Дочитал «Театр и его двойник», его выпустил Фонд Анатолия Васильева, и под переводом Наталии Исаевой – это сборник текстов Антонена Арто с письмами, эссе и манифестами. В издании отвратительное вступление Васильева с претензией и красивого текста, и образного мышления – там он натурально описывает на две-три страницы театральную метафору по мотивам Арто: го-спо-ди спа-си его. Эстафету в духе не-Степанова берет и переводчица, когда пишет о нем, я сейчас извиняюсь, будет больно, но «черная магма страсти». Друзья, ну, Антонен черная магма страсти Арто. Название для пьесы Арины Бойко, м.

Всё остальное – это тексты автора, и если в одних он абсолютно великий, то в других психически болен. Книга полна мест, где Арто симулирует на расстройствах, но ладно. Важно, что эта перспектива дана, ведь вместе с ней и создается миф Антонена Арто, который явно чувствует свое время: психоанализ, структурализм, язык и всё то, что будет сильно позже него.

с любовью,
ваня
черная
магма
страсти
демидкин

Вчера был на концерте-манифесте и лекции Настасьи Хрущевой, которая курирует музыкальную часть в пока-ноунейм «Открытом Проекте» – они делают лекции / концерты, если что.

Хрущева играла «русские тупики» и рассказывала о метамодерне: очень декламационно, иногда агрессивно. Было много теории от Бодрийара до Терри Райли, а я такое очень люблю, хотя сама подача откуда-то из 60-х, когда было весело и задорно делать дискомфортно для зрителя, и ладно. На обсуждении после сама авторка сказала, что такое повествование – органичное для неё состояние, и ей в нём интересно работать. Кажется, после этого претензии отпадают, но я чувствую явно скрытую подмену в понятиях. Хрущева-минималистка с крутым теоретическим бэкграундом сама заметила, что её исполнение в напряжении со сказанным, и верно.

Так или иначе, 24 февраля будет её лекция «Шуман и ярость», и это всё достаточно хорошо, чтобы сходить.

«русские тупики» для фортепиано – https://vk.com/wall-101177456_4002.

Самое время сказать, что сегодня у меня четырнадцатый день выставки Инстаграм-поэзии на проекте «АРТ <—> ВСЁ» в галерее Proun, Москва. А смысл в продаже объектов за всё, кроме денег: интеллектуальную или не-материальную работу, помощь и услугу, что-нибудь и кочан капусты. Как по мне, забавная игра с нормой капиталистического потребления.

Я не видел своих работ (точнее, как их выставляют), не знаю, можно ли продать цифровой текст, но уверен, что это всё, как минимум, весело и ставит вопросы. Что ещё нужно-то? Приходите до первого марта, ждем.

Вот сама Инстаграм-поэзия: https://goo.gl/hA1ahE, сайт выставки: https://proun.moscow/artnavse/, хорошо, да?

Магистральный путь театра сегодня – это присвоение пространства, как говорится в одном стихотворении, и вчера я посещал перфотерапевта. В течение дня три специалиста, моим был Артём Томилов, прорабатывали со зрителями-клиентами любовные травмы на 45-минутном сеансе, да.

На входе встречают чаем-эклерами, а после – каждого просят о фидбэке на диктофон, то есть проект вообще не спекулирует терапией, о чём мне неоднократно сказал сам Артём. Её цель – перфопомощь (ирония и нет) с методами зрительской атрибуции: одни читают монологи партнерам, а другие слушают их обращения. Мне терапия была почти не нужна, о чём в какой-то момент сказал и Артём – а здесь, собственно, и заложена вся честность проекта: в не-стремлении объективно помочь, отсутствии всех ожиданий и предубеждений.

А следующие сеансы будут в марте: https://vk.com/club164850595, идите.

А в журнале «Бегемотник» за 1928 год (сейчас он стоит около 5к) про Марину Семёнову писали сатирой очень интеллектуальную прозу. Да, Семёнова – советская балерина, и там Большой, Мариинский театры.

в качестве продолжения к: https://t.me/NemirovichandDanchenko/835

Так, любимая мною Вика Привалова («Совместные переживания», ЦИМ) собирает для киносценария истории о сексе. Если он у вас был, пишите и становитесь материалом.

Подробности: https://goo.gl/qoXJrK.

Следующие показы перфотерапии – 19 марта, и я вам очень советую. На прошлых сессиях все клиенты дали аудио-фидбэки, которые выложили в группе, – https://goo.gl/nnPGhi, – и это хороший пассаж к размыканию перформативного. Процесс сеанса устроен просто, местами иронично, но внутри заложена мощная теория для разговора о театре, его выходе за совместное присутствие в зале – критериями театра становятся кпд, эффективность и польза. Здесь есть движение к прямому потреблению, и оно аккуратно вшито в действие.

https://vk.com/club164850595

«Sociopath / Гамлет» А. Прикотенко, привезённый на юбилей «Прорыва» – карикатурно выстроенный как под геймплей спектакль. На сцене куб с проекцией текста Шекспира, явно и неявно разбитый на части; внутри – актеры, и очень даже неловкие, ага.

Спектакль визуально-качественный, но если описывать, становится даже стыдно: рэп под Оксимирона, когда его альбому четыре года; баттл-рэп, уже умерший как жанр; гироскутер, мантия – всё в спектакле 2018 года.

Эстетический восторг в пропорциях с содержательным ужасом идеален.

Говорят, что тексты на баттл актеры пишут каждый раз сами, тогда ясно, откуда там Мадуро или Венесуэла – хорошо, но настолько out of time по формату, что страдательно-больно.

https://old-house.ru/sociopath.html

Я прочитал «Нас всех тошнит» Вити Вилисова, и очень долго не знал, как начать о ней разговор. В таком кол-ве вбросов рождается миф, который поддерживать я не хочу, и надеюсь, проговаривая это сейчас, избежать сакрализации текста. Хотя, конечно, сама необходимость всё это сказать – факт, говорящий даже больше, чем любая критика, это нужно понимать.

При этом, серьезно говорить о ней – странно, ведь Витя много писал, что писал много и быстро. В этом плане затраченная энергия совпадает и с качеством книги, её неровностью и фактическими ошибками: спектакль Александровского «Задержанный» становится «Задержанными», и для одного актера; появляется философ «Ханна Аренда», даже нарушения в согласовании предложения быстро раздражать начинают. И это вопрос к изданию, его редакторам, которые книжку вообще не читали, кажется.

Первая треть книги для случайных и новых читателей: базовые вещи про театр, зрителя и современность. Я с чем-то согласен, а с чем-то нет, это окей. Много примеров, даже очень, но в целом ничего мощного-нового. Самое интересное – оперные главы, где разворачивается вся любовь от Уилсона и Кастеллуччи до Лепажа и Варликовского, и здесь около трети. Забавно наблюдать, как Вилисов по необходимости обращается с совр. танцем, начиная главу с извинений за отсутствие четкого знания: очень аккуратно избегает радикальных и неявных идей, даже не иронизирует.

Пишу, потому что никто не пишет, а для создания продуктивной среды – надо говорить, хотя и не хочется.