Решила дописать по случаю спецприза текст про «Cantos», заодно перенеся на сигму, и поняла, что есть что и содержательного добавить. Вместе с "Чуком и Геком" это спектакли о художниках, которые не просто жили в одно время с жестокими событиями и преступным режимом, а в большей или меньшей степени участвовали, симпатизировали, – и несли потом это бремя.
Мнение мое довольно негативное о спектакле "Страх. Любовь. Отчаяние" Додина целиком исчерпывается короткой зарисовкой Алексея Киселёва в трансляции "Афиши" – "На фоне очень красивого фасада с разбитыми окнами артисты играют напуганных немецких интеллигентов нацистской Германии, подразумевая, что это ПРО РОССИЮ".
Дело даже не в том, что в лоб и старомодно, а в том, что настолько черно-белое все и понятное от этого... И мы так легко оказываемся все время в белом среди сгущающегося мрака.
"Cantos" прекрасен в том числе же тем, что не заигрывает в рифмы – он все-таки об отношении поэта со своим временем и своим бременем, спасибо ему за то, что автоматического уравнивания эпох здесь нет.
А еще прекрасней – тем, что говорит изнутри мрака. И из мрака находит выход, провокационным образом же! – в красоту.
Дописала вот пафосный финал. Почитайте: https://syg.ma/@egordienko/piesni-xx-vieka

Встреча с продюсером театральных проектов Дарьей Шадриной.

На встрече узнаете о том, как привезти в Россию иностранные театральные проекты, и почему так важно привезти настоящий спектакль, а не просто адаптировать его с российскими артистами. узнаете , почему уличный театр Kamchatka особенный и, разумеется, и определите роль продюсера в театральном процессе.

Мероприятие бесплатное, регистрация по ссылке https://odeonlecture.timepad.ru/event/699380/mail_id=460710/mail=malvinka.07@mail.ru/ma_id=224845731/?utm_campaign=TimePad_email_campaign&utm_medium=email&utm_source=tpd_mail_460710

На премии Курехина не была, трансляцию почитайте тут, очень смешная! И включаем канал "Культура" ((кто если не мы)), что там осталось от вручения ЗМ. (Думаю, покажут).

Что общего у шоу «Безликие» и премии Сергея Курёхина? И там и там тебя заставляют час ждать какой-то херни в компании дорого одетых людей.

Ну что, в речи Ревякиной все имена, Серебренникова-Малобродского-Апфельбаум-Итина, прозвучали. Это хорошо. Хотя я все равно не понимаю, почему все такое значение придают этому ? кто смотрит трансляцию премии, имена получивших которую уже известны, в полночь по каналу "Культура"? Боюсь, что только привычные свои. Кто уже и так знает... Разве до всего театрального сообщества позицию донести... Завтра, меж тем, надо бы быть у суда. Басманный, 14:30.

Про «Приз критики» (http://oteatre.info/zolotaya-maska-priz-kritiki/ ) мне сказали вечером после Маски, так что я судорожно поучаствовала, выделив, прежде всего «Розенкранца и Гильденстерна» Волкострелова. Я не писала тех, кто «Маску» получил, хотя, конечно, Ксению Перетрухину я считаю художником сезона, ведь был «Музей инопланетного вторжения», а еще в лонг-листе – зеленоградские «Легкие люди»!
Отметила Электротеатр с его прекрасным «Тартюфом» Григорьяна и «Галилео» - ну когда еще мы слышали оперу современных композиторов – во дворе театра? с ученым посередине, в конце засеваемым резиновым костром?!
Конечно, актрис Мадину Гайнуллину и Диляру Ибатуллину из альметьевского «Магазина». Пьеса Жанайдарова – это скорее нет, плоско и грубо, что ли, но сама тема мигрантов и насилия, не только физического, – очень здорово, что за такую тему берутся в маленьком театре. И как актрисы держат! Не переигрывают, точны в рисунке, скорее мифологическом, чем бытовом.

