие деньги за участие, и многие из них не профессионалы, а любители. Может, крепкие такие любители, но слово «любительский» организаторы использовать не хотят. Они хотят уровень фестиваля Зальцбургского, вообще, не понимая, как устроена система оперного искусства. Вот примерно такая история случилась и с Art Russia.

Не успела я зайти, как тут же наткнулась на известного нашего художника, который очень просил не упоминать его имени (#меняздесьнебыло). По его словам, он пришел просто поддержать какого-то знакомого, и в шоке от публики, которая пришла на событие. Мимо нас тем временем прошла типичная «инстаграмщица» 45+ с айфоном в вытянутой руке – явно вела прямой эфир. Собственно, основную массу людей составили подписчики разных социальных сетей, и они очень не нравились художнику, потому что вряд ли что-то понимают в искусстве и стоят в длинной очереди за халявным вином. Логично: тот, кто стоит в длинной очереди за халявой, не будет покупать искусство дороже пяти тысяч рублей. На мой вопрос, что же нам с этим делать? – ответ был «Игнорировать!»

Ну, то есть кто-то пришел с улицы, позаимствовал «современное искусство», прибрал себе активную аудиторию социальных сетей – а мы, пожалуй, все это проигнорируем. Закроем глаза, и оно само все испарится. Узнаю брата Колю.