А вот смотрите какая читка ещё будет завтра. Кому тема истории и памяти важна, https://www.jewish-museum.ru/events/chitka-pesy-svidaniya-s-tigrami

Александра Дунаева написала о конференции в Варшаве «Mobility of Aesthetics» в своем фейсбуке, смотрите! https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2132575496794509&set=a.148492121869533&type=3&theater

«Варшавские размышления про локальность и мобильность в театре

Нашу с Никой Пархомовской заявку взяли неожиданно на конференцию, организованную театральным институтом Берлина и польским Институтом театральным имени Збигнева Ражевского в Варшаве. Жаль, что это последний раз, когда мы так дуэтом выступаем. Ника написала пост, в котором конфа предстает таким немножко фрикшоу) на самом деле, и так и не так. Это отдельный большой вопрос для меня кстати, очень актуальный в свете сегодняшних дискуссий внутри театрального сообщества. Как организовать конференцию так, чтобы это не было уныло. Вот как создать такую же продуктивную творческую атмосферу, какую создали на своей конференции #конфлаб Юля Лидерман и ее команда в Школе Актуальных Гуманитарных Исследований ? Эстетизация исследовательских практик -- это то о чем говорила Юля и то что им удалось воплотить на конференции, когда остается ощущение что ты участвовал в художественной практике, недаром столько людей пишут благодарности и просят повторить. Это действительно хочется повторить, как хороший спектакль.

Итак, два дня обсуждения «мобильности эстетических практик» в Варшаве. Просмотр трёх спектаклей, в том числе work in progress Гжегожа Яжины. И вот что интересно. Логика обсуждений в нашем интернациональном кружке ( кураторы, художники и исследователи из Польши, Германии, Бельгии , Румынии, России, Эстонии, Швейцарии) двигалась от обсуждения технологий мобильности ( организационных и художественных) к разговору о необходимости границ. Не хочется огрублять, было много интересных точек зрения, но наиболее яркими оказались доклады посвящённые локальным практикам. Люди пришли в восторг от исследования о том, как городские пространства мигрантского района Брюсселя формируют идентичность его жителей. И это звучало очень сильно после огромного доклада молодых ребят (с докторскими степенями уже, молодых гениев то есть) из Фламандского театрального института о том, как они придумывают программы международной мобильности. Они были в шоке, сказали что даже не понимают теперь, на самом деле, как выглядит мобильность в их собственном городе. А они сочиняют государственные глобальные программы импорта- экспорта культуры.

Короче, очень важная вещь была сформулирована в финале конференции. Логика обсуждений поставила под сомнение абсолютную ценность мобильности в культуре ( транзитное существование, мобильность ради мобильности, космополитизм, а в итоге безликость театральной продукции Европы -- появление большого числа средних «европейских» спектаклей). То, что было главной фишкой культурной политики Евросоюза. Говорили о ценности локальных проектов. Надо вернуться в свой дом и разобраться там, заново очертить собственные границы. Это вроде не ново, но в контексте последних европейских событий очень мощно звучало. Европейцы говорили об очень сильном давлении правых и потребности в какой-то альтернативной правой повестки. И вот, как ни странно, именно искусство такую повестку может дать. Это уже мои измышления, но может дать потому, наверное, что пробуждает в нас человеческое (чем бы оно ни было), вырывает из общего информационного шума. И это необыкновенно сильно прослеживалось в примерах того польского театра, который мы видели.

Яжина с его сатирой на поляков, на националистический дискурс, сделанной очень ярко и остроумно, не вызывает сейчас таких споров и дискуссий, как спектакль «Супертеатр» с участием людей с даун- синдромом. По поводу него просто адские баталии шли в Варшаве и ожидается, что еще будут идти -- скоро выборы. Почему? Потому что Яжина не предлагает никакой альтернативной стратегии. Разоблачили, посмеялись, поплакали, поехали по Европе в гастроли (мобильность). А вот местный маленький театр предлагает некую позитивную программу. И это гораздо опаснее, власти и их сторонники сразу встают на дыбы. При этом в спектакле ничего особо новаторского нет, он очень локален -- возможно даже наоборот, не слишком аккуратная работа с участниками с даун-синдромом. Что они предлагают? Да просто забить на идейность, на абстрактные идеологические телеги, которые катит государство. Занимайтесь нами! Здесь и сейчас, в нашей польше, которую мы очень любим. Просто, говорят они, мы люди с даун-синдромом и мы супергерои. И каждый человек супергерой, каждый важен. Вот и все. Немного человечности.

