Меж тем, тихо началась Золотая Маска, и сыграли первый спектакль программы «Маска плюс» - «Зона красоты» (идет еще сегодня). Театр из Новосибирска «Понедельник выходной» обнаружил, что в новосибирской женской колонии существует конкурс красоты, и, благодаря Году театра, режиссеру Сергею Дроздову даже разрешили ходить в ИК-2 брать интервью у заключенных девушек - в обмен на помощь в том самом конкурсе, подготовке к представлению. 

Шесть актрис рассказывают взятые истории от первого лица практически в отсутствии декораций (только сверкающие шторки-дождики, рифмующиеся с клетками и одновременно с условным гламуром), с емким приемом «обратного стриптиза», как это определили зрители на обсуждении: выходя на середину сцены в интересных, разных черных нарядах, они раздеваются до одинаковых темно-зеленых роб. В фойе филиала Пушкинского можно посмотреть на мини-выставку фотографий: реальные прототипы на одной стороне карточки в тюремной одежде, а переворачиваешь - те же девушки, но с макияжем и в красивых платьях. Такую фотосессию организовал режиссер для этих девушек, пригласив профессиональных фотографов и визажиста, - и это был, как он сам говорит, достаточно важным для них событием, потому что в условиях колонии сложно проявлять и даже не забывать про собственную женственность  и уникальность. «зеленое больше в жизни не надену». 

Для зрителей и актеров этот спектакль был, кажется, не менее терапевтичным или вообще условно «социальным». Многие говорили, что спектакль важно показывать, молодежи и не только, разбивать образ опасных зэчек, якобы других («они правда так без мата говорят?», «да они же обычные, и я сама такая вот дурочка»). Колония оказывается местом, про которое скорее принято молчать или стереотипно что-то думать, не интересуясь ни приведшими туда историями, ни условиями заключения, ни тем, что происходит с девушками потом. Правда, хотя этот вопрос - а что потом? они же не ужасные, но нужно же им помогать потом, не чураться, наоборот, после такой-то жизни, целых лет в ситуации охраняющий-охраняемые, когда добро воспринимается как из ряда вон выходящее событие, – звучал от актрис в том числе, спектакль забирается только на первую ступень – показать, что там не другие, что там люди. Об условиях жизни в самой колонии говорится очень мало, о конкурсе тоже – кто их оценивает? Действительно ли выигравшей снимают профучеты? Кто вообще и зачем это придумал? 
Тем не менее, спектакль видится важным, и когда входит связь с повесткой домашнего насилия, например, - особенно явной делает мысль, что от тюрьмы обычных людей отделяет совсем не так много. 

Эстетически же главным становится вопрос, что такое документальность. Потому что истории эти воссоздаются такими же, какими их произнесли прототипы, то есть вербатим вроде в чистом виде. Но эти истории не могут не напоминать сторителлинг, потому что сами рассказчицы повествование это явно уже сформировали, отпрактиковали, выстроили в сюжет с собой в главной роли, и выбирают тот фокус собственной истории, которая им кажется как бы выигрышной. Не обязательно это происходит сознательно, но сконструированность сюжетов очевидна. Какие-то прорывы, когда человек забывается и доходит до действительно болезненной для него и сейчас части, случаются, но девушки быстро возвращаются на круги своя, круги своего сюжета. Тем не менее, актрисы играют исходя из того, что им верят, и, может, это не самый плохой ход. Театрализованность историй и речи все равно видна – и постоянным отстранением ее в куб возводить было бы, пожалуй, чересчур. Между рассказыванием историй (кто-то сравнил их с оскаровскими речами) девушки возвращаются в «клетки» и совершают пластические этюды, один из которых - жуткие улыбки в стиле «Джокера» (придуманные, правда, до выхода фильма, уточняет режиссер) –воздействуют на неравнодушного зрителя не хуже самого текста. 

Про спектакли «Пока все дома» и «Северное сияние» и вообще про границы и доверие в спектакле с участием зрителя написала тут.
https://telegra.ph/Spektakli-razgovory-04-18

Пока у меня писательский кризис, мои студентки начали вести свой собственный канал о своих театральных впечатлениях. Тут они, например, советуют спектакль, на который мы ходили ещё все вместе, и с которого началась их любовь к Центру им. Мейерхольда. А я все больше думаю о том, что ЦиМ стал театром для двадцатилетних, и это отлично.

