Ок, мне понравилось делать лекции, поэтому я решил сделать еще одну — о политике театров в СПб, его главных гейткиперах, отличных спектаклях в хтонических спотах и о том, куда пойти на свидание в театр, чтобы не было потом стыдно. Она для тех, кто не особо разбирается в петербургском театре, но хочет начать. Из этой позиции и будет строиться моя речь. Например, если вы не знаете, почему Новая сцена Александринки отдает хтонью, ну и когда все пошло под откос, то вам лекция будет полезна. Все в Zoom’e!

Она будет решать сразу несколько задач. Во-первых, я сделаю ликбез-сессию по основным именам, площадкам, коллективам и премиям, которые не просто есть в Петербурге сейчас, но лично мне кажутся перспективными, либо репрезентативными для понимания того, как театр устроен в СПб. Во-вторых, что самое интересное для меня, обозначу то, как все эти вещи и люди укладываются в одном пространстве и как из-за этого устроена художественная политика города в плане театра. Наконец, я составлю что-то вроде списка спектаклей, на которые надо сходить, пока их не сняли, потому что в Петербурге каким-то чудом еще показывают прекрасные вещи, некоторым из которых лет десять.

Стоимость: 300, 500, 700 или 1000 ₽ на ваш субъективный выбор. Даты мы уже определили с участниками, которые записались у меня в инсте: 29-го в 19:30 и 31-го в 12:00 в Zoom. Если хотите, но не можете в эти дни, я могу дать запись лекции и ссылки.

Если интересно, пишите: @vnchkaa

Продолжаю предательское бегство из аудио в текст — выпустили расшифровку второго выпуска подкаста «Против театра» с Марией Слоевой. Осталось издать все это книгой, как Солодников «Диалоги» ОБ, а еще диск с подкастом к нему в комплекте. Такой план, конечно.

https://syg.ma/@vnchkaa/mariia-sloieva-ob-estietikie-biednogho-mira-protiv-tieatra

Я уже не могу упоминать Дмитрия Чернякова без отрезвляющей своей иронией надстройки (из-за того, как о нем говорят в муз. тусе), но скажу, что у TheatreHD начался спецпроект про него. В кино и онлайне покажут 7 грандиозных, самых знаменитых, сенсационных, изумительных, новаторских, ослепительных и революционных работ Чернякова. Сколько похвалы, столько и работ. Но антропологически хороший кейс, я бы сходил. Все эпитеты по ссылке:

https://theatrehd.com/ru/online/dmitri-tcherniakov

Написали с Денисом еще один гид для Цеха, где рассказали о книгах по цифровой культуре. Похожий гид мы писали в ноябре, но туда вошло не все, что нам было интересно. Там было больше про технологии, тут — про искусство: видеоигры, история цифрового искусства, перформанс и технологии, новые медиа, а также разочарованность и дискомфорт от цифровых платформ. Нам за это не платят, так что я очень надеюсь, что хоть кому-то это все пригодится.

Новый гид: https://zeh.media/praktika/knigi/8673915-poleznoye-chteniye

И старый: https://zeh.media/praktika/knigi/5921836-poleznoye-chteniye

Третья и пока что точно последняя расшифровка подкаста «Против театра», которую я публикую на «сигме». Дальше надо издавать тексты книгой в маленьком тираже для друзей и близких. Этот разговор с Алиной и Сашей очень люблю.

Прочитал вчера лекцию про театр в СПб, его эстетики и политики, ну и то, как ретроспективно смотреть на прошлое десятилетие. Конечно, я сам это десятилетие даже не видел, но в том и была задача — заглянуть в него из позиции сегодняшнего дня. Во время подготовки изучал статьи, выхватывая разные времена.

Вот в 2011 году Дмитрий Ренанский пишет, что Дмитрий Волкострелов — это круто. А уже 2021, завтра гулять в 12:00.

