Forwarded from Неизвестная актриса
А как вы учите столько текста?
С точки зрения распространённости равен вопросу «куда пойдёшь после института», с точки зрения тупости второй выигрывает, ну наверное пойду в банк, раз на актёрском училась. Но ура, этот вопрос уже года три не задают, у меня тут взрослая жизнь полным ходом вообще-то, зарплата стабильная, дети, борщ.
Ну ладно, нет.
Так вот: тексты. Да это же самая простейшая вообще часть нашей профессии, если у тебя не дислексия.
За первые курсы института столько всего приходится учить в короткие сроки, что мозг привыкает быстро запоминать и потом гораздо легче. Текст на пробы - 2 или 3 сцены обычно учу минут за 10. Выучила быстренько, выступила, через два дня уже не вспомню наверное. Тексты в спектакле ещё проще, потому что за время репетиций раз сто повторяешь одно и то же, если конечно это не Гоголь или Горький - там такой слог, ООЧЕНЬ тяжело запоминается.
Когда репетируешь новый спектакль, самый мой любимый вопрос от мамы и некоторых друзей «а у тебя там много слов?», аххахахааа, то есть им кажется, если их много, значит роль главная, а вот нет, в 2018-ом году нет.
Уже несколько человек спрашивали про методики запоминания, может быть они и есть, но я не знаю. Моя однокурсница учит текст так: она читает раз 10 вслух одно и то же и на 11ый уже произносит наизусть, у меня не получается так например. Ещё один знакомый начитывает на диктофон и слушает несколько дней в каждую свободную минуту.
Короче, тема скучная как текст в сериале «Сальса». Спокойной вам ночи и сладких снов.
С точки зрения распространённости равен вопросу «куда пойдёшь после института», с точки зрения тупости второй выигрывает, ну наверное пойду в банк, раз на актёрском училась. Но ура, этот вопрос уже года три не задают, у меня тут взрослая жизнь полным ходом вообще-то, зарплата стабильная, дети, борщ.
Ну ладно, нет.
Так вот: тексты. Да это же самая простейшая вообще часть нашей профессии, если у тебя не дислексия.
За первые курсы института столько всего приходится учить в короткие сроки, что мозг привыкает быстро запоминать и потом гораздо легче. Текст на пробы - 2 или 3 сцены обычно учу минут за 10. Выучила быстренько, выступила, через два дня уже не вспомню наверное. Тексты в спектакле ещё проще, потому что за время репетиций раз сто повторяешь одно и то же, если конечно это не Гоголь или Горький - там такой слог, ООЧЕНЬ тяжело запоминается.
Когда репетируешь новый спектакль, самый мой любимый вопрос от мамы и некоторых друзей «а у тебя там много слов?», аххахахааа, то есть им кажется, если их много, значит роль главная, а вот нет, в 2018-ом году нет.
Уже несколько человек спрашивали про методики запоминания, может быть они и есть, но я не знаю. Моя однокурсница учит текст так: она читает раз 10 вслух одно и то же и на 11ый уже произносит наизусть, у меня не получается так например. Ещё один знакомый начитывает на диктофон и слушает несколько дней в каждую свободную минуту.
Короче, тема скучная как текст в сериале «Сальса». Спокойной вам ночи и сладких снов.
Читала положительные отзывы о «Детстве» и думала о забавном положении дел в театрально-зрительской риторике: его, как и много других спектаклей, хвалят за не-постдраматичность, за отсутствие новаций, за то, что не идут на поводу и иже.
Что забавного: такая «классичность» спектакля поверяется не соблюдением традиций, канонов, единств места и действия или еще каких, не преемственностью, а разрывом – противопоставленностью современной ереси. В то же самое время тексты того самого «современного» театра (в кавычки вот ставят тоже некоторые его не-любители) легитимизируют сегодня, напротив, через нахождение связей с искусством прошлого, через показ того, что новый спектакль – развитие той или иной культурной тенденции, и опирается вот режиссер на тех-то и на тех-то…
И получается, что театр условно старых средств дискурсивно забирает себе авангардные аргументы, его сторонники пользуются риторикой разрыва и разоблачения («сбросим волкострелова и перетрухину с парохода современности»), а для театра средств условно новых ествественная похвала – вписывание спектаклей в линию истории искусства, сопоставление с Брехтом, Арто, Мейерхольдом…
При этом сами режиссеры и художники тех и этих спектаклей (иногда это одни и те же люди) могут об этом всем вообще не думать, просто применять те средства, которые для конкретной задачи лучше подходят.
