Ещё в конце декабря сходил в МоМА на выставку театра танца Джадсон – The Work Is Never Done, и у меня нет к ней претензий. Хороший материал для изучения танца постмодерн, как искусства, так и процесса в истории интеллектуальной мысли 20-го века, а он именно им и является. Там есть и партитуры (визуальные, текстовые инструкции), и элементы их бытовой сценографии, и цитаты философов в лице Сьюзен Сонтаг – не говоря уже про фотографии и видео 60-х годов.

Конечно, это ещё один пример того, как музей работает со временем: не только историческим – событийным, и обратно: как временной отрезок и событие (танец) держатся в музеях. Это уже такой базовый принцип, где кураторства места недостаточно, и приходится организовывать время. Собственно, это и есть театральное.

Поэтому в MoMA идут перформансы Джадсон, и я был на Симон Форти – её танцевальных конструкциях (они и есть на всех видеозаписях выше).

Кажется, последнее американское – тогда же в декабре ходил в New York City Center на 60-летие Элвина Эйли и его танцевальной компании, видел обе канонические работы: «Плач» и «Откровения», и штук пять их более современных авторов. Мои знания о них были ограничены одним постом Виты в Инстаграме: явно прорывной когда-то чувак вывел в танец черное комьюнити, дискриминируя белых – это 1960-е и под госпелс. Очевидно, сегодня смотреть на модерн в стиле Марты Грэм под фольклор Джеймса Болдуина очень неловко, но в целом антропологически весело. Я вообще не знаю, чего здесь больше – театра или культурного кода, но это десять серебренников_ых из десяти точно.

Это «Плач»: http://goo.gl/kR1rdN, или «Откровения»: http://goo.gl/hMR9h8.

Я выгрузил запись «Шума» Михаила Патласова, его два года назад сняли с Новой сцены Александринки, и вот он здесь: https://goo.gl/u3jprH, класс.

Как всё было: в 2009 году в Верхнем Уфалее (это в Челябинской области) школьник застрелил одноклассника из обреза – он накануне измазал его пастой шариковой ручки; в 2011 году Екатерина Бондаренко слетала туда и написала достаточно отвлеченную пьесу, которую поставил Театр.doc – здесь вся история поездки и текста: https://www.novayagazeta.ru/articles/2011/06/19/45114-ya-perestala-iskat-motiv-ubiystva. В 2014 году Патласов с командой снова слетали в Уфалей, поговорив с близкими и друзьями, и сделали очень текстовый спектакль, вернув ему документальную фабулу.

Здесь интригует вовсе не спектакль, а общая перспектива на документ и событие, в которой время – главный фокус на реальность. Если сравнить с видео из Театра.doc, которого нет в открытом доступе, можно сделать мощное исследование о состоянии времени в театре, но мне не нужно.

(пришлите всё-таки видео, котики)

Сходил на показ короткометражных фильмов учеников Дины Бариной, и её киностудии из Воронежа для тех, кому меньше восемнадцати. Я знаю, что она выпускница школы док. кино и театра Разбежкиной и Угарова, но больше ничего о ней и не знаю, мда.

Четыре фильма из шести, которые я смотрел больше трех часов, и потом ушел, удивительно схожи. По темам это «Монеточка» с документальной прямолинейностью – подростковые любови, травмирующие семьи, боль физическая и психологическая – всё в качестве нормы и очень нежно. По ним видно, что фильм – терапия для осознания реальности, но я не знаю, кто из нас в этом нуждался больше – сами авторы, которым 16 лет, или я в ретроспекции на себя. Как видите, я в серьезном восторге, и вы побудьте в нём просто так, за меня, ни с чего. Пишу, чтобы вы просто знали о ней, и ходили в театр как можно меньше.

(и простите за мой смех на видео но некрофилия это же правда смешно)

Есть её забавное интервью: https://afishaplus.ru/dina-barinova-interview.