«Понять энтузиазм, с которым питерское театральное сообщество встретило спектакли дебютанта, невозможно, не зная контекста. Первый год нового десятилетия прошел на петербургской сцене под знаком застоя: называться удачами по гамбургскому счету могут фактически лишь два спектакля — александринский «Гамлет» Валерия Фокина и балтдомовские «Москва — Петушки» Андрея Жолдака.

Мастера старшего поколения (Лев Додин с добротными «Тремя сестрами» и Адольф Шапиро с откровенно неудачным «Королем Лиром») дали понять, что не в силах удерживать руку на пульсе времени. Редкие попытки академических театров выйти на непривычные для себя территории (вроде «Мерси» Владимира Золотаря в БДТ) заканчивались провалами. Остепенившиеся авангардисты 1990-х вынужденно молчали: Андрей Могучий весь год готовил намеченную на будущий апрель премьеру «Синей птицы» в Александринке, лишенный дома Русский инженерный театр «АХЕ» насупленно паковал чемоданы и посматривал в сторону Запада. Спектакли новорожденного театра «Мастерская» Григория Козлова, увы, так и остаются в позавчерашней системе координат».

Или Кристина Матвиенко описывает в 2016 году, почему приход Андрея Могучего в БДТ в 2013 — это круто, и какой путь вообще к тому времени режиссером был пройден.

«И дело не только в том, что БДТ видится Могучим и его командой как место в городе, открытое к коммуникации, хотя здесь сейчас, как и во многих других театрах сегодня, — огромное количество образовательных инициатив. Дело еще и в концепции «новой анонимности», о которой Могучий говорит как о своей мечте. Мол,
пусть купят билет не на режиссерское имя, крупно набранное на афише, а просто на спектакль».

Или вот как открылась Новая сцена Александринки, по мнению автора:

«Но замшелых комплекс и не имеет в виду — он создан ради молодых. С осени там начнут учить всем театральным профессиям, транспонировав их в поле новых технологий. Которые и показали на открытии: любое видео, любой звук, любые спецэффекты, любой монтаж чего угодно с чем угодно, онлайн-коммуникация из любой точки пространства хоть с целым миром».

я так люблю, когда идет время.

Не знаю, интересно ли это здесь, но попробуем и в таком жанре. У нас 10-го февраля в ЦИМе ближайший показ «Ракет», а последний был 24-го января, и прошел он, скажем так, плохо — так показалось команде соавторов и артистам. После спекта мы начали обсуждать, почему все так — приведу вам отрывки из чата.

У себя на канале Артем Томилов написал стартовые условия этого кейса: «Спектакль всегда идёт хорошо, мы связываем это с культурой проекта, на основе которой мы его производили и теперь ведём. Вчера рассуждали, что может настать момент, когда он пройдёт не очень хорошо, потому что обстоятельства, пространство и время могут так сложиться. А потом вечером это произошло. На наш общий взгляд команды авторов он прошёл средне; то есть структура, драматургия, визуал, всплески блестящих моментов создавали для многих ощущение хорошего события, но мы, зная спектакль, видели, что он где-то в ядре процессов не запускает своих главных механизмов».

Затем уже в чате: «В разговоре с Ваней мы в один голос отметили, что в этот раз отдельные кусочки не связывались в интуиции, словно компания не вошла в целостность. Было ощущение рваности спектакля. Это странно, потому что на разминке был крутой кейс общего импровизационного состояния, где всё было именно по нашему принципу свободы и непреднамеренности, непременно связывающей всё и вся. Это приводило к неправильной игре и подаче материала. Я лично ловил ощущение «не того» раз десять за спектакль. Иногда было стыдно. При этом были и блестящие куски. И я не мог разгадать, почему некоторые вещи делаются так как надо, а некоторые просто разваливаются на ходу, или просто играются на нажиме не туда».