В этом контексте и был принят наш доклад о «Квартира. Разговоры». Квартира как абсолютно немобильная структура, которую невозможно никуда экспортировать, но где лабораторным путём решаются важные художественные задачи ( работа на границе иммерсивности, сайт-специфического театра, "традиционной" системы, методиками театра социальных изменений). И формируется некая новая этическая повестка. 
Я снова поняла, какая удача мне выпала провести этот год в Квартире с Борисом Павловичем, Элиной Петровой, Сашей Никитиной, Владиславом Майоровым, Антошей, Димой, Настей, нашей исследовательской командой -- и всеми-всеми. И что интуиция меня не подвела — сидя безвылазно на Мойке, 40, с минимальными деньгами и неясными перспективами, ребята в некотором смысле существуют в самом эпицентре европейского театрального процесса. Идейной борьбы так точно. Не знаю, может я преувеличиваю. Наверняка. Но реакция аудитории позволяет думать что не сильно.

Чуть подробнее о том что было в обсуждениях.
Основные векторы:
- мобильность необходима, это неотъемлемая часть нашей повседневности, искомое право человека. Необходимо нарушать границы ( географические , дискурсивные,...), и способствовать тому чтобы как можно больше людей могли быть мобильны; 
- технологии мобильности ( организационные — как больше и эффективнее вывозить и привозить искусство , творческие — когда мобильность становится средством художественного исследования ( привет римини протокол и ко ) и где заканчивается искусство и начинается рынок в таких проектах;
- границы необходимы. Усталость художников от «транзитного существования»(что под этим понимается, чем оно хорошо и чем опасно); иллюзия мобильности, опасность мобильность ради мобильности . 

Был большой доклад профессора из Лейпцига Dr. Gunther Heeg, посвященный «транскультурному» театру. Он ведёт лабораторию в своём университете, которая занимается этой концепцией. По докладу показалось, что это абсолютные такие игры разума, но надо разобраться подробнее. 
Все цитируют работы Зигмунда Баумана о «текучей реальности». Привет Марине Исраиловой, которая ввела "текучесть" как термин в наш театральный словарь.»

В день памяти жертв политических репрессий – академический анонс.

Читки пьес и спектакль об истории нашего с вами отечества в 20-м веке, пленарные выступления Наталии Якубовой и Алены Карась, 6 секций о разных перформансах прошлого и театральных средствах документации в целом. Все это - конференция «Публичная история в России: перформансы прошлого в театре и за его пределами» 3-4 ноября, и даже немного 2-го, в Казани. Организовывает неповторимая и единственная в своем роде Лаборатория публичной истории, союз выпускников Шанинки, а кто бы еще за такое взялся? Театру очень повезло, что им заинтересовалась одна из основательниц лаборатории Варвара Склез, потому что это разрастающееся внимание театра к историческим травмам и исторической политике в целом требует адекватного осмысления и обстоятельственного разноаспектного разговора. Ну вот надеемся все, что он и случится!
Кто может – приходите! И регистрируйтесь на «Свидетелей» - спектакль Семена Серзина о репрессиях в Татарстане - 4 ноября в «Углу».
http://publichistorylab.ru/archives/541

тысячу лет все собираюсь написать
какой был крутой Дюбуа на «Территории»
настоящая лекция-перформанс, как по учебнику
насколько не удивительно, думаю я, что именно в танце этот формат развивается лучше всего:
тело в танце автоматически становится под прицел нас-наблюдателей, и привнесение лекционного формата, ну или здесь конкретно - творческой встречи - позволяет эту объективацию вынести на метапозицию, то есть просто напросто сделать видимой, да еще и поиронизировать над этим
вот мы ждем от балетного тела выдержки, стройности, грации там - а вот на тебе Оливье Дюбуа
не скажи, что он танцовщик, так бы и приняли за «обычного» гурманствующего средних лет буржуа, который харизматичен скорее «несмотря на»
/ особенно хорошо, конечно, этот слом ожиданий работает в России, где публика имена упоминаемых хореографов, с которыми Дюбуа работал и об этих сотрудничествах вспоминает в процессе спектакля, знает, а вот самого Дюбуа и не видела в общем /
а потом, что круче, и не ждете уже этих грации, выдержки, па? а ведь и они есть!
этот слом куда сильнее: здесь не воспевается обыденное, непрофессиональное тело, что для современного танца является все еще важной задачей,
но проблематизируется сама эта дихотомия, потому что условно небалетное тело оказывается очень подвижным, натренированным, да он умеет летать!
но только - и в этом суть – когда танцовщик как субъект этого захочет
не только хореограф, а сам танцовщик здесь творец собственного тела и образа

