Занятно: Оля @postpostdrama сетует на то, что из Мамлеева убрали телесную хтонь, а мне как раз кажется эта телесность совершенно несоприкасающейся с сегодняшними молодыми, вот прям из 90-х каких-нибудь она, нет? То есть мне ее незамечание (хотя там и в тексте ее не особо) показалось как раз честным по отношению ко времени и к себе, земли и взгляда вполне хватает (не считая того, что землю скоро станет невозможно уже видеть в театре). Тут же вообще материальность скорее ирреальна, вот действительно вышла из компьютерной игры, а герои все где-то там, в лучшем случае в зеркале, в которое всматриваются.

Оперные арии в туалете от австралиек действительно очень удачны, меня ещё и обдувало отлично в первом ряду, плохо только, что те, кто сидел наверху, не видели, что на телефоне третьей героини фотография мелькает тоже девичья. Хотя ария Керубино с переживаниями страсти ко всем особам женского пола все расставляла по местам)

Позавчера поехали в оперу не куда-нибудь, а в сторону Ленобласти.
Натурально, на кряхтящем маршрутном драндулете.
Держали путь в женский туалет отеля «Хилтон», где проходил спектакль австралийской оперной команды — «Трехгоршковая опера» (Chamber Pot Opera).

В туалете опустевшего отеля помещается 20 зрителей на подмостках, концертмейстер за компактным синтезатором и три певицы.
У каждой из них свое амплуа — жертва абьюза, взволнованная дама в чаду любовной переписки, уверенная в себе кутёжница. Все они, случайно встретившись в туалете, на очень короткое время объединяются, чтобы друг другу помочь решить кое-какие личные вопросы.

Никакой определенной оперы в основе спектакля нет — постановщики взяли несколько арий (о-о-очень известных) и склеили их с небольшой историей. Вполне обыденной, ничем не примечательной. Но именно будничность и заурядность тут делают великое дело, напоминая, что опера — это процесс самого обыкновенного синтеза. В том числе биосинтеза зрителей и исполнителей.

Парочка фрагментарных наблюдений:

⚫️ Неочевидная, прямо скажем, локация — женский туалет — очень сильно подтягивает вуайеристский эффект. Странно фиксировать, что уровень эмпатии и сочувствия вместе с этим эффектом тоже растет — хотя и находишься на позиции свидетеля чего-то такого, что предназначалось не тебе.

⚫️ Технически эта «склейка» самых разных арий сделана очень просто, убедительно, местами натуралистично — нет совершенно никаких сомнений, что некоторые тетки, оставшись в туалете без свидетелей и с бутылкой шампанского, могут голосить «Хабанеру».
Но дело здесь чуть в другом — как можно не единично, а комплексно обыграть старомодные формулы и вывести их на новый уровень уместности и легитимности. В «Трехгоршковой опере» с этим все хорошо: оперное попурри больше не вульгарное шоу «великих оперных произведений с заслуженными артистами ЗППВЩУК», а неплохой формат для разговора в том числе на чувствительные, неудобные темы – например, насилия в отношениях.

⚫️ И еще о том, как работает «новая нормальность».
Репрезентация женщины в классической опере не сказать чтобы самая приятная и безобидная тема.
Как верно отметила Катрин Клеман еще в 79 году, с женскими персонажами в большинстве случаев происходят солидные неприятности — самоубийство, нежелательное замужество и далее по списку. Довольно часто (но не всегда) — из-за мужчин.
В «Трехгоршковой опере» тема абьюза тоже всплывает, и оппозиция мужское/женское никуда не исчезает — но эту коллизию постановщики переделали в опасную повседневность. Для того, чтобы эту опасность показать, малоубедительное самозаклание уже не подходит — а вот антураж из условного сериала Girls вполне.

Заметки на полях:
– плюсуем реквизиту в виде мыльных пузырей и гирлянд из туалетной бумаги.
– перед началом спектакля выдали обалденный веер в форме арбуза.

https://tochkadostupa.spb.ru/spekt/5

Вот это я понимаю сайт-специфик! https://daily.afisha.ru/news/18836-hotite-popast-na-piknik-afishi-my-sdelali-v-centre-moskvy-zakladki-biletov-/

А эту найдете? 🙃

Перформансы на ГикПикнике! Надо быть!