Спустя сутки добавил и я: «После показа, разговаривая с Софой, я в очередной раз понял, что структура «Ракет», каждый раз меняющаяся композиция и последовательность, во многом всех нас защищает, потому что как бы снимает ответственность и позволяет сказать, что вообще все показы хорошие, потому что разные — и что их разность как раз создает культуру, эстетику и форму спектакля. Отчасти все так и есть — мы открыто говорим, что спектакль для многократного просмотра. Но эта же позиция делает очень сложным разговор, который мы сейчас пытаемся вести — о качестве спектакля и того, что в нем должно быть, а чего не должно быть. Софа, например, смотрела уже четвертый раз и именно этот показ ей показался лучшим из всех, что были.

Но есть и фундаментальные принципы в спектакле, которые позволяют с наибольшей включенностью наибольшему числу людей получить тот опыт, который мы как вектор всем и предлагаем, который как бы и обозначает наш спектакль. И вот эти принципы потерялись в воскресенье сильно — было ощущение монтажной сцепки между сценами, но не было бесконечного течения времени, переходящего из сцены в сцену, не было плавного перехода, из-за чего весь акцент и смещался на сам принцип, чистую структуру того, что сцены смонтированы. В отрыве от содержания, глубины каждого из нарративов эта структура и правда выдыхается, так как один прием не может полтора часа вести спектакль. Отсюда и появляется усталость, скука и так далее. Снаружи все выглядело как серия подходов, которая никого не увлекала глубинно внутрь. Собственно, и Тема, и Алена сейчас об этом и говорят — что сонастройки не было. Теперь будем знать, что техничная партитура дает что-то, но дает не все, конечно. И что без внимания каждого к ритму спектакля ничего не пойдет».

⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️

⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️

Это был наш фидбек снаружи. Те, кто были внутри спекта, в основном подтвердили все то, что мы думали. Кто-то простым согласием, а кто-то конкретными впечатлениями.

Федя Кокорев, один из актеров, написал: «У меня было ощущение со спекта, что мы очень ровно и технично сделали партитуру. В том числе временами охуенно и обаятельно (профессионалы, чо). Но этим и ограничилось».

В одном из своих сообщений Артем похвалил играющих героев Ромы и Пашы актеров Рому и Пашу, на что Рома Хузин пошутил: «Подробности репетиционных секретов по ссылке в шапке профиля Инстаграма».

Крутой фидбек был от Леры Борисовой, вокалистки спектакля: «От последнего спектакля в целом ощущение пустоты. При том, что внутренне чувствую, что выложилась, но куда-то не туда как будто. Но приятные всполохи энергии все же были) От тренинга ощущения у меня прекрасные, это вообще был лучший тренинг для меня).

Я в целом не чувствую хорошего контакта с актёрской группой, из спектакля в спектакль меня не оставляет ощущение параллельности существования актёров и вокалистов. Может быть, дело в том, что мы привязаны к нотам и приходится постоянно переключать внимание с партитуры на общий вайб и обратно. А это не даёт нужного качества включения. До меня это противоречие, которое я хочу преодолеть.

Актуален вопрос активных физических действий на сцене. Если я пробежала кросс в предыдущем куске, а в следующем надо петь, это повлияет на качество муз материала. С другой стороны мне нравится, что он меняется именно благодаря непредсказуемости импровизационной ткани и таким образом тоже приобретает подвижность. Но я не знаю, насколько это ок для Элины. По звуку в этот раз ощущения схватить не удалось, тяжко было, как будто тащила кота за хвост. Интересно услышать, как было со стороны».

Приходите 10-го февраля смотреть, как будет со стороны. Билеты здесь.

Узнал из подкаста «Наше время», что австралийский режиссер Саймон Стоун, известный у нас по «Трем сестрам», которых привозили на «Золотую маску», выпустил сериал «Раскопки» на Нетфликсе. Про Стоуна можно почитать здесь.

Со 2 по 8 марта в Москве на «Золотой маске» показывают «Пока все дома» пермской театральной компании «Немхат». Я как-то писал про другой их спектакль (а про спекты я пишу здесь редко), будучи в полном восторге, поэтому прямо советую сходить. На каждый день есть по билету, а на 5-е целых три.