отношения с хореографами- отдельная линия
«память тела» уже устойчивое у нас выражение, и здесь можно было увидеть, как это тематизируется художественно
вот это will of archive по Лепеки
тело - как архив
как это работает?
что помнит тело? может ли оно служить документом? может ли оно фиксировать?
вот танцовщик включает музыку спектакля, в котором играл
или даже другую музыку, но собирается танцевать то, что танцевал когда-то
что он вспомнит? и от чего идет импульс? будет ли легче с музыкой оригинала?
почему вдруг рисунок, который проходил сотни раз, оказывается из памяти фактически выброшен, а движения, повторенные куда меньше, и куда дольше отстоящие по времени, – возобновляются телом, как будто это было вчера?
отдельное наслаждение, конечно, видеть, каким другим становится тело, когда от одного хореографа воспоминание переходит к другому
такое своеобразное пособие по стилям танца, от Форсайта до Пржельжокажа… (и их-то, кстати, тело Дюбуа не забыло, хехеа, проверка на память?)

но отдельным перформансом стало «выселение» переводчика (на самом деле _цы) в нижний край
буквально среди студентов на коленочках будьте добры
и вместе с ней - всех, кто языка не знает
очень телесное расщепление и выявление телесности языка
и самого акта перевода
нельзя говорить в микрофон на том же уровне, что перформер
здесь только один голос
я вот думала: это подавление или нет?
и вот вроде почти сводят человека к титрам, а вроде как и наоборот
больше видимого и даже хаптического участия
ну когда еще мы особенно видим переводчиков на сцене, хоть и с краю
(ответ, конечно, на таких вот творческих встречах - но там не с краю, и это важный такой вот медианный вариант для междисциплинарного жанра)

при этом зрители к переводчику рядом сидеть не особо и пошли
некоторые уходили, но занять место внизу оказалось для них уже слишком
и вообще на сцену публика выходить явно стеснялась
на что Дюбуа был бы не Дюбуа, если бы стремительно не вворачивал бы поодиночке в свой водоворот
и не устраивал бы из этого зрелище тоже
а когда народ бы пристрастился, как раз бы его и обломал
хотите еще откровение? а вот поздно, буду уже танцевать и говорить не по вашему жребию, а что сочту нужным

искусство же не только в том, чтобы создавать правила игра, но и в том, чтобы их волей художника нарушать
и вот этот танцовщик с демократичным телом тоталитарно вспахивает в зал
заражает всех, и его, как голливудскую звезду, уже несут на руках
и танцуют под какие-то страшные попсовые песни
и любуются золотыми блестками

и царит в этом диком танце, смеясь над всеми, любовь и свобода.
театр как он есть.

ИТАК! Мы (я и Анна-Мария Апостолова, начинающие театральные продюсеры и театроведки) хотели бы пригласить всех интересующихся на нашу конференцию [поле между]. Эта конференция пройдет в 5-й раз 8-9 ноября в Центре им. Вс. Мейерхольда. Предыдущие [поля] проходили совместно со Всеволодом Лисовским и проектом «Трансформатор» (https://transformatordoc.com/repertory/field-between/), но теперь, уже второй раз, мы проводим конференцию совместно с ЦИМом.
Формально наша конференция — театроведческая, фактически главное, что нас интересует — интердисциплинарность. Ниже ссылка на ивент, в описании которого – все темы (максимально широкие), которые мы планируем обсуждать. Присоединяйтесь и слушать, и говорить – если вы готовы высказаться, напишите, пожалуйста, мне лично. 1. Горячо желаемы лайк, шер и репост)
2. Мы были бы рады фотосъемке; если вы снимаете – чудесно, только вас и ждём;
3. Если вы снимаете и вам интересно, кого можно – программа со всеми именами будет позже, подпишитесь на ивент, чтобы не пропустить, ха-ха.
https://facebook.com/events/470774303442253?view=permalink&id=479341049252245&fs=6&focus_composer=0

