Семен Александровский после недавних проблем с продажами спектаклей ищет для Pop-up театра интернет-маркетолога.

https://www.facebook.com/1696395598/posts/10204501000160463/

интервью со мной и ещё семью авторами каналов о театре, наконец, вышло.

во-первых, искренне рад не только случившемуся тексту, но и тому, что внутри него, помимо приятных и близких мне людей, говорят также и те, кто вызывают отторжение и неприязнь – это отличный показатель живого, честного и открытого сообщества.

во-вторых, манифесты в 2018 году – это, конечно, плохо, но здесь всё очень органично сплетается в единую, хотя и подрывающую, ставящую себя под сомнения модель, так что общность разговора не может не поражать вообще.

https://teatralium.com/articles/telegram_kanaly/

Евгений Казачков и Вика Привалова продолжают собирать материал для нового спектакля.

https://ig.me/2iOPu4tpcy2jJ7F

Оказывается, в сети уже лежит запись «Петрушки» Владимира Варнавы, которую я перезалил от себя и на другой платформе, чтобы она никуда не исчезла. Смотрите и делитесь со всеми!

https://vk.com/video32399973_456239223

Да, сознательное производство оценочных суждений не вредит, – учитывая их невозможность, – поэтому на плохие спектакли я хожу, чтобы писать о хороших.

Живой сайт-специфик в городе рождается оптикой, сквозь или в обход которой пропускается реальность. Либо остранением, либо прямым приближением ты присваиваешь себе то место, в котором находишься. Не важно, возможно ли, но присваиваешь.

«Красный шум», прошлогодний проект «Точки доступа», жил через звуковой ландшафт пром. района, что хотя бы частично отсылало к драматургии места; «Неявные воздействия» Лисовского сняли привычную ответственность, – заменив её другой, но не суть, – и разрешили тестировать город вне соц. конвенций; недавний «Санкт-Петербург вне себя» не так удачно, но сталкивал СПб с Нью-Йорком дискурсом философии;

«Другой город» Pop-up театра, на который я сейчас ходил, не имеет своей оптики, потому всё проходит мимо: и Петербург, в котором я был физически, и Париж, по которому меня вёл спектакль. Один только плюс, что показали, как работает встроенный QR-код ридер.

Тем не менее, Александровский прекрасен, потому что отлично чувствует своего зрителя, делая средние, но продаваемые вещи.

Дмитрий Брусникин: «Эта история произвела на меня очень сильное впечатление и я считаю, что нужно поделиться этим поразительным фактом прощения. Слово «прощение» есть в нашем мире, в нашем быту, но оно не наполнено содержанием. Прощение — это не просто какой-то факт. Это невероятный процесс. Чтобы прийти к прощению, нужно пройти очень длинную и трудную дорогу. Герои пьесы, эти два человека, прошли её, и мы пытаемся поделиться этим ощущением со зрителем».

Полная видеозапись спектакля: https://vimeo.com/284517500

Дорогие, сегодня каналу ровно год. И хотя удовлетворенным я себя не назову, каждому из вас спасибо за присутствие здесь. Надеюсь, дальше будет только живее и ярче. Обнимаю всех.

Наверное, сейчас также лучшее время, чтобы поделиться всеми ближайшими изменениями, что ждут канал: с конца августа по рождественские дни декабря я буду в Америке, то есть текстов о живом русском театре будет меньше (только «живой» – это критерий не современности, а простого присутствия, вдруг).

В Бард колледже, месте моей жизни, будут танцы, тексты и перформативный блок курсов, на которые я записан, значит смогу сюда об их материале и самом процессе вещать. Без восторгов, в разумную критику.

Тем не менее, я остаюсь внутри местного контекста: буду вам о присланном для «просто пьес» писать, анонсы хороших вещей оставлю, ну и постараюсь войти в несколько сторонних ивентов.

Для меня всё это важно сейчас проговорить, чтобы не зайти в интеллектуальный тупик формы и содержания: канал стал очень комфортным местом, где легко и безопасно писать, а это уныло и скучно – двигаемся дальше. В общем, жду от каждого фидбэк, эмоций, фраз и предложений к совместному.

Подарок будет, как это принято, жанровым: видеозапись самого лучшего спектакля Петербурга, который есть в репертуаре БДТ – «Zholdak Dreams: похитители чувств» Андрия Жолдака.

https://vk.com/video32399973_456239205

Очередным блоком спектаклей «театр post» открывает сезон: там много хорошего нового и старого.

В «Хозяине кофейни» по Пряжко Волкострелов снимает с себя режиссерскую ответственность и делегирует спектакль тексту; его очень редко играют, не упустите – прекрасная и тонкая до смысла вещь.

Новый «Диджей Павел» у меня вызывает уважение, хотя не видел. Танцуют Волкострелов, Платунов и вся команда театра – никто также не запрещает самим зрителям вступать на танцпол, то есть в пределе это вечеринка под хиты советского мира для каждого.

О «Молчании» я уже писал даже: https://t.me/pshperform/203, как и о вечере двух «Я свободен»: https://t.me/pshperform/201.

Билеты здесь: http://teatrpost.ru

Вчера на Open Look’е показали «В режиме ожидания Годо» по мотивам Беккета хореографов А. Кадрулевой и А. Игнатьева – это исполняет современная труппа «Балета Москва».

