Следующие показы перфотерапии – 19 марта, и я вам очень советую. На прошлых сессиях все клиенты дали аудио-фидбэки, которые выложили в группе, – https://goo.gl/nnPGhi, – и это хороший пассаж к размыканию перформативного. Процесс сеанса устроен просто, местами иронично, но внутри заложена мощная теория для разговора о театре, его выходе за совместное присутствие в зале – критериями театра становятся кпд, эффективность и польза. Здесь есть движение к прямому потреблению, и оно аккуратно вшито в действие.

https://vk.com/club164850595

«Sociopath / Гамлет» А. Прикотенко, привезённый на юбилей «Прорыва» – карикатурно выстроенный как под геймплей спектакль. На сцене куб с проекцией текста Шекспира, явно и неявно разбитый на части; внутри – актеры, и очень даже неловкие, ага.

Спектакль визуально-качественный, но если описывать, становится даже стыдно: рэп под Оксимирона, когда его альбому четыре года; баттл-рэп, уже умерший как жанр; гироскутер, мантия – всё в спектакле 2018 года.

Эстетический восторг в пропорциях с содержательным ужасом идеален.

Говорят, что тексты на баттл актеры пишут каждый раз сами, тогда ясно, откуда там Мадуро или Венесуэла – хорошо, но настолько out of time по формату, что страдательно-больно.

https://old-house.ru/sociopath.html

Я прочитал «Нас всех тошнит» Вити Вилисова, и очень долго не знал, как начать о ней разговор. В таком кол-ве вбросов рождается миф, который поддерживать я не хочу, и надеюсь, проговаривая это сейчас, избежать сакрализации текста. Хотя, конечно, сама необходимость всё это сказать – факт, говорящий даже больше, чем любая критика, это нужно понимать.

При этом, серьезно говорить о ней – странно, ведь Витя много писал, что писал много и быстро. В этом плане затраченная энергия совпадает и с качеством книги, её неровностью и фактическими ошибками: спектакль Александровского «Задержанный» становится «Задержанными», и для одного актера; появляется философ «Ханна Аренда», даже нарушения в согласовании предложения быстро раздражать начинают. И это вопрос к изданию, его редакторам, которые книжку вообще не читали, кажется.

Первая треть книги для случайных и новых читателей: базовые вещи про театр, зрителя и современность. Я с чем-то согласен, а с чем-то нет, это окей. Много примеров, даже очень, но в целом ничего мощного-нового. Самое интересное – оперные главы, где разворачивается вся любовь от Уилсона и Кастеллуччи до Лепажа и Варликовского, и здесь около трети. Забавно наблюдать, как Вилисов по необходимости обращается с совр. танцем, начиная главу с извинений за отсутствие четкого знания: очень аккуратно избегает радикальных и неявных идей, даже не иронизирует.

Пишу, потому что никто не пишет, а для создания продуктивной среды – надо говорить, хотя и не хочется.

Я отсмотрел в записи «Снегурочек» Маноцкова из СПб и Новосибирска. Обе с «Золотой маски» тех годов, и обе в принципе адекватные. Первую играют в катакомбах Петрикирхе – в чаше бывшего бассейна, где также играют «Хорошо темперированные грамоты» Дмитрия Волкострелова и «Сталкеры» Павловича. Место явно всеми любимое за гранж и коллапс. Вторую – типично в «Старом доме».

Из музыкальных инструментов есть и скрипка-флейта-пианино, и чисто бытовые штуки: колесо или бутылка. Партитура лежит в iTunes, если что: https://goo.gl/U6Z8JA

На последних показах в Петербурге, говорят, опера разваливается из-за актёров, что меня вряд ли бы очень смутило – аскетично-формальное в них замещает и само пространство. В Новосибирске, наоборот, актеров слишком много как факта. Они что-то делают, двигают и переставляют предметы; все нарочито театрально.

В Петербургской, мне кажется, явно больше нежной фольклорности, она очень часто встречается в альбомах Маноцкова. И даже необработанное дерево в волосах актрис ощущается подлиннее, чем срубленные балки в Новосибирском варианте. Показы в Москве Петербургской оперы будут 15 и 16 марта на Винзаводе: https://vk.com/opera_snegurochka, сходите.

И об альбомах, которые слушаю уже две недели без перерыва. Маноцков вместе с Courage Quartet выпустили два песенных цикла: один, – «Пели» 2014 года, – трогательная русскость на стихи Введенского и Хармса, где местами насыщенный и сложный до боли мотив; второй, – «Мама» 2016 года, – хтонический спектр всего от казачьих и украинских языков до не распознаваемых эмоций и чувств, в которых сложно найти собственные.

В очевидно радостных мотивах есть что-то разрушающее, я не понимаю этого, и начинается коммуникация.

1) «Пели»: https://itunes.apple.com/ru/album//874317437?l=en;

2) «Мама»: https://itunes.apple.com/ru/album//1142183300?l=en.

Для меня лично очень важный пост: https://t.me/checkyourageprivilege/211

На самом деле, уже давно пора про это говорить, и спасибо Наташе. На Кольте за последние полгода-год, я не заметил даже как, случился этот поворот в высказывании, с которым (может, параллельно ему) пришел и упадок в стилистике, чувстве текста и сегодняшнего дня.

За месяц до текста про Джексона, о котором пишет Наташа, у Бояринова вышло «Перегрэммирование», тупо плохой текст: номинантов Grammy в России не знают (Кендрика Ламара, например), и не надо. А Канье Уэст – «чуть более темная копия Филиппа» Киркорова. Совершенно неясно, как такая повестка существует сегодня.
https://goo.gl/yCGEsp

А в «Бетонном бункере памяти» про выставку «Хранить вечно» – Раннев, Мартынов, Могучий – чувствуется из ПТЖ весь вайб: слова театр, память, пространство и культура написаны с больших букв; многоточие на абзац; «эту метафору я понимаю так» и «в большом спектакле Жизни». Язык и пошлый, и бессодержательный явно.
https://goo.gl/WJBaPn

Обидно за текст Юлии Бедеровой об актуальности «Золотой маски». Уже было написано Олей, что поколению пост-девяностых стартовый подъем фестиваля недоступен. Это верно, и либо надо создавать новый язык для опыта, либо продолжать выезжать с чувством постпамяти. Вопрос также в том, насколько усилия ЗМ изнутри (о них и пишет Бедерова) конечному виду фестиваля соответствуют и так ли они оправданы. Понятно, что нет.
https://goo.gl/jfyvzN

И колонка в защиту Фабра, конечно.
https://goo.gl/yD18i8

Театральные DIY-инициативы явно в тренде, и это хорошо. Издательство Яромира Хладика выпускает Give My Regards To Eighth Street – сборник с лекциями, выступлениями и эссе М. Фелдмана. Переводом-подготовкой занимался Александр Рябин – и ему большое спасибо. Поддержите либо копеечкой, либо заказом книги – на Amazon’е английский вариант стоит даже немного дороже, так победим:

https://planeta.ru/campaigns/feldman

о, «новая голландия» открывает два интересных лектория: перформанса и театра, и в апрельской программе Елена Ковальская, Ксения Волкова и Дмитрий Коробков из «театра post» и Роман Осминкин, Анисья Хохлова.

всё бесплатно, регистрация внутри: https://goo.gl/XZ27Re.