На конференции «Публичная история в России: перформансы прошлого в театре и за его пределами» второй день оказался наполовину посвящён реконструкторским практикам и ролевым играм. И что я вам скажу: это просто идеальная рамка, или даже оптика, для разговора об иммерсивных шоу! Я как раз ходила потом на «Анну Каренину» в особняке Демидова, бывшем казанском ЗАГСе, а теперь новом сценическом пространстве фонда «Живой город», и не могла отделаться от этих параллелей. Посудите сами: важен прежде всего костюм и предметы, тут детали важны, и «аутентичность», а само пространство при этом не обязано быть очень правдоподобным: что игры/фестивали в лесу его не соблюдают, что постановщики шоу, соседняя с лазаретом дверь — уже спальня чьего-то жилого дома, переходы связывают все и вся («Вернувшиеся» хотя бы старались замкнуться одним домом, и в этом был успех, иллюзия персонального пространства, а не съемочной площадки, и тем не менее и там были комнаты, где все облеплено какими-нибудь газетными страницами, просто типа того времени, явно не антуражем реальной какой-нибудь комнаты);
Аутентичность — не достоверность, это вопрос именно восприятия, отсюда смешение, например типов юбок в АК: XIX век сейчас воспринимается как в принципе красивая старина и по сериалам в большой степени, без подразделения чётко на десятилетия, так что важно, что юбка длинная, а фасон - как заблагорассудится /при этом может стать и больше требований, реконструкторы тут строже, например, в данный момент/;
Образы делаются гламурными, рассчитанными на красивую картинку и вообще на восприятие других зачастую. Это особенно любопытно, учитывая, что в театре ждёшь истории и какой-то жизни, а тут и сценки-то часто решены как ожившие картины или просто изображение чего-то итеративного, настоящего узуального, не конкретного, и костюмы нарочито чистые, театральные, с вешалочки, без пятен-потёртостей, как не бывает в «обыденном мире». В АК и вся мебель, и сервизы оставляют ощущение только что купленного в магазине или вовсе выставки в павильоне. Главный же парадокс: реконструкторы вполне себе снимают свои события, конечно, стараясь не разрушать своими фотоаппаратами общий аутентичный вид, а в иммерсивных шоу это полностью запрещено. И нет, это не ради аутентичного вида и даже восприятия: маски и куча посторонних в современных одеждах же точно не присутствовали в мире персонажей, это как бы никого не смущает. Очевидно, это акцент на эфемерности и уникальности получаемого опыта, где именно зритель вроде бы собирает картинку. Однако по сути главные впечатления здесь и есть картинки, которые для многих будут схожи, и эта уникальность, индивидуальность, неповторимость — скорее про маркетинг. Продажа эксклюзивности. И нет, вас не надувают, когда предлагают билеты за тысячи рублей: сделать такое шоу стоит огромных денег, а зрителей за день ходит не так много, как, например, вмещает в себя большая сцена какого-нибудь среднего театра. Это сложная логистика и вообще эквилибристика с точки зрения организации. И тем не менее уникальность опыта здесь просто ярлык, и сюжет и персонажи в целом становится клишированными донельзя, жанровая живопись, если не комикс, а не роман или натуралистическая пьеса, и это закон медиа.
Вывод, удивитесь, не уничижительный будет ни разу: на иммерсивные шоу стоит ходить не за историей, новизной, рефлексией, не за интерпретацией, мало чего или ничего на этом фронте не получите, а вот можно - за красивыми костюмами и любовно собранными побрякушками, за простотой и ясностью характеров (лучше бы, правда, сюжеты режиссеры брали соответствующие, чтобы не искажать более неоднозначные характеры и линии), за возможность визуально и тактильно представить себя на месте персонажей. За анонимным и непоругаемым потому вуайеризмом, в конце концов (почти везде же есть эротические сцены). В общем, это такой род постыдного удовольствия, в котором можно себе и не отказывать.

