Хм, оказывается, мы тут пар выпускаем) если кто не понял, Ильмира https://t.me/bolotyanpishet в последнем посте писала про «Форму». Я, честно говоря, про фестиваль услышала в первый раз в этом году и не от smm-щика их пару недель назад, а из фейсбука Леши Киселева, который занялся там театральной программой – а его вкусу я всецело доверяю, так что билет себе я давно взяла. Что, впрочем, не мешает мне не отказываться и от проходки, ибо можно с собой кого-то позвать. SMM, правда, у них оказался очень странный, не увидев поста, начавший выяснить со мной отношения. При том, что пост был (потому что Леша, вкус, см. выше).
Но меня очень смущает формулировка эта и вообще феномен, анонс - за место. Сегодня писала об этом в одной театральноблогерской анкете, что писать ради того, чтобы куда-то пройти, я считаю унизительным, и унизительно, когда так о тебе думают. Совершенно нормально пригласить критика в театр и попросить его написать анонс – если он сочтет это возможным = интересным его аудитории. Ненормально не приглашать)
Деньги вот только брать мне за анонсы еще пока стыдно. Обычно их предлагают совсем трешовые компании, а пишу я сюда все-таки о том, на что сама хожу или считаю необходимым пойти…
И да, сейчас будет анонс, не по чьей-то просьбе вовсе!

В Питере у Семена Александровского на этих выходных два спектакля: «Другой город» и «Задержанный». Не в душных стенах театра какого-нибудь, а в городе, вдоль набережной Фонтанки, Летнего сада и по барам! По барам, разумеется, только в случае спектакля по Довлатову (догадайтесь, какой из), но после другого в бар пойти обсудить разницу впечатлений или прийти в себя после встряски органов чувств – самое то, проверено. Семен говорит, что билетов продано совсем мало, и сейчас самое время нам показать, что горизонтально устроенный pop-up театр способен выживать! Я сама мечтаю давно посмотреть «Задержанного», если бы на следующих выходных он шел – два билета бы были точно мои, ох. Питерские, выручайте! Зовите всех!
https://www.popupteatr.ru/

И-и-и продолжаем рубрику "Анонсы time come on grab your friends" (господи, когда я уже начну постить сюда что-то другое).

Если вы хотели услышать три самых важных слова, то вот они: "ЛЕТО ЖАРА ФЕСТИВАЛИ"

Петербург
Во-первых, уже завтра стартует "Точка доступа", которая формально открывается сегодня. Я только что сдала в свое собственное издание популярный, но развернутый гид по фестивалю, поэтому пересказывать его не буду и просто дам ссылку: goo.gl/q4Y8B3. Мой личный виш-лист: "Музей инопланетного вторжения" в Кронштадте, "Трехгоршковая опера", "Марат / Сад" и "Санкт-Петербург вне себя" (на спектакль ребят из "Угла" по Дурненкову еще посмотреть интересно, конечно, и на так и не увиденные в 2016-м "Разговоры беженцев").

Во-вторых, на выходных, то есть 21-22 июля, в "Манеже" идет фестиваль "ПроТоАрт" под худруководством Алексея Плюснина сотоварищи. В театральном мире и мире социальных проектов Плюснина знают в первую очередь как руководителя оркестра "Антон тут рядом" и ответственного за музыку в "Языке птиц" и "Квартире" Бориса Павловича, а вообще Алексей очень крутой музыкант-импровизатор, начинавший еще во времена ленинградского рок-клуба, и организатор фестиваля "АПозиция", который больше про музыку. "ПроТоАрт" же больше про перформансы — на сайте фестиваля их вообще какое-то гигантское количество, но будет Лисовский! И, допустим, "Синие носы". Вход на фестиваль свободный, среди кураторов, например, значится Алла Митрофанова, есть лекции про кино от Михаила Трофименкова — в общем, выглядит как масштабный хаотичный горизонтальный движ, давно я такого не видала: www.protoart.pro

В-третьих, еще раз о Всеволоде Лисовском: 22-го он вместе с Константином Шавловским и Натальей Мещаниновой будет презентовать документальный фильм Мещаниновой "Псевдеж и симулякры" в лектории "Новой Голландии" (какое-то совсем "нулевые strikes back", право слово).

Москва
Про "Situation Rooms" Rimini Protokoll на фестивале "Вдохновение" уже все знают, поэтому повторяться не буду — но дичайше рекомендую бросить всё и идти 21 июля на фестиваль "Форма". Там помимо Олега Кулика, Пахома и группы "4 позиции Бруно" усилиями обладателя лучших усов русского театра Алексея Киселева собираются крутые театральные панки и нонконформисты: театр "ТРУ", АХЕ, Театр.На вынос, "Организмы", финны "Renate Keerd", Театр им. Алехандро Валенсио (за радость видеть название их перформанса "Четыре жирных уебка" на афише Алексею, конечно, земной поклон) и другие. Рок! www.facebook.com/formafest/videos/968179820018384/

Началась Точка доступа, и я вам хочу написать не о спектаклях, которые там идут – читайте гиды в сми, а об образовательной программе.
Она в этом году вроде маленькая, зато!

