Во вторник вечером, между прочим так, Ла Гол у нас в гостях. А вообще среди обсуждаемых примеров — лаборатории Ежи Гротовского и Анатолия Васильева, театр Бориса Понизовского, Михаила Хусида и Юрия Соболева, студии танца 1920-х годов и Арбузовская студия, Мастерская Клима и «Фабрика» Уорхола, проект «Квартира» и кружки ДК Розы (это не всё!).
Среди докладчиков — Катажина Осинская, Ольга Купцова, Наталия Якубова, Андрей Логутов, Ирина Сироткина, Александра Конникова, Кристина Матвиенко, Юлия Лидерман, Валерий Золотухин, Дарья Демехина, Ая Макарова, Галина Шматова, Татьяна Белова, Александра Дунаева, Ника Пархомовская...
И темы, и имена говорят сами за себя, так что призываю я только не забыть зарегистрироваться, иначе рискуете в корпусе попасть только в кафе (в котором, к слову, отличный недорогой кофе).
Для тех, кто не может к нам подойти, будет прямая трансляция. Но через экран, увы, не подискутируешь особо, так что ждём вас прежде всего в Медиалофте! (Пречистенская набережная, 11с1, ауд. 022). 10 минут от м. Парк культуры.
Присоединяйтесь к мероприятию на фб, чтобы не потеряться: https://m.facebook.com/events/2089017797779728

Вокальный перформанс
театра голоса «Ла Гол» под руководством Наталии Пшеничниковой
в рамках доклада
«Лаборатория голоса как феномен» (2 октября, 20:00, Медиалофт РАНХиГС, Пречистенская набережная, 11с1, ауд. 022)

Состав участников:
Лера Борисова
Алия Кусепгалиева
Екатерина Палагина
Фати Бесолти
Сергей Морозов

Программа:
Джон Кейдж «Ария»
Джон Кейдж «Мезостики Ре Мерс Каннингем»
Джон Кейдж «Книга Песен», N 67
Кирилл Широков «Песни невинности» на тексты Уильяма Блэйка
Кирилл Широков «Камни» на текст Кристиана Вольфа
Кристиан Вольф «Камни»

Справка:
Театр голоса «Ла Гол» под руководством Наталии Пшеничниковой возник в апреле 2016 года на основе лаборатории «Голос» Института Театра театральной премии «Золотая маска». Группа состоит из единомышленников, людей различных профессий: перформеров, театральных
деятелей, танцовщиков, художников, кураторов. Всех участников группы объединяет интерес к исследованию возможностей голоса и работы с голосовыми практиками в
современной опере.
Регулярно исполняя сочинения классического музыкального авангарда ХХ века, группа обращает особое внимание на исполнение музыкальных сочинений современных авторов. Театр голоса «Ла Гол» ставит главной своей задачей работу с молодыми российскими композиторами и инициирует создание новых музыкальных проектов. В настоящее время в репертуаре группы сочинения Дж. Кейджа, Клауса Ланга, Роберта Эшли, Дмитрия Курляндского, Кирилла Чернегина, Кирилла
Широкова, Дитера Шнебеля, Джиасинто Шелcи, FLUXUSа, Наталии Пшеничниковой.

Для входа на территорию РАНХиГС возьмите с собой паспорт. Охране скажите, что вы на конференцию "Лаборатория в перформативных искусствах: между метафорой и практикой" в Медиалофт (ауд.22). Если вдруг не пропускают, пишите мне, выйдем-встретим.

Так, друзья, самолично буду всех встречать завтра,
что регистрация закрыта - правда, но не верьте
id est списки с печатью подались в пятницу аж, но мы всех проведем
потому что науке - зрителя
и науку - зрителям
Простите, что я так часто пишу о нашей конференции
и буду еще больше, как только она начнется

Кстати, какой бы хэштег придумать?
Если вы не поняли, о чем это я, то вот
выбирайте любую секцию / секции - и приходите

С ПАСПОРТОМ
умоляю
https://sash.timepad.ru/event/810516/

Это Катажина Осинская рассказывает о Гротовском, понятиях —и их истории — лаборатории, студии и эксперимента.

Завидуете? Приходите к нам! Впереди ещё много интересного.
пароль: «на конференцию»
Пречистенская набережная, 11, стр.1, Медиалофт
#performlab

Очень мне нравится это первое лицо, которое Юля (Юлия Лидерман) оставляет на слайдах

«Мы не можем называть это продуктом, потому что никто этого никогда за деньги не купил, но мы хотим это называть художественным объектом».
«нам очень важен зритель и нам он не важен», «зритель — часть среды, на которую мы реагируем, это фокус, но не поза; но и показы должны быть частью процесса» (Александра Конникова). Очень круто услышать, после того, как привык смотреть со стороны зрителя, мысли тех, кто спектакли/перформансы производит. Что может быть неочевидно от зрителя отталкиваться. И что, с другой стороны, трансформация лаборатории идёт в сторону работы даже не столько со зрителем, сколько над зрителем, зрителем как материалом и зрителем как фактором, но это при все при том именно что не спекакль, а ещё лаборатория.