Кроме того, 26 и 27 февраля они сделают два показа «Пока все дома» в Петербурге. На эти показы можно попасть за 1000₽ по записи в личке у режиссера спекта: @shumili. Платно и в личке, потому что показы закрытые, площадка арендная, а приезжают они за свой счет.

Вот как спектакль описывает Юлия Клейман: «Спектакль молодого режиссера из Перми Александра Шумилина «Пока все дома» — вечерние посиделки с музыкой и домашней едой, которые незаметно превращаются в разговор о сложных, банальных, смешных, глупых, шокирующих и бесконечно трогательных вещах. Сюжетной рамкой становятся задаваемые режиссером темы, принесенные хозяевами фотографии и общий чат (не забудьте взять смартфон и наушники!), который во время спектакля пополняется референсами из мира музыки и кино. Но спектакль сработает, только если приглашенные к столу гости (их восемь — по числу хозяев) смело отдадутся потоку беседы, деликатно управляемой автором, если позволят себе быть и искренними, и любопытными. В маленькой комнате нет актеров и зрителей, перформеры — пермские студенты непрофильных вузов — постоянно ротируются, а потому возможность повлиять на ход вечера есть у каждого. Ведь у каждого имеется история, которая стоит того, чтобы быть рассказанной».

Заметил, что мой подкаст «Против театра» недавно перешел за 20 000 прослушиваний, что для подкаста о современном театре без поп-звезд (в основном!) вполне даже неплохо, учитывая независимость подкаста. Спасибо всем, кто слушает 💞💞💞

Решил в этом посте собрать ссылки, релевантные контексту. Во-первых, сам подкаст можно найти здесь. Во-вторых, расшифровки трех эпизодов подкаста можно найти здесь (может, опубликую и остальные, не уверен).

В-третьих, я писал подборки и гиды, которые вместе собирают большую базу подкастов о театре на русском и английском. Два с развернутыми комментариями, где есть выпуски о театре в не театральных подкастах: раз и два. А в третьем набор ссылок полностью театральных подкастов. Суммарно получается 14 подкастов + 14 отдельных эпизодов о театре.

Надеюсь, кому-то окажется нужным. И буду рад, если поделитесь постом и/или моим подкастом в соцсетях!!!

Так, 27 и 28 февраля на Новой сцене ТЮЗа им. Брянцева будет премьера спектакля «Дай найти слова». Его делают Андрей Слепухин, Екатерина Августеняк и Дмитрий Власик по переписке Ингеборг Бахман и Пауля Целана.

Описание на сайте ТЮЗа, конечно, феноменально чудовищное: «Книга «Время сердца» — не только многолетний диалог между двумя крупнейшими фигурами литературы двадцатого века, но история большой любви, рассказанная от первых лиц и наделенная настоящей поэтической силой — единственным возможным средством передачи высокого чувства», но я все равно советую всем пойти, правда...

Для недавно вышедшего номера журнала «Театр.» о левой идее Роман Осминкин написал крутейший текст «Когда знание становится формой», в котором подвел базу ко всему, что лично мне в последний год интересно и чем с разной степенью вовлеченности я иногда занимаюсь. По названию текста все в принципе ясно — он о процессах, которые трансформируют знание и обучение в художественный акт.

Вот к слову: еще полгода назад я писал для одного до сих пор не вышедшего проекта пару слов о себе, в числе которых было: «Ну а если серьезно, то мне просто кажется важным одновременно развивать и теоретический, и практический подходы к театру, каждый из которых формирует материал для другого. Думаю, главный инструмент, с которым я работаю из раза в раз — это знание: академические и личное, то есть знание о себе, о другом и незнание о каждом из них. Придумывать знание, отрицать знание, делать знание событием».