31 июля - 2 лекции от зарубежных исследователей театра в пространстве иммерсионного шоу «Безликие» (Дворцовая набережная, 20).

11.00 Лекция «Сайт-специфик театр и технологии» профессора Aberystwyth University (Великобритания) Майка Пирсона – автора книг «Site-specific Performance» (2010), «Marking Time: performance, archaeology and the city» (2013) и др..
Без имени Майка Пирсона не обходится ни одна работа по театру in situ (ну или «сайт-специфик»), то, что он к нам приезжает - это просто бомба!

Помимо указанных фестивалем, я очень люблю ещё старую, 2001 года, книжку Пирсона и Шэнкса «Theatre / archaeology», вот где точно междисциплинарный подход: художник и археолог разбираются в том, как искусство in situ способно интерпретировать прошлое и архивировать действительность. Ну, вы понимаете: мода на архивы как тему в гуманитарных науках ещё только начиналась, она даже сейчас никуда не сплыла! И метафора, хотя и не метафора вовсе, очень рабочая оказалась: театр действительно выступает как археологический агент иногда)

12.30  Лекция «Размышляя в пространстве: к вопросу о политической экологии театра»  профессора Института театральных исследований Университета Париж-III — Новая Сорбонна (Франция)  Орели Мутон-Резук.

Орели, или Аурелия:), работает на стыке музейного и театрального дела (диссертация у нее была ««Экспонировать театр: от сцены к стенду») и проводит во Франции очень крутые конференции, где я с ней и познакомилась. Например: «Музей как сцена. Спектакль в музее: практики, зрители, медиации» в Париже, 2015; «Литературные эмоции, эмоции наследия. Дома писателей, музеи, выставки и места литературной памяти» в Сен-Дени, 2016, «Читать голосом другого. Публичное чтение и литературное переживание» в рамках фестиваля «Terres de Paroles» в Руане, 2017, «Места для мысли: музеи, библиотеки, театры» в Париже, 2018. Последняя была частью проекта, который она сейчас развивает – семинара «Topologiques. Les lieux du spectacle vivant» о местах театра, причем местах в самом расширительном смысле слова. Вот вообще круг тем, которые в этом семинаре они затрагивают:
«Институции (где играются и создаются спектакли – репертуарные и нерепертуарные) : юридический, политический, экономический, социологический подходы. Культурная политика.
Пространства (территории, архитектура, сценография)
Публика, вопросы восприятия, работа со зрителем.
Коммуникация со зрителем и связи с общественностью: от работ со школами к работе с журналистами, критиками, блогерами.
Память (личная и коллективная) и следы спектакля; наследие (процесс патримониализации (становление частью культурного наследия), валоризация культурных памятников…)»

Конкретно к этой лекции анонс такой:
Мы видим сегодня, как по примеру музеев и библиотек мир театра (его пространства, его структуры, его актеры) представляется все меньше агентом репрезентации (что ожидаемо) и даже (что более ново) ареной презентации, а все больше и больше оператором или активатором мысли. Однако если театр мыслит, то что он мыслит, как он мыслит, кто в нем мыслит и как кто? Какова текстура этого мыслительного акта? И как эта мысль-в-театре работает с местом, с пространством, закрытым или открытым, публичным или частным, которое она обживает, оккупирует, разрушает? Что она может дать нам?

Гипотеза сильно опирается на концепцию «мест знания» (lieux de savoir) Кристиана Жакоба, надеюсь, о ней Орели тоже нам подробно расскажет. Не только же Нора все время поминать)

Ну, а 2 июля в 12 будет еще семинар «Что такое эксперимент?» на Новой сцене Александринки, такой круглый стол о границах и сущности эксперимента сегодня, очевидно. ) там ожидается много хороших людей. и даже я.

Разбиралась с собой, почему Situation Rooms Rimini Protokoll оставили в смешанных чувствах. https://syg.ma/@egordienko/tieatralnost-voiny-na-situation-rooms-rimini-protokoll-na-vdnkh

Не успели мы с вами впасть в августовскую спячку, как нас снова будят: с 1 по 20 августа в Манеже пройдёт выставка современного искусства «Здесь и сейчас», куратор Катя Бочавар. Помимо того, что правительство выделило денег на совриск, эта выставка примечательна своими тематическими блоками.

Танцевальная программа (куратор Катя Ганюшина, верьте ей) - отличный срез московского контемпорари дэнс последних лет.
В программе «Лаборатория самозванства» (я не была до сих пор и очень собираюсь), любимое мной «Градостроительство» Тани Чижиковой и бомбический «Профессионал» Тани Гордеевой и Кати Бондаренко.
Да что там, вся программа стоит вашего внимания.
Вход на все мероприятия свободный по регистрации: https://www.facebook.com/events/2109352485773137/?ti=ia

Я ещё собираюсь забежать на музыкальную программу, если будут силы, очень уж хочется послушать Хор исполнения желаний Вика Лащенова и Ла Гол https://www.facebook.com/events/1592567410855106/?ti=icl

Попросили отрекомендовать вам заключительную читку Любимовки.Ещё в этом сезоне. Юра Шехватов ставит "Маму" Аси Волошиной, которая до того звучала только в каком-то чудовищном полуспекте Бутусова.