Дочитал «Театр и его двойник», его выпустил Фонд Анатолия Васильева, и под переводом Наталии Исаевой – это сборник текстов Антонена Арто с письмами, эссе и манифестами. В издании отвратительное вступление Васильева с претензией и красивого текста, и образного мышления – там он натурально описывает на две-три страницы театральную метафору по мотивам Арто: го-спо-ди спа-си его. Эстафету в духе не-Степанова берет и переводчица, когда пишет о нем, я сейчас извиняюсь, будет больно, но «черная магма страсти». Друзья, ну, Антонен черная магма страсти Арто. Название для пьесы Арины Бойко, м.

Всё остальное – это тексты автора, и если в одних он абсолютно великий, то в других психически болен. Книга полна мест, где Арто симулирует на расстройствах, но ладно. Важно, что эта перспектива дана, ведь вместе с ней и создается миф Антонена Арто, который явно чувствует свое время: психоанализ, структурализм, язык и всё то, что будет сильно позже него.

с любовью,
ваня
черная
магма
страсти
демидкин

Вчера был на концерте-манифесте и лекции Настасьи Хрущевой, которая курирует музыкальную часть в пока-ноунейм «Открытом Проекте» – они делают лекции / концерты, если что.

Хрущева играла «русские тупики» и рассказывала о метамодерне: очень декламационно, иногда агрессивно. Было много теории от Бодрийара до Терри Райли, а я такое очень люблю, хотя сама подача откуда-то из 60-х, когда было весело и задорно делать дискомфортно для зрителя, и ладно. На обсуждении после сама авторка сказала, что такое повествование – органичное для неё состояние, и ей в нём интересно работать. Кажется, после этого претензии отпадают, но я чувствую явно скрытую подмену в понятиях. Хрущева-минималистка с крутым теоретическим бэкграундом сама заметила, что её исполнение в напряжении со сказанным, и верно.

Так или иначе, 24 февраля будет её лекция «Шуман и ярость», и это всё достаточно хорошо, чтобы сходить.

«русские тупики» для фортепиано – https://vk.com/wall-101177456_4002.

Самое время сказать, что сегодня у меня четырнадцатый день выставки Инстаграм-поэзии на проекте «АРТ <—> ВСЁ» в галерее Proun, Москва. А смысл в продаже объектов за всё, кроме денег: интеллектуальную или не-материальную работу, помощь и услугу, что-нибудь и кочан капусты. Как по мне, забавная игра с нормой капиталистического потребления.

Я не видел своих работ (точнее, как их выставляют), не знаю, можно ли продать цифровой текст, но уверен, что это всё, как минимум, весело и ставит вопросы. Что ещё нужно-то? Приходите до первого марта, ждем.

Вот сама Инстаграм-поэзия: https://goo.gl/hA1ahE, сайт выставки: https://proun.moscow/artnavse/, хорошо, да?

Магистральный путь театра сегодня – это присвоение пространства, как говорится в одном стихотворении, и вчера я посещал перфотерапевта. В течение дня три специалиста, моим был Артём Томилов, прорабатывали со зрителями-клиентами любовные травмы на 45-минутном сеансе, да.

На входе встречают чаем-эклерами, а после – каждого просят о фидбэке на диктофон, то есть проект вообще не спекулирует терапией, о чём мне неоднократно сказал сам Артём. Её цель – перфопомощь (ирония и нет) с методами зрительской атрибуции: одни читают монологи партнерам, а другие слушают их обращения. Мне терапия была почти не нужна, о чём в какой-то момент сказал и Артём – а здесь, собственно, и заложена вся честность проекта: в не-стремлении объективно помочь, отсутствии всех ожиданий и предубеждений.

А следующие сеансы будут в марте: https://vk.com/club164850595, идите.

А в журнале «Бегемотник» за 1928 год (сейчас он стоит около 5к) про Марину Семёнову писали сатирой очень интеллектуальную прозу. Да, Семёнова – советская балерина, и там Большой, Мариинский театры.

в качестве продолжения к: https://t.me/NemirovichandDanchenko/835

Так, любимая мною Вика Привалова («Совместные переживания», ЦИМ) собирает для киносценария истории о сексе. Если он у вас был, пишите и становитесь материалом.

Подробности: https://goo.gl/qoXJrK.