Практикам же: вместо того, чтобы быть максимально драматичным и серьёзным, стоит признаться в своей creepy (спасибо за это слово Марине Байдуж, исследователю и реконструктору, все знающей про этот "страшный" мир легенд!) природе. это длительный дом с привидениями, сказали мне посмотревшие «Безликих» французы, — ну так и класс, страшилки будут пользоваться спросом, кто первым поставит иммерсивно «Вий»? (придумали этот вариант совместно с Оксаной Кушляевой, хех). И! Наряду с барами и сувенирными магазинами прекрасно пойти должны мастерские, вот буквально уроки каллиграфии, кройки шляп, разница тесёмочек, сервировка стола... думается, что индустрия иммерсивных спектаклей может смело идти на сотрудничество с реконструкторами и в плане работы с участниками, чтобы зрители могли быть не только свидетелями и якобы соавторами истории, сюжета, но и соавторами образов, вполне материальных вещей. Даже неизвестно, что аудитория будет больше ценить.

Подумала, что надо уточнить про казанскую «Анну Каренину». Потому что там есть много и хорошего.
- играть «Анну Каренину», роман, двигателем которого является измена и сложность развода, в бывшем ЗАГСе - это отлично;
- парадная лестница просто создана для сцены бала, хотя это именно что сценическая картинка, а не как было (бы) на самом деле;
- местные актеры играют на уровне, по крайней мере смеяться от карикатурности, как в московских «Вернувшихся», не хочется;
- у спектакля есть собственные деньги (монеты)! сами по себе сувениры;
- остальные сувениры тоже вполне себе и в духе - от сладкого аромата «Stiva» до велюровой сумочки с вензелем АК;
- сцены один-на-один, опция для vip-тарифа, действительно запоминающиеся и работающие с телесным уровнем, а иногда и интеллектуальным;
- комнат тут не так много, как в особняках «Вернувшихся» или «Безликих», но зато возможнее поэтому собирать зрителей и давать следить за сюжетом, а звук здесь грамотно помогает понять, куда бежать.

В плане содержательном не то чтобы роман Толстого здесь как-то сильно прорабатывался, и тем не менее на пару мыслей или ощущений по крайней мере формат меня пробил:
- у Карениной и Вронского шумят страсти, а немного отходишь и натыкаешься взглядом на стоящего в детской мальчика, - простая мысль, но именно формат очень эффектно ее доносит;
- Левин не такой уж антипод Анны, его финальный монолог - и это, кстати, отдельная похвала создателям, могли ведь и на смерти главной героини закончить, все равно все только ее и ждали, - о выборе между рацио и чувством, вера ведь относится к тому, что вне логики и почитаемых им обычно рассуждений… И вот Левин выбирает путь чувства (продиктованный в том числе близостью с Кити), как до того Анна после выздоровления («Что мне делать в этой ситуации, мамочка?») выбирает слушать свое сердце. Немного патетично, но пусть.
- Каренин скучный, эгоистичный и злой, но вот прям хотелось мне этого актера увидеть в этой роли в обычном спектакле, кстати! (Павел Густов). тут в рамках расширенного доступа предлагалось за столом прослушать его прожекты и обсудить, в тему.

ну и неизвестно, плюс или минус то, что актеров меньше персонажей (все-таки театр) и, например, Левина и Кити к алтарю ведут Стива и Долли.
Зато можно же как раз перечитать и проверить себя, поспорить или согласиться с интерпретациями и сокращениями)

(и не удержусь, смешное: выезд поезда, да-да, натурального вагона посреди комнаты, да под круглыми башенными часами, страшно напомнил «Назад в будущее», но это тоже не плохо же)).

«Уже сегодня, 14 ноября в 20:00 в Сахаровском центре состоится читка пьесы Екатерины Бондаренко "Страда двадцать первого", посвященная памяти о Западно-Сибирском восстании. Эта пьеса писалась одновременно с исследованием памяти о крестьянских восстаниях 1920-х годов в Тамбовском и Тюменском регионах и основана на собранных участниками проекта материалах. Это интервью с носителями памяти о восстаниях, документы из тюменских архивов, и найденные драматургом фольклорные материалы. Как сказала Катя в недавнем интервью, ее пьеса - не об истории восстания, а о памяти и процессах ее формирования. Пьеса уже читалась в Казани в рамках конференции "Публичная история в России: перформансы прошлого в театре и за его пределами", а завтра впервые будет в Москве. После читки будет обсуждение, которое - как подсказывает казанский опыт - всегда превращается в поиск точек соприкосновения исследования и практики».
Это Варвара Склез передаёт и очень зовёт нас!