Что забавного: такая «классичность» спектакля поверяется не соблюдением традиций, канонов, единств места и действия или еще каких, не преемственностью, а разрывом – противопоставленностью современной ереси. В то же самое время тексты того самого «современного» театра (в кавычки вот ставят тоже некоторые его не-любители) легитимизируют сегодня, напротив, через нахождение связей с искусством прошлого, через показ того, что новый спектакль – развитие той или иной культурной тенденции, и опирается вот режиссер на тех-то и на тех-то…
И получается, что театр условно старых средств дискурсивно забирает себе авангардные аргументы, его сторонники пользуются риторикой разрыва и разоблачения («сбросим волкострелова и перетрухину с парохода современности»), а для театра средств условно новых ествественная похвала – вписывание спектаклей в линию истории искусства, сопоставление с Брехтом, Арто, Мейерхольдом…
При этом сами режиссеры и художники тех и этих спектаклей (иногда это одни и те же люди) могут об этом всем вообще не думать, просто применять те средства, которые для конкретной задачи лучше подходят.
Кажется, у Оли Таракановой видела в отзыве на "Розенкранца и Гильденстерна" Волкострелова недоумение: все хорошо, но причем тут Стоппард. Мне-то кажется, что он тут при всем, начиная с того, что Карпов и Каспаров здесь на одно лицо, хотя в жизни, и это многих старших резануло, они были совершенно разные.
Спектакль, в общем, строится по формуле "Розенкранц и Гильденстерн, родившиеся в советское время". Перенос именно персонажей, потому и в названии - только они, другая часть оригинального названия пропала. Ну и не мертвы они по этой формуле, конечно (увы?), а ходят и ходят по кругу в заложниках у времени, не умея (и есть ли возможность, и остались ли силы) что-то изменить.
Мне вспоминалось поколение Лермонтова, как проходили в школе: сил и идей много, а применения им нет, все, "консервативный поворот", и от этого тоска и скептицизм.
Время, когда решать можно всерьез только что-то на шахматной доске, говорить на эзоповом языке или в кулуарах... Или даже открыто, но без влияния на политическую жизнь. Время, когда политическая жизнь, собственно, настолько отрывается от интеллектуальной, что воспринимается не как поле для деятельности, а как что-то из параллельной вселенной.
Спектакль - об этой жизни в вакууме.
Страшный спектакль. https://syg.ma/@egordienko/stoppard-sovietskikh-shakhmat
Спектакль, в общем, строится по формуле "Розенкранц и Гильденстерн, родившиеся в советское время". Перенос именно персонажей, потому и в названии - только они, другая часть оригинального названия пропала. Ну и не мертвы они по этой формуле, конечно (увы?), а ходят и ходят по кругу в заложниках у времени, не умея (и есть ли возможность, и остались ли силы) что-то изменить.
Мне вспоминалось поколение Лермонтова, как проходили в школе: сил и идей много, а применения им нет, все, "консервативный поворот", и от этого тоска и скептицизм.
Время, когда решать можно всерьез только что-то на шахматной доске, говорить на эзоповом языке или в кулуарах... Или даже открыто, но без влияния на политическую жизнь. Время, когда политическая жизнь, собственно, настолько отрывается от интеллектуальной, что воспринимается не как поле для деятельности, а как что-то из параллельной вселенной.
Спектакль - об этой жизни в вакууме.
Страшный спектакль. https://syg.ma/@egordienko/stoppard-sovietskikh-shakhmat
syg.ma
Стоппард советских шахмат
Как режиссер Дмитрий Волкострелов увидел в то ли нашем, то ли советском застое Тома Стоппарда
Перенесла текст про "Зеркало Карлоса Сантоса" на сигму, добавив постскриптум -спойлерный даже для тех, кто ходил (а вы запустили?..) Хотя насколько правдивый, не знаю! Надеюсь встретить Талгата лично и уточнить. https://syg.ma/@egordienko/chiestnoie-kommierchieskoie
syg.ma
Честное коммерческое
О том, почему соединение спектакля и ужина в одном «Зеркале Карлоса Сантоса» — не так уж плохо.
