"Сама форма, может, и неплохая, когда жители, а не актеры участвуют. И это достаточно живенько все получилось. Понравилось, как люди играли, как раскрепощенно вели себя перед зрительным залом. Но сам спектакль не показался мне настолько интересным, что его стоило бы ставить как спектакль-открытие".

"Думаю, что за полтора миллиона рублей любой из вас за вечер написал бы куда более острые вопросы, чем те, которые прозвучали там."

Rimini Protokoll как организаторы самодеятельности - в глазах воронежских властей.
http://oteatre.info/bychkov-schitaet-sushhestvovanie-platonovskogo-festivalya-pod-ugrozoj/

Проект "Без режиссера" (победитель Blackbox 2017/18) устраивает тест-драйв показ. В спектакле есть несколько актеров, которым предоставляется свобода в выборе текста, есть лайв-комментатор, и, самое важное - есть зрители, которым делегируется режиссерская функция. Премьера запланирована на сентябрь, но 24 июня мы проводим закрытый показ, чтобы испытать задумку создателей. Регистрация обязательна - у каждого зрителя будет личный режиссерский стул с его именем и фамилией 🎬https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/747991/

Куда ходить за театром в июле: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=445730945875814&id=100013167367205

Я тут на конференции по театрам, библиотекам и музеям как местам для мысли. Среди прочего, правда, всплывает, например, образ электрички, как вполне себе пространства рабочего и мыслительного процесса (тут говорят о RER B, а у нас я сразу вспоминаю МЦК - как многие его полюбили за то, что можно именно работать, и катаются там специально!). Но не об этом пока.
Один из выступающих был Крис Деркон. Такой типа крутой чувак, долгие годы ассоциировавшийс с Tate Modern, а потом зачем-то покусившийся на театр Касторфа. Ну и вот он вальяжно рассказывает, что повышается в культурных иинституциях роль публики, нужно ориентироваться на нее и всячески вовлекать, в этом будущее (а прошлое коллекционировать больше не надо).
На вопрос про немецкую публику, захотевшую привычную институциональную схему в Фольксбюне и не его, отвечает при этом, что - да, у нас везде период restauration. Но я не единственный, кого вынудили уйти, вот в Мюнхене, вот ещё... Не готовы люди к будущему, что с них взять!
Нет, даже радует немного, что не только у нас внимание к публике - чисто маркетинговый дискурс. Из интересного признался со смехом, что начавшиеся при нем закупки африканского и азиатского совриска в Tate были вызваны экономическим фактором: денег нет больше у музеев закупать западное, так что взгляд пошел на дешевое вокруг.

Создатели перформанса «Профессионал» ищут профессионалов (простите за каламбур). Для участия приглашаются представители не артистических профессий с образованием любого уровня. «Профессионал» пройдет 3, 4 и 5 июля в рамках фестиваля «Перформанс в ЦИМе», участие в перформансе однократное. Предполагаются репетиции в подходящее для приглашенных участников время. Участие в перформансе оплачивается. Размер гонорара зависит от количества проданных билетов. Анкета и дальнейшие подробности для участников на странице спектакля на сайте http://meyerhold.ru/professional/

Большой театр на Театральной площади - для всех.

Друзья, пока я буду только возвращаться на самолёте к вам и ко всем брошенным делам, в Москве в воскресенье неподалеку от празднеств чемпионатных будет такое примечательное событие в жизни культурной.

Цитирую вам: "24 июня 2018 года в Москве состоится российская премьера проекта «BMW Опера без границ». Симфонический оркестр Большого театра под управлением его главного дирижера и музыкального руководителя Тугана Сохиева выступит с бесплатным концертом на Театральной площади Москвы. Для жителей и гостей столицы прозвучат лучшие арии и увертюры из выдающихся классических произведений русских и иностранных композиторов.
Концерт начнется в 16:00. Вход свободный."
https://www.press.bmwgroup.com/russia/article/detail/T0282390RU/
Ссылка именно такая, потому что соорганизатор - BMW.
И это отрадно.

Если вы не решались никак пойти слушать концертные версии опер - самое время.

Ребята,
тут много хороших лотов (пригласительные на события «Перформанса в ЦИМе, например), а главное – хорошее дело.
В ЦИМе хотят запустить спектакль для семейного просмотра «Дети ворона» по книге Юлии Яковлевой – о детстве в период сталинского террора, отмеченной на нескольких премиях. Эскиз спектакля был показан на Детском weekend’е Золотой Маски, и уже там было понятно, что стоит продолжать. И вообще на эту тему нужно говорить - и тут хорошо, что это именно для семейного просмотра спектакль, я бы и школьников сводила, чтобы обсудить, – и видеоприем тут хорошо работает (там фон - видеопроекция, и получается такая фантасмагория… в это же правда сложно поверить как во что-то нефиктивное).
В общем, мне кажется, мы обязаны это сделать.
https://planeta.ru/campaigns/detivorona