Разговорились сегодня на тему литературы по психологии театра (можно поправить - театральной психологии, но спор одно это или разное пока не завершен ))). Давно не интересовалась темой, решила проверить не изменилась ли ситуация к лучшему. Книги есть, но их мало при том, что в смежных направлениях - когнитивной психологии, психологии творчества, Фрейдом спасаемой, психодраме, все обстоит куда как лучше. Ввела умные слова в гугл и в первой же попавшейся на глаза статье по теме, среди источников не какой-то там Выготский, Клименко или на худой конец Вильсон, а Евангилие и Псалтырь. Баба-Яга не против она просто в шоке.

Чтобы таких странностей было поменьше, давайте по существу. Потратила пару часов но собственый список, он ограничен моими скромными познаниями поэтому если что-то важное не вошло, подбрасывайте ссылки:

1. Наше все Лев Семенович Выготский, Психологию искусства, книга в сети есть, кому надо найдет в любом формате (для самых ленивых пдф - https://www.marxists.org/russkij/vygotsky/art/psichologia-iskusstva.pdf ). Его разбор «Гамлета» можно читать не знания ради, а для собственного удовольствия. Это бестселлер на все времена.
Еще из очевидного Иржи Кулка «Психология искусства», но в сети текста нет, привет библиотекам.
2. Пайнс Э., Маслач К. Практикум по социальной психологии. - СПб.
- lib.madi.ru/catal/sociology/14/29.doc
Если лень читать все, то только 4 глава. Там сразу два хороших материала по теме. К примеру Джонс и Нисбет это все, что надо знать про иммерсивный театр ))
3. «Психология художественного творчества» ред. Константин Сельчёнок - https://librolife.ru/g3970825 тут все прекрасно и вышеупомянутая Клименко есть :)
4. «Психология артистической деятельности» Гленн Вильсон. Имхо, научпоп, зато читается отлично - https://libking.ru/books/psy_social/620646-glenn-vilson-psihologiya-artisticheskoj-deyatelnosti-talanty-i-poklonniki.html#book
5. «Феномен конгруэнтной эмпатии» Гиппенрейтер, Карягина, Козлова (это самая удобоваримая статья для не ушедшего в научные дебри человека) - http://www.voppsy.ru/issues/1993/934/934061.htm + «Психология внимания» под ред. Гиппенрейтер
* и Рудольф Анхрейм “Искусство и визуальное восприятие” - http://soul-foto.ru/photo_books/%D0%A0%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%84%20%D0%90%D1%80%D0%BD%D1%85%D0%B5%D0%B9%D0%BC.%20%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%20%D0%B8%20%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D1%83%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5%20%D0%B2%D0%BE%D1%81%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%8F%D1%82%D0%B8%D0%B5.1974.pdf
6. «Общая театральная психология» Севостьянова – http://www.klex.ru/8e0
и «Психологические аспекты актерского творчества» Гребенкин - http://theater111.ru/science18.php?print=pdf Оба тексты читаны так давно, что я их порядком подзабыла, но «Общая театральная» все еще на полке, значит заслужила ))
И чтобы никому не было обидно «Психология театральной деятельности» Рождественской - https://bookap.info/razvit/rozhdestvenskaya_psihologiya_stsenicheskoy_deyatelnosti/ (обеими ногами на территории театральной педагогики)