«Чаадского» можно посмотреть на Яндексе (вроде как в течение года еще).
https://yandex.ru/promo/goldenmask
Из трех снятых вещей это самый must, абсолютно актуальный: фамусовское общество – это пригосударственное, чиновничье сообщество, где царит «нелюбовь» (куртки Bosco к фильму Звягинцева вроде как отсылают напрямую, если случайно - тем более), где культура нужна только в качестве декоративных кокошников и завитушек под старину - видимо, возбуждающих и единственное в такой функции понятных; совершенно холодное, не мертвое – мертвечинное. Наглое и упивающееся своей властью.
Он со
шел с у
ма
Он со
шел
с у
ма
«В сущности правительство только исполнило свой долг».
И мрак все сгущается… (и музыка Маноцкова (атональная?) это подчеркивает идеально)
Вы только послушайте этот финальный монолог, слишком пророческий…
Чего я ждал? Что думал здесь найти?
Они не внемлют, не видят, не слушают меня.
Что я сделал им? За что они мучат меня?
Что могу дать им, я ничего не имею.
Голова горит моя, и все кружится передо мною.
Спасите меня, возьмите меня,
Карету мне, карету…
Последний абзац совсем невозможно цитировать,
потому что там «мати моя сидит у окна»…
В перерыве Маноцков и Каплевич говорят о Серебренникове, спасибо им и Яндексу, показывавшему вчера прямой эфир на своей первой странице.
https://yandex.ru/promo/goldenmask
Из трех снятых вещей это самый must, абсолютно актуальный: фамусовское общество – это пригосударственное, чиновничье сообщество, где царит «нелюбовь» (куртки Bosco к фильму Звягинцева вроде как отсылают напрямую, если случайно - тем более), где культура нужна только в качестве декоративных кокошников и завитушек под старину - видимо, возбуждающих и единственное в такой функции понятных; совершенно холодное, не мертвое – мертвечинное. Наглое и упивающееся своей властью.
Он со
шел с у
ма
Он со
шел
с у
ма
«В сущности правительство только исполнило свой долг».
И мрак все сгущается… (и музыка Маноцкова (атональная?) это подчеркивает идеально)
Вы только послушайте этот финальный монолог, слишком пророческий…
Чего я ждал? Что думал здесь найти?
Они не внемлют, не видят, не слушают меня.
Что я сделал им? За что они мучат меня?
Что могу дать им, я ничего не имею.
Голова горит моя, и все кружится передо мною.
Спасите меня, возьмите меня,
Карету мне, карету…
Последний абзац совсем невозможно цитировать,
потому что там «мати моя сидит у окна»…
В перерыве Маноцков и Каплевич говорят о Серебренникове, спасибо им и Яндексу, показывавшему вчера прямой эфир на своей первой странице.
Выводы по фестивалю "Золотая Маска 2018" поверхностные и краткие такие:
рефлексия об истории и политике, человеке и власти (и человеке во власти) – центральна;
современная музыка и современная хореография (не мелодии и не кордебалет) прочно обосновались в драматических спектаклях,
и вообще именно современная академическая музыка как будто бы двигает театральную эстетику вперед;
физически активная зрительская позиция – уже не эксперимент.
рефлексия об истории и политике, человеке и власти (и человеке во власти) – центральна;
современная музыка и современная хореография (не мелодии и не кордебалет) прочно обосновались в драматических спектаклях,
и вообще именно современная академическая музыка как будто бы двигает театральную эстетику вперед;
физически активная зрительская позиция – уже не эксперимент.
Что у Лисовского по математике?
"Пока все мы ждем итогов “Золотой маски”, ТЕАТР.решил вернуться к одному самых интересных спектаклей, который ни за что не получит “Маску” – хотя бы потому, что был не в конкурсной программе, а в программе “Маска Плюс”.
Наконец-то мой текст вышел про "Индивиды и атомарные предложения" Лисовского!
Лонгрид о структуре спектакля и ожидаемого-возникаемого зрительского восприятия.
http://oteatre.info/chto-u-lisovskogo-po-matematike/
"Пока все мы ждем итогов “Золотой маски”, ТЕАТР.решил вернуться к одному самых интересных спектаклей, который ни за что не получит “Маску” – хотя бы потому, что был не в конкурсной программе, а в программе “Маска Плюс”.
Наконец-то мой текст вышел про "Индивиды и атомарные предложения" Лисовского!
Лонгрид о структуре спектакля и ожидаемого-возникаемого зрительского восприятия.
http://oteatre.info/chto-u-lisovskogo-po-matematike/
Журнал Театр.