В этом году я помогала ГикПикнику собрать трек "Искусство" на фестивале в Москве (11-12 августа). Так как тема была заявлена как "human evolution", я предложила составить весь трек из перформансов (быть человеком = быть в процессе). Так и вышло: 11 работ (6 лабораторий и 5 дрейфующих работ) на тему "Человека и не-человеческого". Все практики партисипаторные: идея была от парадимгы "зритель-актер" (где зритель только наблюдает) перейти к "участник-проводник", а значит, все работы предполагают деятельное участие.
Вход на фестиваль в Москве бесплатный по регистарции: https://geek-picnic.me/moscow/moscow-ticket-info. Регистрация на все дрейфующие работы не требуются (среди них кстати "Сигнальная вечеринка", воскрешение-продолжение Павлом Митенко работы "Скотч-пати", практики Радек-коммююнити (!).
А вот на лаборатории регистрация обязательно нужна (все лаборатории камерные): https://performancegeekpicnic.timepad.ru. (Лаборатории все очень разные: филиал Школы Пахома, AR, танец, медитация и световые процедуры и др.).
В качестве бонуса я буду все два дня на площадке отвечать на все вопросы о программе. Приходите поучаствовать и познакомиться.

Так. Я уже месяца два как сходила и никак не напишу вам об Etiquette - который теперь помимо Даниловского рынка можно увидеть на разных московских летних фестивалях. Вот в этот раз на Perelman Fest (идеальное направление фестиваля для этого спектакля - «гастроразвлекательный»!).

http://wowwowwow.ru/etiquette/

Собственно, что писать – непонятно, в теоретическом плане это не то чтобы сверхбогатый событиями и проблематиками опыт. Но это такая приятная интерактивная миниатюра, в которой очень приятно оказаться, после которой можно отлично продолжить день на улыбке.

Зрителей-участников здесь сажают парами за столики кафе, кто-то – в позицию м, кто-то – в позицию ж. Гендер здесь не более, чем роль: в наушники вам транслируют текст героя или героини из пьесы XIX века и фильмов 60-80-х годов XX-го, и в принципе вам может достаться «быть» проституткой, если вы парень, и философом, если вы женщина (администраторы очень старались, чтобы так не вышло, но периодически сбои случались, и эти сбои, как кажется, здесь как раз очень в «игровую» тему). Вам ничего не надо нервно придумывать, только повторять реплики за суфлером и выполнять по такой же устной инструкции нехитрые действия с выложенной на стол глиной, блокнотиком, мелом и еще кое-какими предметами, значение которых вы узнаете в процессе 30-минутного спектакля. В то же время есть здесь место и для фантазии: как проинтонировать, как вылепить фигурку, – в вашей власти. Для кого-то это может стать первым опытом театра художника, приблизительного, но все же ужасно милого. «Etiquette» – образец того, как из сподручных средств можно сделать театр и как уже один зритель – напротив – делает из тебя актера.

Не знаю, со знакомым или незнакомым человеком лучше ходить, кажется, тут оба варианта равнозначны. Но учтите, что на протяжении получаса вам придется смотреть глаза в глаза другому человеку, и несмотря на чужие авторизованные тексты, это все же достаточно интимный опыт.

С самого начала отрегулируйте громкость в своем наушнике. Я затупила и в итоге половины реплик партнера не расслышала, а все-таки важен диалог.
Зато благодаря Этикету/Этикетке посмотрела отличные фильмы, которые давно собиралась, но все никак… Кассаветис, Финни, Годар, – у британцев Rotozaza отличный вкус. Хотя бы ради этого стоило все затевать)

И да, стоит уже собирать список спектаклей, для которых кафе – это место непосредственного действия или которые вписаны в кафе как часть досуга и предполагаются быть продолженными беседами за кофе/вином или даже танцами у бара. На такой общедосуговый городской формат ориентированы почти все проекты Импресарио (Федора Елютина). Конечно же, сюда относится и «Зеркало Карлоса Сантоса» Талгата Баталова - http://zerkalo.in - который тоже еще идет и который в принципе возник как дополнение к ужину, хвала автору концепции Евгению Кадомскому, насколько я понимаю. Это связано в числе прочего с практиками фестивальными в целом: мы ведь себя нормально чувствуем, когда на какой-нибудь «Форме» ходим от одного перформанса к другому через фудкорт, и фудкорты вообще давно стали не менее эстетически подаваться и восприниматься… Если вместо узко понимаемой «культуры» мы теперь имеем дело со «стилем жизни» (как часто теперь называется финальная полоса в газетах, где раньше писали только об искусстве, а теперь туда же – о барах и ресторанах), то продюсеры находят путь воспользоваться этой ситуацией.
Это не для критики, это для понимания процесса – раньше о буфетах можно было не писать и туда не ходить (в некоторые так и вовсе противопоказано), хотя они были и были важной частью зрительской практики, но теперь мимо пройти будет просто непрофессионально!)