А дальше меня что-то замкнуло, потому что должен бы быть там от меня «Лесосибирск Лойс». Очень они хорошие, театр «Поиск».
И прием здесь у режиссера Радиона Букаева – удачный. Если убрать 2-ю часть, то еще и чистый (3-ю, видео, к Маске убрали уже).
(спектаклей Гоголь-центра, кроме «Поэмы без героя», и «Человек из Подольска» в Доке я не видела)

Актеров большую часть действия мы не видим. Нам показывают экран, на котором в live-режиме развивается действие – в сети «Вконтакте». Как будто бы само собой.
Актеры при этом, разумеется, есть! Сидят по другую сторону экрана и пишут все эти сообщения своих персонажей. То, как правдоподобно, как слаженно все в итоге мы видим на экране, – свидетельствует об их огромном профессионализме. Многие не верили, что это live.

Никакой, тем не менее, амбивалентности: в спектакле публикуют страницу и даже призывают присоединиться. Присутствовавшие в зале подростки первыми схватили смартфоны, нашли всех героев и начали писать им в лс. Например, им не нравилась звучавшая музыка – просили поставить что-то другое. И это другое начинало звучать.
Но это совсем не концерт по заявкам.
Актеры отвечают в духе их персонажей, с непосредственностью и моментальностью реакций. Совершенное вживание в медиа-образ.
И – засасывание в историю.
С театральной радостью определенной наблюдала за тем, как пишут эти через несколько кресел сидящие от меня дети – именно героям. Ну т.е. пишут и в том числе «привет с 5-го ряда», «а я на 4-м», но ни разу не «а ты как выглядишь, ты точно парень?» или какой-то другой, умной или нет, реплики, вскрывающей дистанцию между актером и ролью, понимание этой дистанции – зрителем.
Взрослые, «старшие», все-таки воспринимали по-другому. Это не про способность увидеть обман или различить фикциональность. Это другое отношение к виртуальному миру: виртуальное не как отдельное от «настоящего», физического, а как его продолжение и часть.
Нет никакой противопоставленности действиям в оффлайне и в онлайне. Расфренд в сети – это разрыв наяву. И флирт в сети может переброситься вполне на отношения вовне, хотя почему-то об этих последствиях думаешь меньше. Коллизия, в общем, отсюда и следует.

Учитель приезжает в новый для него город, провинциальный, на практику. И решает сразу не просто начать работу, а завоевать класс – еще до прихода в школу. Он им пишет в общий чат. Девочки моментально начинают искать, женат ли он, смотреть все его фотографии на странице…. Пишут личные сообщения. Он – методично отвечает. Вроде бы о литературе, но и о жизни, чтобы быть своим и быть современным.

Простой, но действенный ход: нам показывают не просто этот чат со стороны, а действия сначала ученицы, затем – учителя. Мы как бы глядим на экран ее / его компьютера, слушаем мелодично-весенние / равнодушно-мальчиковые треки, которые слушали бы герои. Видим не просто что им пишут в одном чате, а контекст, в котором этот разговор воспринимают персонажи. Как много чатов одновременно ведет девочка, но как все ее внимание направлено сразу на этого учителя, как она проверяет, не пришел ли от него ответ (и сколько девочек в зале узнало себя в этом!). Как хочет понравиться, показаться умной – и ищет, кто автор цитаты, присланной им. А он болтает прежде всего со своим другом, который подначивает его выйти в город, освоиться, найти девах. И тут же – лс от сразу нескольких новых учениц, успех, хотя скорее побочный эффект. Но хоть не так скучно, и можно показать себя.

Я, конечно, смотрела этот спектакль очень сильно через призму выстраивания отношений учителя с учениками, дистанции/братания, грани, когда стратегия риторическая, коммуникационная смыкается с и становится – этическим, педагогическим выбором.
По всему ведь видно, что это воспитанный, даже правильный, парень, но совсем молодой, без опыта отпора от фанаток. А к ней и вопросов нет.
Смотришь спектакль как триллер, вот-вот ниточка оборвется. Вроде смешно-смешно пока, но что-то уже чувствуется. А вот и разгорается…

Ниточку подпиливает во многом именно медиа-природа их коммуникации. Ну, одна школьница с приколом сообщения пишет, вон я учителю щас напишу молодому, а вторая – серьезно. А он это отношение разное не фильтрует. Для него-то все – фон, а она уже и с парнем кататься не пошла, и в задании в публичном доступе чуть не в любви призналась…А в итоге – заявилась к нему домой.