Сегодня искусство непонимания и частичного восприятия в принципе звучит совершенно естественно, отсылая к разрушению литературоцентричности и единого авторского сообщения (см. Lehmann 1999). Рассеянность же легитимизируется как не потеря внимания, а внимание к другому – к окружающим, к ситуации, к телу – тем самым сближаясь с поэтическим нефункциональным видением (см. Citton 2014; Trentini 2009). Отвлекаясь от содержания текста лекции Тани и Кати, зрители могут больше прочувствовать свое тело в среде, т.е. гораздо ближе подойти к исследовательской цели, нежели концентрируясь исключительно на лекционном компоненте.
Это на самом деле из дописываемой прямо сейчас статьи об «Остановке зимним вечером у леса», а завтра и послезавтра меж тем вы можете увидеть их новую работу «Профессионал», я посмотрела сегодня и это очень здорово, и к тому же точно будет по-другому (случайный компонент здесь стал целым делегированным перформером, и каждый вечер это будет новый человек!). Всем в ЦиМ!
(Нет, за что я очень их люблю — как чувство юмора подстегивает серьезные размышления в их перформансах и наоборот. Виртуозный — в понимании Вирно, конечно, но и не только — контакт).

Недавно театральные режиссеры вспоминали 1968-й и как якобы гражданские уволакивали вышедших на Красную площадь. 
А никуда и выходить не надо!

И это чемпионат ещё не закончился...

https://ovdinfo.org/express-news/2018/07/05/v-moskve-policiya-zaderzhala-devyateryh-sotrudnikov-teatradoc

Каждый вечер около полуночи думаю, о каком дедлайне я забыла, аа? Не смогу Золушку теперь спокойно смотреть)

Пока я тут готовлюсь делать доклад о «Неявных воздействиях» Лисовского и чем они круче Remote X Rimini Protokoll, в рабочей группе Performances in public spaces Федерации театральных исследований (IFTR), из Свияжска (это остров-град около Казани, кто вдруг не был и не читал про Ивана Грозного учебники) прислали весточку, где просят вас обратить внимание:
После Лисовского они перешли как раз к Rimini и сегодня заканчивается приём заявок на участие в их проекте на лаборатории ‘Свияжск Артель».
Тут сразу два фактора: отличная лаборатория по site-specific театру, и, конечно, сами Rimini. Их все время хочется раскусить, но лучше делать это изнутри — или просто наслаждаться, как у них здорово удаётся все рассчитать, идеально просто!

Если вы в Казани или обозримо рядом, или готовы туда поехать, читайте требования здесь: https://m.vk.com/wall-92014045_3348

Появилась программа публичных лекций «Синдрома собаки».

16 июля, Анна Фолькланд «Кто пишет и зачем? Поддержка современного танца в Берлине»

17 июля, Анна Козонина «Знание танцпола. Теории и практики современных dance studies»

18 июля, Public talk Ани Кравченко и Шарлотты Имбо «В направлении танца взаимодействия»

20 июля, Елена Демьяненко «Как создать пространство, в котором сосуществуют разные реальности?»

Начало всех лекций в 19.30, вход по регистрации.

Подробнее анонсы и регистрация тут: https://garagemca.org/ru/event/workshop-on-contemporary-dance-and-dance-writing

Листайте до блока «Расписание» и переключайтесь на «Блок лекций». Всех ждем!

Ого, что, оказывается, есть в сети. https://www.youtube.com/watch?v=5Q_6zWVmxe8 - Настя Патлай и потом я, которую неожиданно Настя вытащила, рассказываем иркутянам и гостям Байкальской школы о документальных городских спектаклях.

Так, а мы все встретимся на Форме же 21 июля?

И в театральной секции? а то смотрите, какую мне информацию прислали, зазывая:

« Событие подчеркнуто эклектичное и международное. Организаторам важно показать живой художественный процесс и исследовать язык нового поколения авторов, предъявить зрителю то искусство, которое актуально сейчас и, возможно, станет классикой в будущем.

Программа делится на три больших блока: музыка, театр, арт.
Хэдлайнеры музыкальной сцены — культовая психоделическая японская Acid Mother Temple, из Японии.

На арт-сцене манифест титанов: Олег Кулик, Пахом.
А в театральной программе заявлены бородачи АХЕ из Санкт-Петербурга, Театр. На вынос, Renate Keerd (Kompanii Nii) из Эстонии и другие.

Вход по билетам: https://goo.gl/8y21RD
Начало в 13:00.
Адрес: Трехгорная мануфактура, ул. Рочдельская, 15. »

То есть понимаете, театр где-то плетется в конце, а хедлайнеры – музыканты. Нет, я сама после недели театроведческого конгресса в Белграде собираюсь вот на EXIT, но тем не менее!

И помимо названных обратите внимание Онэ Цукер и Театр Тру, перформанс первых я и некоторые читающие канал студенты видели год назад, и это было крайне продуктивно (я боялась, что после такого первого похода в театр они перестанут и на семинары-то ходить, но ровно наоборот, получился быстрый вход в проблематику современных перформативных практик).

https://formafestival.ru/