Интересно, что текст Романа вышел в блоке «Театра.», который курирует Марина Исраилова. В этом же блоке по изначальному плану должно было выйти интервью Саши Дунаевой со мной и Артемом Томиловым, но я объяснял, что его там нет. При этом заметно, что наши тексты могли бы выйти в одном блоке — между ними много тематических параллелей: мы буквально начинаем с примера того, о чем теоретически пишет Роман — одной из перфолекций, где форма мимикрировала под традиционную передачу знания, не передавая его. Кроме того, Саша задает вопросы, которыми задается и Роман: о том, как написанное давно эссе Виктора Мизиано о тусовках коррелирует с нами и сегодняшним днем. Вообще, круто читать эти тексты вместе.

Текст Романа: https://vtoraya.krapiva.org/kogda-znanie-stanovitsya-18-02-2021

Интервью с нами: https://vtoraya.krapiva.org/chill-vaib-situativnaya-21-10-2020

А вот ЦИМ выложил текст, который я написал для их осеннего буклета про наш Кружок цифрового театра. Текст составлен из вводной лекции самого курса, где мы с Денисом описываем, как весь озвученный в театре 2020 г. скепсис к цифровому опровергается рисерчем и как отсутствует язык для описания предмета.

«Кроме того, современные технологии влияют на нашу повседневную жизнь: мы общаемся в мессенджерах, знакомимся в Tinder’e, вместо супермаркетов заходим на сайт «Самоката» и мерим кроссовки в AR. Все это кардинально меняет наше ощущение времени и саму среду, в которой каждый из нас оказывается, а вместе с ней меняет и театр, потому что театр — тоже часть нашей реальности. И если театр хочет оставаться современным, то реагирование на происходящие в мире процессы (например, цифровые) — это именно то, что он может этому миру предложить.

Лично мы верим в мысль, что искусство — это предложение нового мира, то есть утопии, потому что оно создает то, чего в реальности нет, практически из пустоты. И поэтому цифровой театр может предложить современному миру именно то, чего сейчас, как нам кажется, не хватает — трансформацию рутины и повседневных жестов, таких как, например, печатание на клавиатуре и скроллинг экрана, в осознанное действие. Таким образом, цифровой театр может создать критическое пространство для осмысления той реальности, в которой мы живем, средствами этой самой реальности».

https://syg.ma/@eugenia-ouliankina/tieatr-iz-nuliei-i-iedinits-chto-takoie-tsifrovoi-tieatr-i-zachiem-on-nam

Расскажу, вдруг кому интересно. Скоро будет Интенсивный семинар для креативных продюсеров, который до 3 марта принимает заявки от участников. Все онлайн и бесплатно, но на входе требуют опыт в профессии и хороший английский: «трехдневный интенсивный семинар для творческих продюсеров, на котором участники смогут глубже изучить свой сектор, научиться более пристально анализировать ключевых партнеров и спонсоров, отточить навыки контроля за каждым этапом мультидисциплинарного арт-проекта от появления идеи и до его самых финальных стадий». Курс ведут Кейт Уайатт из Королевского оперного театра и основатель Curated Place Энди Брайдон.

https://www.britishcouncil.ru/events/creative-producers-intensive

Коротко про возможности:

Питерская «Точка доступа» открыла опен-колл в Свободную программу: есть проживание, пиар, 50к гонорар. Можно с новым / готовым проектом.

Тюменский «Космос» открыл опен-колл конкурса «Цех» на постановку спектаклей, небольшие фестивали, образовательные кейсы и все такое.

Решил не форсить под дату, но еще вчера в журнале «Крапива» вышла расшифровка моего подкаста с художницей и режиссеркой Адой Мухиной о феминизме и политике репрезентации в искусстве. Я очень люблю наш разговор из-за спектра поднятых тем: гейткиперы в театрах и академиях, различия образования в Лондоне и Петербурге, контракты и деньги, арт-номадизм и мышление колонизатора, прекариат, гендерная социализация, входы в профессию и пути режиссерской карьеры. Прямо плотный разговор получился, кмк 🦩

https://vtoraya.krapiva.org/ada-muhina-o-08-03-2021