Петербург, возвращаемся на свою территорию – 6 июля в Новой Голландии будет открытый концерт МАСМа. Программа вот вообще не очевидная: Radiohead, Joy Division, Kraftwerk и прочее в аранжировке ансамбля. Нельзя всё время играть академическое, верно.

http://www.newhollandsp.ru/events/concerts/moscow-contemporary-music-ensemble/

Ещё немного анонсов: Завтра будут «Танцы о любви», такой вечер современного балета с дорогими билетами, но ничего. В программе есть очень приятные люди и вещи – «Видение розы» Варнавы, танцуют Челидзе и Митряшина; совсем нелюбимый мной Мирошниченко, но зато с подкупающей музыкой Десятникова и пианино Гориболя. Как бы надо, я думаю.

https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/vecher-sovremennogo-baleta-tantsy-o-lyubvi/

тем временем великий бельгийский хореограф сиди ларби шеркауи продолжает ставить для клипов бейонсе – теперь с jay-z и в лувре, ага.

https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=kbMqWXnpXcA

тут бывший премьер абт марсело гомес танцует для своего мужчины и постановщика николаса палмквиста, ну а в конце они ещё и целуются, ааа.

https://www.youtube.com/watch?v=M0Nl8-UMxh0

«And any industry that relies so heavily on the voice of a singular, unique figure is an industry with a problem. Not least a problem with honesty».

Абсолютно мои чувства: «New critical voices haven’t found space in the Guardian, and so they’ve had to make their own spaces elsewhere, usually writing not for pay but for the love of an art form that doesn’t love them back, because it loves Lyn, and for two decades hasn’t needed to do anything else».

Текст: http://exeuntmagazine.com/features/theatre-criticism-circles-power/

Всё остальное здесь: https://t.me/apollonia/2131

Продолжаю разбираться со всем тем, что найдено в Перми. Ещё пару дней назад был на «Офелии в бинтах» Лилии Бурдинской. А до аккредитации ходил на её же танцевальный мастер-класс на Дягилевском фестивале. Хотел себя подготовить к той манере высказывания, которую она берет при работе.

Организован спектакль совершенно линейно и просто – движения, темы сменяются вместе с теми предметами, которые в руки берёт исполнитель, то есть сама Бурдинская. На перебор платков или игру с кольцом в виде нимба также нанизаны и тексты, написанные ею. Это полное сентиментов личное высказывание о любви, жизни, искусстве, где не предполагается моего участия или хотя бы прямого включения.

Вместе с движениями и текстами от предметов сменяется и проекция на заднем фоне, но всегда остаётся об одном – там на фоне лесной природы тоже исполняется танец. И вот хореография была нарочито брошенной: ни одного законченного движения, всё прервано и разбито, каждый раз в переходе от паттернов. В этом рождается какая-то прелестная нервозность, сбивчивость и местами потерянность ожидания.

Проекция очень модная и попсовая, будто кадры из журнала Kinfolk в лаконичной и простой эстетике без претензии на что-либо серьёзное. Это так привычно, ровно, но и оторваться сложно. Честно говоря, спектакль этим и подкупает к себе – особой честностью, что на грани профанации. О живых вещах говорят, но живых только для самого хореографа, не для меня.

Отсюда и есть смешение всех материалов, связок и музыки, от которых не остаётся понятным, куда движется весь спектакль – к удобству для зрителя или убедительности от автора. На равных встречаются и отдающие совершенной попсой движения и ритм, близкие клубной музыке, и многократные повторы, не-зрелищные отрывки с текстами и движением.

https://vk.com/club166663557

поделитесь, пожалуйста, также и у себя, где можете

Наконец, рассказываю: в последних числах июня приём текстов открыла лаборатория студенческой драматургии «просто пьесы», куда меня вежливо пригласили ридером. В этом году проект осваивается в новом, поэтому к участию приглашены не только драматурги, но и муз. композиторы.

Самой специфики отбора пока нет, но уже сейчас ясно, что выход на музыкальное через драматургию – шанс сказать о них куда больше, чем они говорят за себя. За здравую спекуляцию на открытости текстов и выходе на периферию музыки / литературы вместо унылой драмы-драмы от меня отдельная благодарность.

Ограничений в жанре, как и в объёме – нет. Работы принимаются от студентов любых ВУЗов, пишущих на русском языке. Отправляете на prosto.plays@gmail.com, где также указываете: 1. ФИО; 2. Возраст; 3. Место проживания; 4. ВУЗ и специальность.

Время есть до 6-го сентября, так что просто пишите свои партитуры, инструкции, новостные сводки и всё прочее, что можно принять да драматургию.

Первоисточник: https://vk.com/wall-133711925_130.

Сходил в итоге на МАСМ в Новой Голландии, где играли модную музыку не их репертуара. И вот чувствуется, как много в себе она потеряла, уйдя из привычной ситуации.

Программа разная, но в ней есть общие для всех чисто формальные вещи – разная повторяемость блоков и размеренность, которые остаются очень насыщены, в чём-то и экспрессивны. Сегодня МАСМ этого не уловил, выбросил весь драйв от формы и оставил уныло-пресные аранжировки с очень дешевыми битами.