Театр Бориса Понизовского, театр Хусида-Соболева, студийное движение в XX веке, эксперименты в танце и физическом театре... А в конце дня - вокальный перформанс от Ла Гол, коллектива, который не просто занимается лабораторностью/экспериментом, но в прямом смысле слова вышел из лаборатории.
Не знаю, как вы, а я уже вся в предвкушении.
Приходите!

Пречистенская набережная, 11, стр.1, Медиалофт. пароль на входе "на конференцию")

Очень много звучит слово «коллективность». Студии — через социальность, через добровольную коллективность в противовес спущенной сверху и иерархизированной
интересно смотреть на театр через эту оптику
и на конференцию тоже!
#конфлаб #шагиранхигс

Куда я собираюсь ходить в ближайший месяц и писать/вам советую пойти тоже:
- Фестиваль «Территория». Полный гайд смотрите у Внутреннего эмигранта https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/528471644268410 и Елены Смородиновой http://expert.ru/russian_reporter/2018/20/teatr/ ; я вас призываю обратить внимание на танец, во всех его проявлениях, на образовательную программу - вдруг вы успеете записаться, и отдельно на видеопоказ спектакля «Атласный башмачок» Антуана Витеза по Полю Клоделю (1988 год) в это воскресенье в Электротеатре. Запись длится 12 часов с тремя антрактами, и идти смотреть ее кажется полным сумасшествием, но! Это действительно событие в жизни Авиньона, и культовые для французского театра фигуры. Для меня это must see абсолютный, то, о чем постоянно читаешь – а вот наконец можно и посмотреть (синхронный перевод, кстати, обещают). Причем как, я бешено люблю другую пьесу Клоделя, которая была написана по окончании этой и, по сути, в продолжение, на той же волне - «Книгу о Христофоре Колумбе», которая в постановке Жана-Луи Барро даже была показана в СССР. Сам Клодель сравнивал двух протагонистов, Колумба и Родриго, и нашел им одно общее слово с такой вот формулировкой: «один завоеватель, другой открыватель; русские бы назвали их «собирателями земель», это роль, которая мне всегда была симпатична: еще в юности, когда я смотрел с высоты моей деревни и видел развертывающуюся перед собой землю, я думал об этом особом призвании собирать то, что открывается их взгляду, превращать в объект для захвата». Вот читаешь сегодня – и вместо романтического образа видишь колониалиста, да? Интересно пойти уже от этого, тем более что Клодель заставляет Родриго от идей завоевания всего и вся отказаться, но вот как сегодня нам «зайдут» любовные и религиозные причины? И только ли они там? Тем более ставил все – Витез, который вообще бог, потому что это именно ему принадлежит девиз «Театр можно сделать из всего». Билеты по 200 р. здесь: https://electrotheatre.ru/electrozone/event.htm?id=800

В субботу и воскресенье в Новом пространстве Театра Наций - «Красное колесо», сокращенная версия лаборатории-альманаха, которую курировал Талгат Баталов в прошлом году. Из 5 эскизов остались 3, пойдите сюда, чтобы подумать о революции, истории и памяти в целом. https://territoryfest.ru/playbill/teatralnyy-serial-krasnoe-koleso-novoe-prostranstvo-teatra-natsiy/

- Гастроли питерского «Приюта комедианта» в начале ноября. http://bilet.pkteatr.ru В самом ПК я была только на богомоловском «Лире», а тут наконец появилась возможность посмотреть их - в Москве! Да еще и кого: тут вам и Волкострелов с его легендарной «Любовной историей» (Хайнер Мюллер!), не стройте себе планы на «после спектакля», никакого сигнала об окончании тут не будет; и «Собачье сердце» Диденко, и «Смерть Тарелкина» Серзина… Начинается все 4-го с «Толстого нет» Дениса Хусниярова, которого многие уже знают тоже по Маске. В общем, надо идти! Я прямо хочу устроить себе питерскую неделю.
- Перформанс по конституции в ЦИМе (11 октября уже!), там же - «Профессионал» любимых Гордеевой и Бондаренко(12-го), а 23-го октября Рыжаков читает Вырыпаева, очень смешную «Иранскую конференцию». Рыжаков - лучший и давний интерпретатор вырыпаевских текстов, так что очень хочу! Особенно хорошо, мне кажется, это будет для тех, кто в последних текстах ИВ видит только пафос и миссионерство (Рыжаков только им свершиться просто не даст).