И мы не знаем, что там было точно. Но видим, как фото (и ведь кто-то снимает!) расходится по чатам, как приходят сообщения героям «что это значит?!», как парня вызывают на ковер, а девушку начинают травить. И это, с одной стороны, красивое решение показать накал не через само действие (встретившиеся герои к тому же не будут же в чате друг другу строчить), а через реакции на него, а с другой, – это показ того, как сеть превращает единичные выпады в пулеметный обстрел. Девушка еще не успела в школу пойти на следующий день – а ее уже все успели немного, или много, пнуть. И не то чтобы этого не было бы в самой школе, ой как!, но в сети травить совсем ничего не стоит.
Можно только удалить аккаунт.
Но хотя интернет космополитичен и бескраен, мы видели, что круг сёрфинга очерчен-то немногими локальными темами. Это и в интернет-поведении небольшой Лесосибирск.
Ты можешь избегать сети, но что тогда остается?

И не думайте, что получать оскорбления в сети легче, чем сносить их же – в оффлайн-режиме.

Вторая часть спектакля в целом мне показалась вторичной и искусственно пристегнутой (привет, городской вербатим, и вообще я (не) уеду из Лесосибирска, с фразами, как будто в принципе из любого маленького города). Но вроде как она может выполнять легитимирующую функцию: актеров видим, значит, все-таки театр… Последним шел монолог учительницы. Которая говорила скорее правильные вещи, про то, что новое поколение – не такое уж плохое (и это наверняка важно говорить, чтобы в зрительном зале не было даже искушения прочитать увиденное как «Вот к чему приводит эти ваши технологии»). Хотя и одинокое.
Но боже мой, как эти монологи сложно слушать – после живого диалога героев… И вот вроде тут присутствие, лица, а там был экран, – а ощущение почти обратное.

Не знаю насчёт одиночества (по-моему, точно не больше, чем у всех подростков), но чем цифровое поколение не может не отличаться — это открытостью. Априорным принятием отсутствия жестких границ. И в этом беззащитность. И наше недопонимание — ещё привыкших разделять строго публичное и приватное.

Любить их надо, а не заигрывать. И не пользоваться, даже случайно, их не-скептичностью.
Броню успеет нарастить ещё сам, этот Лесик. Пусть без нас.
https://m.vk.com/club144717294

«Ladies and gentlemen, you have just been reading a review of a performance of ‘Danton’s Death’ at the Mercury Theatre last evening. It is a play of imagination based on history. There is no occasion for alarm.»

Отличная концовка рецензии на спектакль о революции, особенно если режиссером был Орсон Уэллс:)
(Brooks Atkinson, New York Times, November 5, 1938)

Я надеюсь, что об этике по отношению к зрителю, о том, как вовлечение переходит в унижение, что игровая агрессия – это все равно агрессия, и перформативность удваивает ответственность, а не наоборот, мы поговорим на семинаре Theatrum mundi - вероятно, в начале июня.

А пока глаза лезут на лоб, как много людей обвиняют зрителя (https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10215980582451202&id=1347061417 ) в том, что он "просто не ушел" (ну т.е. в принципе издеваться можно, дело вкуса, и "самавиновата" неприкрытое),
а другая часть, узнав, что это не простой зритель, купивший билет, а критик, "выдыхает" (цитирую), и вообще не понимает, с чего тогда сыр-бор, раз подписались смотреть всякое – смотрите, и позицию свою на общий суд не выносите – а то еще, облеченные властью, перекроете всем кислород.

Друзья мои, я тут не буду распространяться про виктимблейминг, но когда я вижу комментарии в духе "а чего ты сама не прекратила, тебя бы дубинками не избили, хорошая в итоге вышла аналогия с государственной властью - позволяем такое обращение к себе, а ответственность перекладывание на другого", становится невыносимо.
Назовите меня тёткой, как хотите.
Но это чистое обесценивание. Этика - это вообще главное сейчас.

Театр - это место безопасности. Вывести из зоны комфорта - да, с согласия участвовать в действии с включенным напоминанием, что можно всегда уйти - да, без согласия и информации ввести человека в травму ради художественной идеи - это другое!

Причин не реагировать было две, и они друг друга усугубили: 1. Человек именно критик, и срывать спектакль - последнее, что он будет хотеть сделать; 2. Состояние шока. Не все так реагируют, но многие, не смотрите только по себе. Кто-то бежит, а кто-то замирает.

