Видеозапись: http://bit.ly/2EnxlBv

Петербург, Борис Павлович в марте начинает вести курс сторителлинга, и я реально не знаю, кто ещё мог бы это делать. У него отличное чувство языка + теоретический бэкграунд, с которыми видна работа на практике. Курс дорогой, но до 20 января у них в мастерской разыгрывают места – нужно написать два рассказа на 3к знаков, один из которых – реальный, а второй – фикция. Звучит отлично.

https://litschool.pro/storytelling-piter/

Если вы думали, что теперь будете читать только Олю и Витю (или это уже один канал?), не волнуйтесь, я по-прежнему здесь – с депрессией, психотерапевтом и на таблетках, но ещё здесь. Прошёл на Новой сцене Александринки фестиваль «Формы танца» со всеми модными именами, типа Варнавы с Челидзе, Кейхеля и Васильевой. В хорошем настроении я взял аккредитацию, уже в плохом – отказался от неё, затем в хорошем – пришел, и решил писать так. Ну как бы понятно чьи пути неисповедимы. Мои, ведь интеллектуалы – атеисты.

В программе было обещано многое: лекция, перформанс и инсталляции, кино-танцы, ну и в конечном счете – показы хореографов. Я думал, будет мощно, а потенциал Новой сцены с Лабораторией новых медиа иначе и по-новому ответит на новый танец. Может быть, это и есть провал всего стремления – сделать нечто новое с перспективой осознанно «нового». Как я и говорил, современно только то, что ещё не обладает языком для выражения, а Варнава сегодня – это полные залы хороших продаж. Если что, он хороший, но дело в другом – в осознании стратегий программы.

Очень хотел себе громкий камбэк в русский театр, хотя половину всего фестиваля ел фалафель в Бекицере на улице Рубинштейна, и я не знаю, что говорит о театре, его критике и наступившем годе больше, чем это.

https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novyy-tanets-na-novoy-stsene-one-day-fest-formy-tantsa/

Ещё в конце декабря сходил в МоМА на выставку театра танца Джадсон – The Work Is Never Done, и у меня нет к ней претензий. Хороший материал для изучения танца постмодерн, как искусства, так и процесса в истории интеллектуальной мысли 20-го века, а он именно им и является. Там есть и партитуры (визуальные, текстовые инструкции), и элементы их бытовой сценографии, и цитаты философов в лице Сьюзен Сонтаг – не говоря уже про фотографии и видео 60-х годов.

Конечно, это ещё один пример того, как музей работает со временем: не только историческим – событийным, и обратно: как временной отрезок и событие (танец) держатся в музеях. Это уже такой базовый принцип, где кураторства места недостаточно, и приходится организовывать время. Собственно, это и есть театральное.

Поэтому в MoMA идут перформансы Джадсон, и я был на Симон Форти – её танцевальных конструкциях (они и есть на всех видеозаписях выше).

Кажется, последнее американское – тогда же в декабре ходил в New York City Center на 60-летие Элвина Эйли и его танцевальной компании, видел обе канонические работы: «Плач» и «Откровения», и штук пять их более современных авторов. Мои знания о них были ограничены одним постом Виты в Инстаграме: явно прорывной когда-то чувак вывел в танец черное комьюнити, дискриминируя белых – это 1960-е и под госпелс. Очевидно, сегодня смотреть на модерн в стиле Марты Грэм под фольклор Джеймса Болдуина очень неловко, но в целом антропологически весело. Я вообще не знаю, чего здесь больше – театра или культурного кода, но это десять серебренников_ых из десяти точно.

Это «Плач»: http://goo.gl/kR1rdN, или «Откровения»: http://goo.gl/hMR9h8.

Я выгрузил запись «Шума» Михаила Патласова, его два года назад сняли с Новой сцены Александринки, и вот он здесь: https://goo.gl/u3jprH, класс.

Как всё было: в 2009 году в Верхнем Уфалее (это в Челябинской области) школьник застрелил одноклассника из обреза – он накануне измазал его пастой шариковой ручки; в 2011 году Екатерина Бондаренко слетала туда и написала достаточно отвлеченную пьесу, которую поставил Театр.doc – здесь вся история поездки и текста: https://www.novayagazeta.ru/articles/2011/06/19/45114-ya-perestala-iskat-motiv-ubiystva. В 2014 году Патласов с командой снова слетали в Уфалей, поговорив с близкими и друзьями, и сделали очень текстовый спектакль, вернув ему документальную фабулу.

Здесь интригует вовсе не спектакль, а общая перспектива на документ и событие, в которой время – главный фокус на реальность. Если сравнить с видео из Театра.doc, которого нет в открытом доступе, можно сделать мощное исследование о состоянии времени в театре, но мне не нужно.

(пришлите всё-таки видео, котики)

Сходил на показ короткометражных фильмов учеников Дины Бариной, и её киностудии из Воронежа для тех, кому меньше восемнадцати. Я знаю, что она выпускница школы док. кино и театра Разбежкиной и Угарова, но больше ничего о ней и не знаю, мда.

Четыре фильма из шести, которые я смотрел больше трех часов, и потом ушел, удивительно схожи. По темам это «Монеточка» с документальной прямолинейностью – подростковые любови, травмирующие семьи, боль физическая и психологическая – всё в качестве нормы и очень нежно. По ним видно, что фильм – терапия для осознания реальности, но я не знаю, кто из нас в этом нуждался больше – сами авторы, которым 16 лет, или я в ретроспекции на себя. Как видите, я в серьезном восторге, и вы побудьте в нём просто так, за меня, ни с чего. Пишу, чтобы вы просто знали о ней, и ходили в театр как можно меньше.

(и простите за мой смех на видео но некрофилия это же правда смешно)

Есть её забавное интервью: https://afishaplus.ru/dina-barinova-interview.