про «Контекст», надеюсь, вы знаете без меня, тут я упустила время билетов давно и безвозвратно, но вам - удачи: http://www.contextfest.com

И 2 события в Питере:
21-29 октября - форум независимого театра Площадка Vol.3: https://vk.com/ploshadka_vol_3 . «Это уже третий сезон Форума, и в этом году формат расширился: приглашены коллективы из Новосибирска, Ростова-на-Дону и Москвы. Кроме основной программы Форума существует формат pre-party с участием театра La Pushkin и мастер-классами Ивана Вырыпаева, а также параллельная программа, состоящая из 6 перформативных мероприятий».

Кажется, действительно, много всего. Например:
http://ploshadka.space/cheloveck_sreda_obitaniya - лаборатория Семена Александровского, можно поучаствовать, можно прийти на показ уже.
http://ploshadka.space/dj_pavel - Диджей Павел Театра Post - ретро-дискотека, на которой ждать стоит не ностальгического веселья, а рефлективного отстранения и скуки (вероятно, а ведь who knows);
http://ploshadka.space/snegurochka - «Снегурочка» Маноцкова в катакомбах Петрикирхе;
http://ploshadka.space/exo_lubimovki - Эхо Любимовки, т.е. читки пьес-участников «Любимовки»;
Из Параллельной программы обратите внимание на Poe.Tri - спектакли-прогулки с поэтами по значимым местам города. А в общем, все интересно.
И совсем не смотрела Кагановича, но то, что поставили «Посмотри на него» Старобинец - уже здорово! Инсценировку тем более делала Маша Огнева (кто ходил на Любимовку - знает). http://ploshadka.space/posmotri_na_nego

- продлили выставку «Хранить вечно» в Манеже до 17 октября. Это проект Могучего и Мартынов, о котором ведутся сейчас самые жаркие в музейно-театральном мире споры. История страны в первой половине 20 века, т.е. революция, война, коммунизм, репрессии, немцы, восстановление, – рассказаны через призму пригородных царских дворцов, их судьбы. Нарратив разворачивается, чтобы показать, как менялся их статус: от жилого и частного до и музейного и государственного («были государевы, стали государственные»), со всеми вытекающими изменениями в конвенциях, правилах поведения вроде снимать калоши, выявляющих смену элит и норм, а кроме статуса – материал, наполнение, собственно - от оригинального до разрушенного и реконструированного, но уже совсем не того дворца, и от принадлежавшего своему времени до хранящего или отображающего прошлое, причем какой-то конкретный выбранный срез (Павловск - восстановить до времени Павла и пр.). Нарратив при этом - самая болезненная вещь выставки, так как для аффекта придумали собирательный образ потомственной хранительницы, но настаивают все равно на том, что он - по фактам, а все-таки в сочиненном дневнике (который читает, и как, Алиса Фрейндлих!) часто всплывают идеологически нагруженные фразы, принадлежавшие не тому времени, а нашему. И можно отмахнуться и сказать «это же fiction», но первое лицо - сильный сегодня маркер документальности, ждет от него чуть ли не oral history, многие посетители не понимают даже, что этот дневник – не документален в принципе. Тем не менее, выставка/инсталляция/променад-театр в наушниках - сильные. Мне очень понравилось, что текст везде можно прослушать по второму кругу - кроме двух центральных сцен, где остается в конце либо музыка, либо тишина. Историю не всегда можно повторить/прожить заново/прокрутить. Очень в тему тут Раннев, поклонникам - точно сюда. И да, то, что у тебя как у зрителя не много выбора, и ходишь по сути толпой по какому-то пути четкому вперед – не так уж бессмысленно, если подумать, что мы ходим по этим интерьерам, как когда-то во дворцы заходили рабочие.
- Но учтите, что на выставку нужно приходить к открытию касс (к 11), чтобы успеть получить билет на какой-сеанс, люди так многие не попали уже, приходя в обед.

Вы уже видели новую платформу переводных текстов об искусстве - Люпа, Поллеш, Виха и другие: https://mygolod.wordpress.com ? Из графы "о нас": «Голод» — это территория, возникшая как результат нашей потребности не только читать о происходящем за пределами России, но и делиться прочитанным с окружающими. Мы любим языки, чтение и, главное — любим переводить. Нам интересно, что думают, что пишут и о чем говорят авторы, чьи тексты не доходят до русскоязычной публики, и нам хочется познакомить с ними тех, кто не читает на других языках. Нам не важно в каком временном отрезке эти тексты появились: в далеком прошлом или настоящем. Мы не дополняем их своими размышлениями или анализом, а только переводим то, что нам кажется важным, и делимся с вами, предлагая прочитать то, чего вы не найдете на русском. Наше внимание сконцентрировано на искусстве и культуре: музыке, литературе, театре, кино, живописи и т.д.
Ваши Антон Маликов и Ольга Чехова

Сообщаю! Шутки «Кто там? Сто грамм!», шутки «про твою мамку» и многие другие каламубры и остроты известны человечеству почти полтысячелетия. Их уже можно обнаружить в Шекспировской комедии.
Об этом подробно рассказал в очередном посте из курса о театре.