Привет! 💕

Фестиваль NONAME в ЦИМе подошёл к концу. А пока мы готовим большой материал-обзор по нему, хотим рассказать об одном невероятно цепляющем спектакле «Как эстонские хиппи разрушили Советский Союз» в том же ЦИМе.

Это был первый спектакль в ЦИМе, на который мы пошли. После него зарядились такой энергией, что с криками перебежали дорогу в неположенном месте и потом долго сидели в кафе и улыбались ☺️🤟

Интригующее ироничное название, которое предполагает анализ чего-то грандиозного, общественного, но на самом деле рассказывает самое личное и понятное каждому человеку.

Молодой Талгат Баталов (такой Кантемир Балагов в мире театра, простите за сравнение) поставил спектакль про молодость, а талантливые артисты из Июльансамбля и не только его исполнили. 6 разных историй 6-х молодых хиппи в период распада СССР и огромный крутящийся круг-декорация.

За всем спектром эмоций сюда, это точно)

❗️16 июня 8 июля
Студенческие билеты в ЦИМе всегда по 380 рублей

#советуем

Студенты же из Шанинки ведут канал о культуре в целом, где собирают комментарии у университетских преподавателей, прежде всего. Вот, например, свежий взгляд на аудиоспектакли.

Если для вас “аудиоспектакль” звучит тоскливо, то наша сегодняшняя статья – маст рид!

Одним тёплым весенним вечером мы решили прогуляться по Арбату 90-х. Это была незабываемая прогулка: мы сбежали от полицейских, мечтали о жизни как в вестернах, боролись за демократию...вместе с героями аудиоспектакля-променада Stereo Story “Маршрут перестроен”

Мы поговорили о таком формате спектаклей с Денисом Грековым, Кириллом Головием и Виктором Вахштайном и подготовили 3 точки зрения на аудиоспектакль:
▫️ философия & критическое мышление
▫️ социология города
▫️ СММ

Как развивается тренд на аудиальность?

Что такое чужая когнитивная карта, и как по ней прогуляться?

⚡️А еще в статье есть промокод для manaгеров на скидку 50% на этот аудиоспектакль

#театральный_manaгер

Много думала о том, чем отличаются сайт-специфик проекты от уличных спектаклей, в итоге сейчас мне интереснее и термин «театр в публичном пространстве», или искусство…, и открытый подход, когда в одном фестивале есть все. Где-то город играет как историческое и культурное место идентичности, памяти, где-то он становится площадкой для вроде бы не связанных лично с ним размышлений и историй - но связывается самим фактом показа в городском пространстве, присутствием горожан, в том числе случайных прохожих, тут же «в кадре».

О фестивале уличных театров в Архангельске, включая показ Воронежской
«Двенадцатой ночи», питерского «Квадрата», лабораторию «Были и не_были»написала тут - http://flyingcritic.ru/post/severnii-veter-ylichnogo-teatra

Даже отмечу спонсора, ПКП «Титан», которые смогли в этом году помочь составить не только основную программу из российских участников (зарубежных нет по понятной причине, увы), но и провести первую в России деловую программу уличных театров. Благодаря ее куратору, Сергею Корсакову из Российского союза уличных театров и артистов - подписывайтесь на все их соцсети- я там и оказалась. Было здорово.

Сегодня в Фомихе – селе между Владимиром и Суздалем, где с прошлого года команда «Эскизы в пространстве» строит свой сельский театр, а помогает им творческое объединение «МИРА», – началась лаборатория современной драматургии «Сенокос». Студенты мастерской Рыжакова из школы-студии МХАТ будут почти неделю работать на поле и в поле, чтобы с 16 по 18 число представить 8 читок по современным пьесам. Это совместный проект с Любимовкой, и имена все знакомые и классные: Анастасия Букреева, Серафима Орлова, Викентий Брызь (Виктория Костюкевич), Марина Дадыченко, Оля Потапова, Мила Фахурдинова, Юлия Савиковская, ну и Иван Вырыпаев!  Читки будут в пятницу в Суздале, в субботу в самой Фомихе, в воскресенье - в Кидекше. 
Мне кажется, это отличный повод съездить в эти края классических среднерусских пейзажей, так и хочется сказать заповедных, хоть с иронией, хоть без – уже без клейма «Золотое кольцо России». Я вот в последний раз до прошедших выходных была там именно что в школьное время с экскурсией, и какое же это друге впечатление! По крайней мере добраться до Фомихи советую истово: ребята не только угостят вас местными ягодами и колодезной водицей, но и покажут, где тут - на Нерли! - можно вдоволь искупаться. И это не помимо спектакля, скорее тут все - театральная магия, словно все насыщено атмосферой поэтического преображения. Добираться из Москвы проще всего скоростной электричкой до Владимира и далее - в складчину на такси до села Заполицы. Оттуда же вас переплавят на плоту в саму Фомиху - по-моему, уже от этого описания можно понять, какое это приключение. Стоит того, поверьте. 
Anyway, по этой ссылке вы можете посмотреть более подробную информацию и купить билеты: https://myra.ru/chelovek-mira/senokos