Честно скажу, что боюсь и за саму Волошину — пробежалась по паре текстов быстро, как-то это всё надрывно и неумно. И за Марину Карлышеву, которая читает, — очень мне не близок вот этот набор актеров Дока около Лисовского, все они какие-то невитальные, хоть и громкие.

Но при этом к самому проекту отношусь страшно положительно — как к совершенно необходимому пространству неограниченных возможностей и организационной адекватности. То есть вот такое место, где любой желающий в нетеатральных условиях может сделать читку, — это прекрасный вариант для старта и взлёта режиссёрского.

Так что имейте в виду. 29 июля, 19:00.

https://www.facebook.com/events/2003359869994174/

Решетка, решетки.
Пишут, что так срежиссировать невозможно, но "Разговоры беженцев", конечно, срежиссированы вовсю этими рифмами с нашим обществом (а попадание на новости срежиссировано таймингом, хотя интересно, что показывали в два? И зачем вообще новости смотреть в вокзальном кафе? Но второй вопрос уже к антропологии — и это тоже, считай, исследуется) и хочется, чтобы действительность уже опровергала заявленное Брехтом и Учителем настроение, а она нет, вписывается в текст или вписывает его в себя только так, делая спектакль год от года все безысходней и страшней (и злей).
Только на чтении Гейне случается у меня неизбывно выпадение в космос, примерно как у Кабакова в инсталляции, по соседству представленной в Главном штабе, вон из этого удушающего пространства хотя бы в мир стихов, хотя бы не видеть этих плакатов Добра и Благородства. встать на стул и на пару секунд взорвать существующий порядок, напомнить себе, что есть и другая норма.
(Лорелею можно воспринять совсем и по-другому, но тем спектакль и хорош).
P.S. а что Чаплина не было на экранах, это всё-таки жаль! И в международные кассы не пустили ...
#точкадоступа #разговорыбеженцев

P.S. спектакль, конечно, не про беженцев, ни разу вот.

Приезжаешь в Выборг ради объявленной лекции-перформанса (лаборатория «Точки доступа»), а там капустник в виде лекции, разыгрывают эссе Бегбедера о 50 лучших книгах, и самое интересное — узнать, сколько людей из зрителей читало те или иные книги.

А так хотелось, блин, что-то про идентификацию прекрасного критика Вислова узнать, эх! Его слушать интереснейшем чем бедного актера, пародирующего французского писателя-франта (а ещё иногда троица танцует и изображает персонажей тех книг, которые больше всего реальные французы оценили).
P.S. кому интересны стали эти писатели: Маргерит Юрсенар пишется через р, если вдруг в каталоге не сможете найти.

Самое перформативное пока — пуск в пляс режиссера. Пространство прекрасное, да? Библиотека Алвара Аалто.

А вот последний эскиз вчера получился интересным, заговорив наконец на современном художественном языке (ещё надо обдумать впечатление этого года, что в сайт-специфике, ставшем популярным, все больше возникает условно "старых" форм и техник, актерских или сценографических). Причём роман Мамлеева «Другой», по первой главе (в основном) которого Роман Муромцев сделал эскиз, написан больше десяти лет назад, и не то чтобы сильно отошёл по этому параметру от Горчева (первая работа была по его жж-текстам о квесте с получением вида на жительство в РФ) или Бегбедера. Но вот эта визуалистская мамлеевская сюрреалистичность ужаса и бытовой иронично-барочный
кошмареск, видимо, идеально подходят ощущению чёрной дыры, пустоты и поглощающего кафкианства, без пафоса притом, которое с нулевых тянется и увеличивается в размерах. И сами реалии не так важны, их тут и нет: поезд едет в преисподнюю, что хочешь, то и подразумевай. Поэтому и зрители кажутся правы, когда просят не раскрывать им версию постановщиков: у всех тут своя история, свой земной ад и фантазии насчёт него. И если бы удержались совсем от зачитывания текста живыми актерами (из колонок нейтральный текст —ок, это и инфернально, и театрально, тут суггестия и открытость приёмов, бутафоричность не мешают друг другу, а поддерживают), было бы совсем хорошо. Сидят какие-то непонятные красивые парни с измазанными в земле торсами, на них смотрит симпатичный ничего не играющий мальчуган («снился ребёнок»/ вестник/ омен /герой в детстве/ сын кого-то из группы, кого не с кем было оставить?), в залах показывают видео-нуар, и ты среди всего этого просто сбоку существуешь, проходишь таким же призраком или вроде того.