Напоминаю, что курс продолжается исключительно до тех пор, пока вызывает интерес. Если вы заинтересованы в его продолжении, достаточно это обозначить любым удобным способом — лайк / коммент / сообщение в фейсбуке: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/531085420673699

ПРЕДЫДУЩИЕ ПУБЛИКАЦИИ КУРСА:

ВОЗРОЖДЕНИЕ
16 — «Англия. Трагедии Шекспира»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/527969470985294
15 — «Англия. Ранний Шекспир. Исторические пьесы»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/525306227918285
14 — «Англия. Не только Шекспир»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/521932411589000
13 — «Италия. Комедия дель арте»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/486338168481758

СРЕДНЕВЕКОВЬЕ
12 — «Японский театр»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/478351405947101
11 — «Мистерии и моралите»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/472444989871076
10 — «Сакральная комедия»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/463126057469636
09 — «Литургическая драма»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/456952448086997

ДРЕВНЯЯ ИНДИЯ
08 — «Санскритская драма»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/449523518829890

ДРЕВНИЙ РИМ
07 — «Римская драма»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/442563896192519
06 — «Римский театр»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/439037453211830

ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ
05 — «Греческая комедия»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/437036866745222
04 — «Трагедия Аристотеля»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/435012993614276
03 — «Греческая драма»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/432265067222402

ВВЕДЕНИЕ
02 — «Природа театра»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/430686637380245
01 — «Лаборатория жизни»: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/428124877636421

Хочу вам посоветовать отличный питерский спектакль! «Задержанный» Семёна Александровского о Довлатове. Невывозимый – настоящий такой site-specifiс. Легкий, с заботой о зрителе, без назидательности – но и с идеей тоже. Маринка моя вот на полном серьезе заметила: Может, мне Довлатов до этого не «заходил», потому что пить надо было? Читать это, разумеется, надо с улыбкой, тем более что Маринка и не пила. Но в каком-то смысле ведь да – иногда надо снизить собственный пафос, планку, понятия об искусстве убрать/размыть, чтобы впустить в себя что-то другое, с какими-то другими нормами или ценностями. И это была первая линия, куда мой мозг завел алкоголь (даже править не буду).

/ага, не устояла. В течение спектакля зрителей заводят в пять разных баров и везде наливают! Хорошо, что и закусывать дают. В общем, как тут остаться в стороне?!/

Второй, может, более даже очевидный эффект от стопочек, – скрещивание и противопоставление настроения героя-милиционера, от лица которого единственный актер Валентин Кузнецов ведет экскурсию-бархоппинг, и нашего, коллективно-зрительского. Вначале зрители немного скептики и стесняшки, и серьезно слушают, что им там втирает парень в форме, и стопки берут не все и не рьяно… А Кузнецов иронизирует над объектом - Довлатовым, выставляет его в дурном, антиобщественном свете… в каком еще милиционеру его представлять. Чем дальше же, тем больше люди друг к другу проникаются, начинают друг друга обнимать, занимать вместе столики и переговариваться, передавая еду, что-то происходит явно и помимо продолжающегося рассказа о писателе, и всем уже хорошо и немного не до него, – и вот тут «милиционер» незаметно перестает быть таким уж чеканным, и позволяет себе тоже раскрыться – и задуматься над довлатовскими вопросами и принять их уже всерьез. И экзистенция вся прозвучит – тогда, когда людям уже как бы и не до нее. Хотя, может быть, самое время! Ведь Довлатов рассказывал вещи свои тоже - вот так? и тем, кто - в буквальном смысле ли - не трезв?

И ведь даже если не сильно слушать текст про Довлатова, оказываешься внутри импровизированной массовки как будто, театрального байопика, и немного уже в его мире. В мире питерских баров – я вот совсем не барной культуры человек, только в гиде по Лиссабону читала, что в одном баре задерживаться не надо, принято переходить из одного в другой по улице, но как одной это проделаешь! а тут на тебе компанию.

И вот даже вне Довлатова получается, что этот спектакль хорош. Но вне литературы и искусства все равно не существует он. Просто подходишь к МДТ по плану, а охранники выходят и обсуждают: Что ему (милиционеру нашему) надо? Каждое воскресенье - одно и то же! И ты думаешь, а вот неплохо как, а, даже охранников, ну или гостей там каких, города или театра, удивить вопросами про бытие и страну от милиционера, или хотя бы странной компанией из двадцати людей у памятника писателю, слушающей стихи гида в форме. И весь город становится сценой. И баром. И материалом/поводом для еще одного - рассказа.
Следующий раз — 24 октября
https://www.popupteatr.ru/dovlatov