8. Отдельным номером хотя в продолжение предыдущего – «Психотея» Антонио Менегетти - http://avidreaders.ru/read-book/psihoteya.html
9. К сожалению, не нагуглила полный текст «Искусство общения». В сети есть только одна статья из сборника. Дианова «Общение в театральной художественно-творческой деятельности» - http://philosophy.spbu.ru/userfiles/kathedras/culturology/Dianova/Obshchenie%20v%20teatral%60noi%60%20hudozhestvenno-tvorcheskoi%60%20deel%60nosti%20tmpC0A.pdf Но помнится в книге были материалы и поинтереснее.
10. Бородецкий «Внеречевое общение в жизни и в искусстве. Азбука молчания» - http://window.edu.ru/resource/444/56444/files/aist01.pdf
11. Фриче «Социология искусства» (вот уж не думала что ее непросто найти) - http://www.art-initiatives.org/sites/default/files/03_v.friche._sociologiya_iskusstva_1930.pdf
12. Беляева-Экземплярская «О психологии восприятия музыки». Без ссылки, жадная сеть. На википедии есть базовый список литературы по теме - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%81%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F
Почему надо про музыку даже если вам это неинтересно само по себе - потому что именно в этом направлении впервые заговорили об аффекте в рамках искусства.
13. На 13 у нас психоанализ :)) Понятное дело что с театром по этому теме плохо, так что ищем у соседей Метц «Воображаемое означающее. Психоанализ и кино» -
http://lib100.com/psychoanalis/psychoanalysis_film/pdf/ и Рансьер «Эстетическое бессознательное» - http://rebels-library.org/files/rancier_aesthetics.pdf
14. Два спорных автора, пришедшие со стороны философии, но очень близкие психологии. Хайдеггер «Истоки художественного творения» и Мальро « Голоса безмолвия», первый ищется через гугл в удобном для вас формате, второй книги в сети нет и это обидно, такие тексты должны быть в открытом доступе (имхо)
15. Семиотику советовать не буду, тему знаю не достаточно хорошо. Одно из самых очевидных после классиков Мечковская «Семиотика: Язык, природа, культура» - http://virtua.nsaem.ru:8001/mm/2008/000095827.pdf
16. И далее по теме, много статей у Семенова и на них часто ссылаются, к примеру «Социальная психология искусства» - http://www.old.jourssa.ru/2002/2/3bSemenov.pdf или «Искусство как межличностная коммуникация», «Катарсис и антикатарсис: социально-психологический подход к воздействию искусства» (снова библиотека нам в помощь и если уж дойдете до библиотеки любопытно посмотреть работы Марцинковской, у нее выходила книга про субкультуры и есть работы по психологии повседневности)
17. Если вас взволновал катарсис :), попробуйте найти работа Ананьева по психологии искусства и статью Флоренской о психологии катарсиса.

Даже по этому скромному списку ясно что работ больше у смежников у них же хорошо полистать психологию творчества. Конкретных рекомендация нет, да и не нужны они, авторов и книг предостаточно, на все вкусы.

Отдельно выделим танец и движение: Ходоров Джоан — «Танцевальная терапия и глубинная психология» - http://www.klex.ru/i5v , Моше Фельденкрайз «Осознавание через движение» (какой-то перевод
work in progress
попался) - https://lifehacker.ru/wp-content/uploads/2017/02/to08_1486465664.pdf «Тело как символ: танец и движение в анализ», Дж Чодороу - - http://psyjournal.ru/articles/telo-kak-simvol-tanec-i-dvizhenie-v-analize ,«Двигаться и думать» Алексеевой не нашла, ставим прочерк, Джими Тэйлора не переводили, но помню что листала в гостях и показалось любопытным, а вообще на тему танцевальной терапии переводной и отечественной литературы в избытки.

Пока составляла искала новое, Даша подкинула упущенного мной Аллахвердова «Психологию искусства. Эссе о тайне эмоционального воздействия художественных произведений», в соавторах у него числится к примеру Каган, это очень любопытно. В сети конечно же нет. Если найдете поделитесь пожалуйста.
А ВК настойчиво подсовывает Ершова «Режиссура как практическая психология» - https://vk.com/doc41148267_410897382?hash=bcd0c176ef31bc20ce&dl=74ac89b49a5434dfaf (надо бы ознакомиться)

Постдраматурги, вы все подали заявку? Сегодня последний день!!

Лаборатория «Практика постдраматурга» - это партнерские сессии, каждая из которых предполагает совместную работу с театроведом, композитором новой академической музыки, хореографом современного танца и современным художником с последующей презентацией проектов профессиональному сообществу и зрителю. Почти все сессии пройдут на сцене театра «Практика».
В конце сезона 2018-2019 группа постдраматургов станет коллективным автором собственного спектакля, созданного в русле нового театра. Проект может войти в репертуар театра «Практика».