Господи, как страшно, что это приходится объяснять.

Пресс-релиз с комментариями. Да, да, открывайте! И додумываем, какие черновые все же были стерты)

Слов давно нет. Какой-то непреходящий ужас. Простите, что обманула. Не переведут, не смилостивятся, не будут играть в справедливость.

Комментарий адвоката https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10216248209464546&id=1432148307

В том числе про театр и суды будут говорить здесь, призываю! http://publichistorylab.ru/archives/484

На круглом столе в ВШЭ говорили вчера об иммерсивности и интерактивности в разных форматах - интернет-проектах, телевидении, театре, в том числе оперном.
Вдогонку пытаюсь сформулировать несколько важных пунктов.
* обсуждение шло в рамках разговора о новых технологиях, цифровой реальности и проч. - но иммерсивность все равно штука аналоговая, потому что требует физической вовлеченности в процесс. Даже если это процесс чтения с экрана или сидения в VR-шлеме.
* В драм.театре зрителя можно вовлечь в представление не только в роли зрителя, причем переход этот может быть спланирован заранее, а может стать спонтанным (как внезапно начинали бунтовать зрители/перформеры на Дознании прошлой весной).
В оперном театре выйти за рамки роли зрителя нельзя: как только ты начинаешь учить партию семнадцатого хориста, ты становишься частью партитуры, получая роль в спектакле и переставая быть зрителем.
То есть иммерсивный оперный спектакль возможен только за счет помещения зрителя внутрь действия в осознанной роли зрителя. Понятно, что речь об опере с закрытой партитурой, традиционной опере.
* возможен иммерсивный оперный театр с открытой партитурой - как в Евангелии Березина. Причем открытой как музыкально, так и пластически: и любым дополнительным звукам, и любым дополнительным движениям.
* самый простой способ переключить зрителя из пассивной роли в более активную - это смена пространственного фокуса. Это даже не всегда требует выхода из привычного деления пространства на сцену и зал и дополнительных перемещений по особнякам или подвалам.
Окружить артистами в зале, попросить следить за происходящим по тексту, переставить стулья (ааа гениальные Разговоры, гениальный Павлович, хочу еще!)
* театр иммерсивен по природе своей и именно потому, что каждый раз предполагает получение зрителем уникального опыта. Иммерсивен именно потому, что он аналоговый.

«Они должны знать ритуалы - церковные, армейские… Они не знают, что такое «кругом»!» – Владимир Машков о своем видении развития Табакерки и колледжа Табакова, руководителем которых он стал. Просто послушайте это, не лишайте себя удовольствия в последние часы праздников. https://tvkultura.ru/article/show/article_id/241626/

Слушайте, друзья, ультраважное! InLiberty и Гоголь-центр 10 и 11 июня показывают эскизы всего цвета русского театра о московских протестах 1968-ого года. Смотрите, какие имена: Лисовский, Бондаренко, Волкострелов, Александровский и о господи да Стадников. Да и тема — ну во-первых театр как место памяти по-прежнему значимая тенденция, во-вторых, как сказал вот мой любимый режиссёр: "суд — это цирк", что позволяет ожидать параллелей между актуальным и историческим.

Бегите покупайте билеты срочно, и обратите внимание пожалуйста, что дни не дублируются. 10-ого Лисовский и Волкострелов, 11-ого все остальные.

Дела творятся!

https://www.inliberty.ru/training/polden/

Рука не поворачивается писать. Елена Гремина умерла. Ужасно... И стыдно, как будто не уберегли... Пусть будет небо и пусть они там с М.Ю. будут вечно вдвоем.

Неделю назад в «Доке» была читка дневника Михаила Угарова — отмечали 40 дней, как его не стало. Сегодня умерла Елена Гремина, его жена, его соратница, сооснователь и директор Театра.doc, прекрасный, открытый, честный, умный человек, «мама» для всех новодрамовцев, совесть для всего оставшегося нормального российского театра.