Написала о работе Rimini Protokoll в Свияжске. Встреча с 4 казанскими семинаристами, где они рассказывают, как решили круто изменить свою жизнь, и пока рассказывают - понимаешь, что не такие уж в церкви люди "другие", и в каждого хочется всмотреться. А в конце вместе поем) https://syg.ma/@egordienko/sviyazhsk-rimini

А вот тут про всю лабораторию написала Елена Смородинова: https://m.business-gazeta.ru/article/391449

Ехала из Питера и читала отличное интервью с Дмитрием Брусникиным в бортовом журнале. Думала о том, как здорово будет (снова) теперь в Практике, вчера ещё и новость прошла, что директором назначили Бориса Мездрича. А сегодня Брусникина не стало. Я так много людей знаю, работавших с ним и светившихся от этой работы, что даже не зная его самого - оглушает. И спектакли его мастерской, такие живые, энергичные, задорные...Ребята. И только получили свой театр. Банально говорить, что жуткий год, но какой он? И не год, наверно... Соболезную всем.

Интервью давнишнее, но тем не менее. https://www.pravmir.ru/dmitriy-brusnikin-teatr-eto-ochen-seryozno/. Дмитрий Владимирович, оказывается, учился в нашем зеленоградском МИЭТе. И с электронной техники решил перейти в театральное дело. Какой-то очень "свойский", мастер - но совершенно реальный, по-хорошему земной человек... И как он любил своих студентов и чувствовал молодежь! А ещё, конечно, правильно Павел Руднев заметил, что ушли в этом году три глыбы документального направления в театре, ведь именно Брусникин продвинул вербатим как технику обучения актера и обязательного упражнения в школе-студии МХАТ... И часть спектаклей брусникинцев всегда была документальной...
Нет, невозможно(

Локти себе кусаю оттого, что не получается сегодня или завтра быть в Москве. Там в «Гараже» идет тот самый «1968. Новый мир», который я считаю одним из лучших спектаклей Дмитрия Волкострелова в принципе и Группы юбилейного года так точно. Тот самый, да не тот. Изменился одновременно и, так сказать, исторический, и театральный пласт, на которых спектакль сильно играл. Шаблонные идеологические тексты больше вообще не кажутся чем-то ушедшим в прошлое, и в этом плане спектакль из предвестника становится свидетелем, горьким документатором или даже свершившимся предсказанием-опасением – горьким, потому что ничего не смог предотвратить или изменить. Последнее непосредственно связано с художественным контекстом: когда он игрался в Театре на Таганке, ты не мог не думать о политическом театре, о театре как месте силы и коммуникации общества. И вот это время перерыва показывает, что политический театр если не бессилен, то около того. Теперь он играется в «Гараже» – и можно это читать как место современного, место сбора активных людей, но можно и как музей, как место эстетической прежде всего фиксации. Играется на лестнице, которая, цитируя фейсбук самого режиссера (https://www.facebook.com/volkostrelov/posts/2203174916363867), «никуда не ведет». Театр о протесте уже не протестует, а только в отчаянии вспоминает и свидетельствует? Или это сам протест уже перманентно в предсмертной тоске. С другой стороны, он не только не играется на Таганке, но нет и той сцены (реконструкция, общие изменения там, не-любимовская жизнь), и сами актеры уже тоже в основном не там работают. И это хоть какое, но движение. Вот только движение ли вперед? И движение для чего – для искусства, культурной и вообще политики, частной жизни? Насколько одно возможно без другого?
А возможно, эпилог окажется, напротив, самым важным и вообще спектакль воспримется, так сказать, оптимистично и с задором на то, что еще попоем? Вот и стоит, конечно, пойти, чтобы узнать, И хотя бы проголосовать за тот самый эпилог, по сути - перспективу, который без зрительской воли не играется.