Скину вам фотографии до и немного после начала вчерашнего спектакля «По грибы», который максимально советую отдельно, чтобы вы прониклись.

Еще анонс и зум к просмотру. 15 июля (в четверг) в 18 часов пройдет круглый стол «Зритель в театре о трудном прошлом». Две Варвары - Варвара Склез и Варвара Ивлиева, театральная исследовательница и «нетеатровед», будут беседовать с режиссером Ириной Лядовой, театральным педагогом  и психологом Татьяной Климовой  и драматургом Екатериной Бондаренко на тему того, как зрителя в спектаклях о трудной истории XX  века вовлекают в действие, какие инструменты работы с публикой существуют в современном российском театре и как определять результат подобной работы. 
Встреча будет транслироваться по этой ссылке: https://youtu.be/bzmC0JsImVM , и, если вы зарегистрированы на youtube, можно будет задать свои вопросы.
Это вторая встреча из цикла, а первая - «Авторская позиция в театральном высказывании о трудном прошлом» - доступна по ссылке здесь: https://youtu.be/KhaP-iTDZsg 
Там спикерами были Дмитрий Егоров, Анастасия Патлай и Алексей Житковский, а модерировали ее я и Нина-Инна Ткаченко. Вся это затея - проект сотрудничества форума «Имеющие надежду» и Лаборатории публичной истории. И кажется, это очень хорошая затея. Разговоры, по крайней мере, выходят глубокими и, как кажется, не проходными, когда задумываешься о том, что проскакивал по верхам. Я тут, конечно, субъективна, но мне эта история кажется правда важной.

Приехала в Питер на Точку доступа, а сердце моё меж тем в Фомихе и Суздале, где еще сегодня и завтра проходят читки на свежем - чистейшем! -воздухе. Канал Любимовки помогает быть в курсе - перепощу вам впечатления их поэтому. А от меня ждите весточек скоро тоже.

нижний тяжёлый дым в Фомихе — натуральный, эко, без регистрации и смс

Я все больше радею за термин «искусство в публичном пространстве» вместо site-specific театра, потому что важным кажется вписанность не только in situ - в место, но и in vivo - в жизнь горожан/селян. И вот проектом, который работает в реальном пространстве и с людьми, является, безусловно “Выходные бывают раз в неделю», выросшие из лаборатории, которую в Karlsson Haus курировала Ксения Перетрухина. Лаборатория шла всего неделю год назад, а вышли из неё три проекта! Два из них вот я уже видела (второй - «Вещественные доказательства», был не так давно в Москве), и они прекрасны.
Театр кукольный, но вместо «свиньи на палке» вы в городском саду встречаете трогательнейших настоящих бабушек и дедушек, которых в виде кукол актеры несут буквально на руке, но не в: ноги актёра, а туловище и голова - персонажа, одна рука сделана, кукольная, а вторая актерская, но играют ребята так, что образ максимально целостен, и полное складывается ощущение, что общаешься именно с самим старичками. Может быть, секрет в том, что кукол лепили со своих бабушек/дедушек или воображая себя старенькими. И вот вместо легкого презрения или безразличия видишь, как в парке расцветает любопытство и добрососедство, как играют со старичками в домино, радуются до слез подаренной марке или угощению вишней, как вместе делают физ.упражнения и приглашают старичков и друг друга на танец, как радостно машут театру на прощание - как будто в сад пришёл не только спектакль, но семейный дух. Дети вовлекаются быстрее всех - но и взрослые окунаются в добрый мир тоже, и ищут кукол, и транслируют их друзьям, которые не могут быть тут, и становятся, в общем, тоже детьми в каком-то смысле. Пока у нас есть бабушки и дедушки - мы все ещё дети.
Спектакль без слов, и они не нужны, трогательность пробивается без нарратива. Очень хочется, чтобы спектакль этот путешествовал по городам, нашим и не только, настолько он говорит на общем языке.