Радует критическая дистанция, из которой идёт весь спектакль – девушка, надевшая висящую в воздухе голову, объясняет, как строится пьеса, её стилистику и художественные особенности.

И это сильно оправдывает любое движение. Танец мы смотрим со стороны как исследователи, не думая о его худ. значении. Такой чисто исследовательский кейс по поиску эквивалента тексту.

Аудиовизуально всё так похоже на Максима Диденко, но более включённого в подготовленное, профессиональное движение. Хороший спектакль в репертуар, не претенциозный и текущий.

Следующие показы в ЦИМе: http://meyerhold.ru/v-rezhime-ozhidaniya-godo/

Ещё на Дягилевском в Перми я рассказывал о том, как Власик исполнял на собственном теле партитуру Хоффмана. С тех пор у меня ещё лежала полученная от него же видеозапись концерта академической музыки «ЗРЯ», который они исполняли на троих с Волкостреловым и Луценко в 2015 году. И вот только сейчас у меня дошли руки её выложить.

Программа прямо уникальная, я некоторых композиторов даже не знаю: Пьерлуиджи Биллоне, Анна Версоцкая, Винко Глобокар, Элвин Люсье, Амунд Сьоли Свен и Янис Ксенакис.

Добавляйте к себе, пожалуйста: https://vk.com/video32399973_456239236

Первая крупно-новая текстовая встреча за океаном – поэзия от Аманды Лавлейс в двух книгах: “the princess saves herself in this one” и “the witch doesn’t burn in this one”, в каждой из которых она использует, снимает и обновляет сказочный нарратив, возвращая женским персонажам голоса и всячески их эмансипируя. Ещё и успевает писать про буллинг, феминизм, одиночество и весь корпус модных в обществе тем.

Суть в том, что первая книга – плохая, а вторая – совсем нет.

Первая, частично доступная по ссылке, вводит принцессу, весь геройский пул, стоящий рядом, в современность, и тем самым позволяет тексту быть наивным и детским. В нём нет дистанции ко всей сказочной индустрии. И манифест радикального отказа от атрибутики принцессы: платьев, принца, коня, длинных волос и спасения, конечно, не плохой, но типичный и скучный; внутри него остаются шаблонные чувства.

Вторая, вышедшая годом позже, но также входящая в её серию “women are some kind of magic”, написана розовым цветом, что мощно подрывает весь взятый пафос: нельзя всерьез говорить об эмансипации и стереотипах, снимая запал самим шрифтом. Этот текст куда тоньше, менее явный и не позволяет считывать авторскую позицию. Вообще не ясно, где работает автор, а где циркулируют каноны по жанру. Это всё в визуальном разрыве строк, в академическом языке.

https://www.theodysseyonline.com/24-poems-princess-saves-struggling

Опубликовал свой давний текст о кино-танце, подборкой работ в котором горжусь: взял сразу и самые базовые имена – Райнер, Форсайт, Кеерсмакер – и менее очевидные вещи. Также, думаю, сделал очень хороший фокус на авторской методологии, так что:

https://syg.ma/@boyreport/zierkalo-tiela-opyty-kino-tantsa

На воодушевляющем курсе под названием “Madness” прочитал “The Madness of the Day” – один из самых забавных рассказов у Мориса Бланшо, на мой взгляд. Его художественная литература в принципе неуверенно лежит в корпусе работ, которые принято вспоминать, говоря об авторе, а зря. Это всё сильно напоминает его культовое “Literature and the Right to Death”, суть которого в тотальной смертности письма.

Если кратко, это эссе о том, что автор, читатель и текст живут в состоянии небытия, открываясь, зарождаясь и в конечном счете умирая только внутри процесса писательства или чтения текста. Это очевидная предпосылка ко «Смерти автора» Ролана Барта, потому что будучи написанным, текст становится автономным к предыдущим владельцам, ждет новой встречи, а все прошлые: и автор, и читатели уже мертвы.

Отчасти всё это происходит и в “The Madness of the Day”, разве что не так очевидно и прямо, с большим выходом на работу со словом. Это такой французский Беккет, полон коммуникативных неудач, атмосферы ожидания и незаконченных действий, фраз.

https://postnauka.ru/video/55634

У Дмитрия Курляндского вышел новый альбом, но сейчас не об этом. Помимо музыки, он ещё прекрасно пишет: о сомнении и об отсутствии, о непонимании, о любви и смерти, об искусстве, наполняя музыкальный дискурс философским исследованием:
https://syg.ma/@dmitri-kourliandski/dmitrii-kurliandskii-8-byt-ili-nie-byt

Об альбоме читать прямо здесь: https://m.colta.ru/articles/music_modern/19058

У Ивана Бушуева, флейтиста из МАСМа, нашёл видеозапись их совместного с Д. Мазуровым и Электротеатром Станиславский аудио перформанса «Pole».

https://m.youtube.com/watch?reload=9&v=5fy6uSvJZEE

Форум независимого театра в Петербурге «Площадка vol. 3» объявил программу: с 21 по 29 октября много хороших ивентов: будет «Диджей Павел», «Siri» из ЦИМа, лаборатория Семена Александровского, две встречи Вырыпаева и так далее, хорошо.

http://ploshadka.space/