Пока я осознаю, что расписание мое преподавательское такое, что ходить в театр мне явно светит мало, вот на что облизываешься пойти: 1. Любимовка - начало сентября без читок пьес современных драматургов и мастер-классов на важные для них темы давно не мыслится. Ловите регистрацию за сутки до показов и обязательно приходите. В этом году может быть тяжело ввиду понятно чего, но Любимовка - сама жизнь. http://lubimovka.ru/ и сегодня до 18 часов, кстати, есть возможность самим попробовать себя в качестве драматурга, создав документальную или художественную (в смысле фикцилнальную=придуманную) пьесу - в виде скриншота (или заскриншотить то, что вы видите как пьесу). Об этом здесь: https://daily.afisha.ru/brain/9733-ves-mir-skrinshot-konkurs-afishi-daily-i-lyubimovki-na-luchshuyu-pesu-v-smartfone/

2. Чеховский фестиваль неожиданно решил провести осенью, 8-9 сентября (ничего об этом не слышала ни от кого!) большую уличную программу, это очень прямо радует. Недавно говорила с французской коллегой о том, что понятия site-specific у них нет, спектакли такие и проходят, и мыслятся в сфере théâtre de rue, т.е. уличного театра, или HorsLesMurs ("вне стен"). А это же отдельная и огромная традиция, и интересно вообще поразмышлять о сходствах и различиях. Совсем необязательно уличный театр будет specific, зато зрелищность точно ждём, для дня города - шикарный вариант. https://www.chekhovfest.ru/street2018/
3. Тоже на улице, но - музыка барокко. 3 сентября на "Стрелке" http://strelka.com/ru/events/event/2018/09/03/opera_at_strelka Это вот мой вообще вариант, я не понимаю концертное исполнение опер, но на улице к нему добавляется тот элемент пространственности, пространственного проживания, который захватывает. На отдыхе в Будве ходила на местный фестиваль слушать симфоническую музыку, и отличный NoBordersOrchestra (в Москве не он, я просто вспоминаю) на фоне старого города совсем меня покорил. Есть, правда, риски с ветром и вообще качеством звука, но дело даже не в том, что ты ко всему относишься проще на воздухе, тут просто добавляется радость от эффекта то ли неожиданности, то ли перформативности). В Будве вот летали ноты, но оркестр так здорово это обыграл, что настроение стало только лучше. А ещё просто смотришь на город и воображаешь что-то о нем, под музыку. Круто же.

«Предметом изображения в спектакле становится социальная ткань как таковая — сами принципы нашего взаимодействия друг с другом.

И вот эти самые принципы приобретают решающее значение при зрительской оценке: они наделяются абсолютной ценностью. Это то, что Ролан Барт в своей книге «Как жить вместе» обозначает словом «идиорритмия». - Почитайте Марину Исраилову. https://www.krapiva.org/chto-mi-vidim-kogda-smotrim-spektakl'-01-09-2018/

#любимовка2018
Я пришла на читку "За белым кроликом" Маши Огневой с опозданием и поразилась звенящей тишине в даже не показавшемся душным помещении Дока, как про это говорится - все как струна? Мест не было, я стояла в предбаннике и только слышала реплики, и видела профили сосредоточенных зрительских лиц.
Стояла и вспоминала S.O.S. Мартынов-Сысоева, а прежде всего Полины Гришиной. Это был плач. Потом говорили про белый стих, а я слышала плач и заговаривание. И второй план Алисы как миф, который культура подсказывает нам взять, чтобы хоть как-то собрать свой мир из растерзанных клочков. Какой-то стержень, который ты ищешь в замирном, далёком,может вот в культуре, потому что в окружающем ты ничего такого не можешь найти. Я вспоминаю Элиота и Джойса, но прежде всего S.O.S. Сторонний миф ищешь, чтобы поговорить о своей боли, найти язык, потому что в реальности, или в реалистическом, о боли не так уж принято говорить. Но о боли можно петь, и можно сочинять пьесы. Катарсическое, правда, возможно тут настолько, насколько лечит время. В этой пьесе есть время, есть десять лет, через которые приезжает мать одной из героинь, восемь, которые драматург держит эту документальную, и личную, историю в себе. Я не знаю, насколько светлый этот кульминационный диалог в конце, когда мама говорит подруге поруганных и убитых девочек, что она все-таки не стала бы проживать другую жизнь, потому что Алена была, и с ней было хорошо. Что альтернативы в голове не возвращают человека и что никто не виноват. Этот утешающий разговор помогает героине (и опосредованно - нам), кажется, не перестать чувствовать свою вину - а дойти в своем метафорическом обсессивном сне до той самой кроличьей норы. Встретиться с пустотой. Помогает перестать сбегать. И начать жить с признанной дырой - дальше.

Одна из актрис на обсуждении спросила, но как же смириться с тем, что виновный не наказан, и даже отпущен, и коррупция явна?
Может, не надо смиряться. Но отпустить и взглянуть в глаза - это же про другое. И протянуть ниточку не к воспоминаниям, а к той и тем, кто иногда снятся кролику и кому снится кролик иногда тоже.
Может, я и наслушалась вчера Вырыпаева...