В заявке, отправленной на postdramaturg@gmail.com, должно быть:
1. ФИО, год рождения и место проживания. 2. Образование, включая профильное образование. 3. Расскажите о ваших предпочтениях в современном театре. 4. Расскажите о ваших предпочтениях в современном искусстве. 5. Поделитесь списком из 10 книг, фильмов, произведений искусства, которые повлияли на вас и ваши предпочтения. 6. Напишите короткий (на страницу) манифест, отражающий образ театра будущего, в создании и работе которого вы хотели бы участвовать. 7. Напишите свои ожидания от резиденции «Практика постдраматурга» 8. Приложите творческую биографию (CV) либо ссылку на творческую биографию, а также ссылки на ваши творческие работы.

https://lubimovka.ru/postdramaturg

Друзья, смотрите. 30 ноября, 5 и 12 декабря на площадке проекта «NOL» пройдут три лекции о развитии театра. Вести их будет ученица Марины Разбежкиной и Михаила Угарова Даша Ковальская. Первая будет посвящена истории пространства театра в целом, вторая – театру модерна и авангарда, а третья (самое, по-моему, интересное) – «отечественной графомании», то есть пьесам популярных в свое время, но малоизвестных сегодня драматургов: обсуждать будут, как через их творчество преломлялись европейские веяния и как с ними впоследствии пришлось бороться Станиславскому.

Стоимость одной лекции 350 рублей, а если покупать билет сразу на три, то 750. Думаю, что очень выгодно:

https://ano-nol.timepad.ru/event/857538/

Наконец вышел первый выпуск журнала «Практики и интерпретации» за 2018 год. Посвящен он Чехову, и единственная статья не про А.П. - моя. Мне вообще есть что сказать и о Чехове, но куда важнее было высказаться про современный документальный театр, к которому в названии добавлен потенциальный префикс "пост" - кто читал "Постдок" Зары Абдуллаевой, тот сразу поймет) Беру ее термин в оборот.  Текст этот некоторые уже видели/слышали, потому что это доработанная версия доклада на Байкальской школе прошлого года. Тем важнее было, чтобы он оказался в печати.  Не скрою - для меня это программный текст.  Он вроде бы о конкретных примерах: о «До и после» Мастерской Брусникина, о «Донецк. Вторая площадка» театра Цехъ, о «Городе-герое» Новой сцены Александринки, «Дознании» Хабаровского ТЮЗа, «Неявных воздействиях» Трансформатор.doc, «Дневнике крестьянина» Сахаровского центра и "Вятлаге" Театра.doc. Но сквозь эти примеры я стараюсь прочертить те тенденции, которые вижу в док.театре, тенденции, обусловленные общим движением к перформативности.  Не обо всех, увы, получилось рассказать равномерно, но панорама, надеюсь, вышла. Писалось и сдавалось печать, что чувствуется по нейтральным ссылкам, до всех утрат.
В общем - читайте! ссылайтесь! критикуйте (ссылаясь)! http://www.pi-journal.com/index.php/pii/article/view/154/163

Друзья! Коллеги! Подписчики! Очень нужна ваша помощь.
Я тут подалась в драматурги (шутка или почти шутка). И конечно же, как человек, совершенно не дружащий с техникой, ввязалась в проект с гаджетами. В изначальной идее все было логистически просто, обмениваться предполагалось своими телефонами. Но мы быстро поняли, что так рискуем раскрыть все ваши секреты, а суть не до конца в этом;)
Поэтому нам очень нужны на эти выходные и/или 13-14 декабря смартфоны/айподы, в которых либо ничего нет, либо можно на время все перекачать.
Может, у вас есть не нужные на это время и работающие при этом, а? Забрала бы вот прямо сегодня в Москве.
Век была бы благодарна,
Спасите от позора,
Ваша зритель_как_автор (полностью подходящее к делу самоименование наконец!).

И, кстати, кто заинтересуется - можно будет совсем полноправно поучаствовать! Скоро вот напишу! Пожертвовавшим (на время!) гаджеты - в первую очередь, естественно. И для них вообще особый опыт.

Как же мы раньше театром занимались без телефонов? Ума не приложу

Телефоны нам все ещё нужны, потому что от них зависит количество участников нашего «Адресата». Можно принести их завтра в Практику, можно прийти сразу 14-го учавствовать с ними к 17 часам (лучше пораньше, чтобы мы проверили там наличие нужного всего). Пишите @lenagordienko ! Первая партия, с пустыми телефонами (или тем, что вам не страшно отдать другому), стартует вот в 5, вторая, с уже не пустыми:), — в 19:30. Общая регистрация на все показы лаборатории «Постдраматург» — https://lubimovka.timepad.ru/event/872448/