И даже в таком формате ощутимой была разница внутри исполнения. Всё относительно близкое по звучанию к ансамблю, по типу Kraftwerk или Joe Hisaishi, оставалось куда более живым. Сегодня в качестве солирующего Иван Бушуев лишь пару раз позволил себе уйти в отрыв, начав близкое к мощи Radiohead, но тут же возвращался назад.

Эксперимент в целом-то абсолютно оправданный вышел – концерт показал другое исполнительское сознание, с которым ещё предстоит работать, но в движении прогресс, ура.

Все уже видели, думаю, но меня только сегодня хватило дойти до записи выступления Бейонсе на Grammy Awards 2017, где её хореографом снова был Шеркауи. Узнаваемо всё – бинарная культура о востоке и западе, цитата волной из людей и т. д. А необходимости в Бейонсе здесь никакой, в отличие от их работы над клипами, где хореограф хотя бы себя ограничил.

https://www.dailymotion.com/video/x5bmdh2

Как-то так вышло, что за день все шесть с чем-то сотен страниц «Большой картотеки» Рубинштейна сошли в моё финальное рассуждение о том, чем Пригов всё же мощнее.

Можно проводить много скучных параллелей для их входа в быто-поэзию: Рубинштейн даже в ней отвлечён и общ, говорит обо всем транс- и мета-, все маркеры ускользают, будто связь формальна, не больше. Священный здесь ДАП в этом плане укоренен в своё время плотнее, для включения близок как раз участием в повседневности, а не толковым взглядом со стороны и извне ЛСР.

Можно проводить много скучных параллелей для их входа в точки зрения: Рубинштейн находится в одной, от неё выстраивая всё в тексте. И в «Мама мыла раму...» весь мир советских имён живёт лишь потому, что за ним сводящий всё герой. ДАП смотрит шире, там всегда разные фокусы, всё новые взгляды. Поэт не равен себе, в этом вся свежесть работ, где нет твёрдого и закрепленного единства.

Но всё-таки отлично ЛСР работает с переходами в повествовании. Очень плавные, не надуманные и всегда к месту. Часто создаёт больше десяти возможных вариантов развития текста, усложняя ситуацию, а после либо разрушает, либо дальше закручивает её («На этот раз...», например). И ведь картотека – это материал физически замкнутый на себе, но Рубинштейн им орудует открыто, снижая очевидные недостатки.

В следующие выходные в Петербурге двухдневный фестиваль искусств. Там бесплатно «12 оттенков скуки» Лисовского будут показывать, а! Часовая реабилитация чувств при огромной толпе народа.

Будут также и мастер-классы от Театра. doc, перформансы «Сдвига» и прочее. Не удручает!

http://www.manege.spb.ru/events/festival-protoart-kompozitsiya/

У меня сейчас «Синдром собаки» в Гараже. Скажу о лекции Анны Козониной по танцевальной теории. В целом есть ощущение, что в таком критическом подходе собирается куда больше мощного нового, чем в самой практике.

Мне сильно импонирует сама форма разговора Ани о танце – через весь корпус гуманитарного знания, выводящего нас за пределы движения. Не бравурная манипуляция Бадью, Фуко и Батлер, а замечания по танцу внутри взятых дискурсов.

Как правило, на лекциях такого рода вообще не говорят о всей массовой и популярной культуре, оставаясь в поле театра, хотя очевидно, что такой подход уже профанирует всякую реальность. Пока Шеркауи ставит танцы у Бейонсе, а Макгрегор в кино, надо фиксировать эту данность; в ней, как у Ямпольского, есть весь «парк культуры» от современного общества.

Мы говорили о пределах популярного взгляда на танец и стереотипах, что идут из закрытости всего сообщества. С массовой культурой и её базовыми представлениями всегда нужно считаться, ведь мы все находимся в поле уже сделанных ею событий, а потому их фиксация – это единственная адекватная модель поведения внутри нашей повседневности.

Всем к Ане: @theoryrotator

В отличие от лекции Ани, занятие Шарлотты Имбо, французского критика из Watt, меня уничтожило.

Типичная уже проблема – перевод. Лектор, плохо говорящая по-английски, волнуется в поиске слов; аудитория, которая хочет помочь, переключается с русского на английский, добавляя французского. Без регламента в языке в конечном счёте страдали абсолютно все.

Шарлотта включила нам “Beach birds for camera” Мерса Каннингема с тем, чтобы мы обсудили свои первые эмоции от видео. Смотреть Каннингема как в первый раз в 2018 году – это, конечно, забавно. На обсуждении мы даже не выходили за пределы самых базовых понятий о его танцевальном языке: профессиональные тела, разрушение фокусного центра, музыкальность.

Вся эта дискуссия сильно резонирует на фоне того, что было вчера. И хотя у Шарлотты явное желание делать критику и теорию художественными, сами её методы ведут обратно к обслуживанию танца.

Наша переводчица Надя – @interpreteratwork

Друзья! Нахожусь сейчас в Кронштадте, а это всё значит, что начинается «Точка доступа», откуда я три недели буду вести прямую трансляцию. Как всегда, умно и красиво!

http://apollonia.today/live/td/