Журнал Театр. • Что у Лисовского по математике?
© Руслан Яковлев / Творческая лаборатория «Угол» Пока все мы ждем итогов «Золотой маски», ТЕАТР. решил вернуться к одному самых интересных спектаклей, который ни за что не получит «Маску» — хотя бы…
Forwarded from Афиша Daily (Egor Mikhaylov)
На Новой сцене Большого театра вот-вот начнется церемония вручения «Золотой маски»! Алексей Киселев и Аня Ильдатова ведут прямой репортаж с места событий — подключайтесь!
http://go.afisha.ru/Aa26N5I
http://go.afisha.ru/Aa26N5I
Афиша
«Золотая маска»: церемония и победители в прямом эфире
В Москве проходит очередная церемония вручения главной театральной премии страны. Алексей Киселев и Анна Ильдатова ведут прямую трансляцию с места событий.
Только что на сцене был ансамбль Березка 2025. А потом раз - и маску взял Сюмак! Ура! И ансамбль авторов Cantos - спецприз!!
Несколько раз со сцены звучат имена Кирилла, Лёши, Сони, Юрия. Кирилл Серебренников получил Маску.
НЕ ВЫРЕЗАТЬ.
НЕ ВЫРЕЗАТЬ.
Спецпризы "Детству" Хабаровского ТЮЗа и коллективу Гоголь-центра. За создание пространства творческой свободы.
Спасибо, жюри.
Спасибо, жюри.
236 дней без Кирилла. Это страшно. И важно, что переживаем эти дни вместе. Анна Шалашова
Дмитрий Данилов ("Человек из Подольска", театр.док) - лучший драматург. Овации Михаилу Юрьевичу Угарову, не только режиссеру этого спектакля, а "человеку номер один в театре" (слова самого Данилова), безвременно ушедшему от нас.
Forwarded from критические дни
И главная маска уходит Льву Додину, вэлком ту зе фьюча!!
Это, конечно, да. Два откровенно плохих спектакля, "Дядя Ваня" и "Страх.Любовь.Отчаяние", получили главные премии. Но вообще почему главные? Зато речи хорошие. Тут немного Евровидение.
Зато в малой форме - "Чук и Гек". А Дима Волкострелов ещё получит! Всех поздрааляю.
Forwarded from Telegram Proxy (SOCKS5) Bot
Для подключения через прокси нажми на эту ссылку, и все настройки будут применены автоматически.
Если не хотите прыгать по бесплатным и не всегда стабильным вариантам, то всего за 60 рублей в месяц можно подключить классный VPN99. Рекомендуем!
Чтобы отключить прокси:
на смартфоне зайди в настройки, раздел Data and Storage, подраздел Proxy, и просто перетащи ползунок Use proxy settings в неактивное положение;
на компьютере в настройках ищи раздел Advanced Settings, пункт Connection type, и выбери Auto.
Прокси могут быть нестабильны - если не получилось подключиться, просто немного подождите или попробуйте позже еще раз.
Подробнейшая инструкция по подключению и работе с ботом здесь.
Подпишись на канал @tlgblog, чтобы первым узнать о новых способах обхода блокировки и действиях Роскомнадзора.
Если не хотите прыгать по бесплатным и не всегда стабильным вариантам, то всего за 60 рублей в месяц можно подключить классный VPN99. Рекомендуем!
Чтобы отключить прокси:
на смартфоне зайди в настройки, раздел Data and Storage, подраздел Proxy, и просто перетащи ползунок Use proxy settings в неактивное положение;
на компьютере в настройках ищи раздел Advanced Settings, пункт Connection type, и выбери Auto.
Прокси могут быть нестабильны - если не получилось подключиться, просто немного подождите или попробуйте позже еще раз.
Подробнейшая инструкция по подключению и работе с ботом здесь.
Подпишись на канал @tlgblog, чтобы первым узнать о новых способах обхода блокировки и действиях Роскомнадзора.
Telegraph
Инструкция по подключению бота «Telegram Proxy (SOCKS5) Bot»
Для подключения к прокси-серверу с целью обхода блокировки мессенджера Telegram на территории Российской Федерации Роскомнадзором, необходимо: 1. Открыть в Телеграмме прокси-робота по ссылке, также его можно найти по имени - "Telegram Proxy (SOCKS5) Bot"…