Идите в «Театр.doc», смотрите «Новую Антигону», «Войну близко», «Безумное путешествие за Святыми дарами», «150 причин не защищать родину», «Краткую историю русского инакомыслия», «Простить измену». Это лучший способ помянуть Елену Анатольевну и поддержать театр, которому через пару месяцев опять надо переезжать и искать новое помещение.

http://www.teatrdoc.ru/stat.php?page=bilet

Я исчезла, потому что последние несколько месяцев занималась почти исключительно - спектаклем. Но не в театре, и даже не в музее, а в школе. Только не режиссером, совместно с классной, себя хочется назвать, а скорее координатором. Потому что на ОТИМК (отделение теории и истории мировой культуры) принято ставить в 11-м классе выпускной спектакль. Как высказывание класса. И важно, чтобы это было именно про них, даже если постановка не документальная и не по ими сочинённым текстам (а такое бывало).
Через разговоры о взрослении, о том, как не стать как все, и точно ли это ты сам, а не возраст, они пришли к легенде о крысолове. Как учитель литературы я этим воспользовалась, чтобы показать разницу подходов в переложении этой легенды поэтами разных эпох и культур, мы подробно смотрели Аполлинера, у которого крысоловом становится поэт, и, разумеется, Цветаеву.
Сценической композиции, тем не менее, по «Крысолову» не получилось, и мы стали искать какой-то текст еще, возможно, все-таки с прописанной драматургической основой. Немного в отчаянии я посмеялась, что все репетиции наши уже какой-то театр абсурда, и так слово за слово мы вышли к «Лысой певице» и прежде всего к «Носорогу». Спектакль «XV картезианских минут» 11-4 класса гимназии 1514 – это на самом деле эти три текста. Носорог и Крысолов един, и вопрос, сами уходят в носороги или за кем-то – централен.
…
В какой-то момент возникла идея разделить сцену на две части и раздвоить персонажей. Это, с одной стороны, помогало дать поиграть большему количеству ребят (у нас в итоге не заняты на сцене только двое), с другой, переключало внимание и поддерживало ритм (тут и переходы света, благо в актовом зале гимназии очень неплохое техническое оснащение), а с третьей, и это стало принципиальной вещью, давало показать разные интерпретации одной и той же ситуации, одного и того же диалога.
В каждой квартире условного Гаммельна обсуждают ушедших в носорогов или ими незаметно становятся. Вот только Беранже, Дюдары, Дэзи - разные.
Почему вообще Дэзи - там, и что такое быть одним против всех? Беранже может действительно задаваться экзистенциальными вопросами, а может быть псевдогероем. 
Как мы это постановили, стало понятно, что часть текста нужно изменять, тем более про семейную жизнь детям произносить было бы слишком фарсово. 
Просто адаптировать, тем не менее, не хотелось. Если уж взяли литературный текст за основу спектакля - вторгаться в него могла тоже только литература.
Так в спектакле по "Ионеско" возникли "комсомол, идеи", «Поступаете в институт?», "выставка Серова в Третьяковке".  Многие думают, что речь про выставку недавних лет, но нет, это чудесное совпадение, что тоже на руку, конечно: на самом деле это про 40-е, из речи Марка в "Вечно живых" Розова (все эту пьесу помнят по фильму «Летят журавли»). Такого по речи даже будто бы правильного, интеллектуального, но быстро понимаешь - склизкого, безыдейного эгоиста. А Дэзи-Вероника приходит в этот дом от беды, что кто-то из близких действительно, а нее для лучшего аргумента, стал носорогом. И ждёт поддержки, да не замечает, как настоящее чувство было с другой стороны. И так одни, иногда хорошие, иногда не очень, люди, не замечают чувств других, и невзначай ломают судьбы. Свои в том числе.

Но пусть говорят они. Вот из их заметок, репетиционного периода.

Мне кажется, я ужасна, а остальные — прекрасны.
Что, если все мои мысли и стремления — это только юность?
Мне важно, что обо мне думает каждый человек.
Не хочу быть влиятельным человеком. Не хочу, чтобы мое мнение было авторитетнее других. Не хочу вести за собой других. Не хочу, чтобы все меня слушали и мне верили. Не хочу быть первым носорогом!
Стоит ли бояться одиночества? Но кто тебя услышит?
Тратя своё внимание на вещи, которые не имеют никакого смысла, можно упустить главное.
Хочу чувствовать и жить.

Не верится, что сегодня сыграем в третий и последний раз. Очень их люблю.
Если вдруг можете завтра в 14 часов – приходите.
Крупской, 12.