записал 14-минутный войс о спектакле «Дядя Фантомас и другие истории Чынгыза Айдарова» с нашего феста сайт-специфик театра «Место — Действие» в Бишкеке для канала Маши Слоевой!

рассказал, как мы работали над видеоверсией спектакля, почему это не документация, а именно видеоверсия, и как основа спекта родилась в бытовой встрече

https://t.me/masha_salon/338

фото Лады Бельской с показа «Дяди Фантомаса» в Театре.doc

«Мне кажется, театр — это способ создавать новые формы социальности, новые формы встреч, новые формы событий между людьми», — говорит Елена Ковальская, на дворе лето 2021

Это фрагмент фильма Таисии Круговых про гастроли казахстанского коллектива ORTA на фестиваль Noname в ЦИМе

На крыльце — разговор между Рустемом Бегеновым, Ковальской и Анастасией Патлай:

Бегенов
Вы говорите: «мне нравится менять отношения между людьми», и вы для этого используете театр

Патлай
И вашу власть

Ковальская
Власть?

Патлай
Конечно! Понимаете, если бы не ваша власть, это все не могли бы организовать. Вы организатор, потому что у вас есть власть. И поэтому вы назначаете правила игры.

ТБИЛИСИ, 10 апреля в 21:00 покажу запись спектакля «Дядя Фантомас и другие истории Чынгыза Айдарова» с нашего феста сайт-специфик театра «Место — Действие» в Бишкеке.

О спектакле:

До 2021 г. художник Чынгыз Айдаров дважды приезжал на заработки в Москву, чтобы собрать деньги и попасть на выставку художницы Марины Абрамович. В Москве Айдаров был трудовым мигрантом — работал грузчиком на кондитерском комбинате и жил в резиновых квартирах на 20-30 человек, которые в стесненных условиях ежемесячно платят за койко-место.

Из-за просроченных документов вместо выставки Айдаров попал в спецприемник. Там он познакомился с человеком, которого все называли Дядей Фантомасом. Эту и другие истории из жизни художника вы услышите в спектакле.

В сентябре 2022 г. Чынгыз Айдаров перенес тяжелую форму инсульта. С тех пор он проходит реабилитацию, живет и работает в мастерской, которую совместными усилиями арендовывают его друзья и родственники, художественное сообщество и другие неравнодушные люди.

Очерки набегов на Москву кыргызского художника, потерявшего способность говорить после инсульта, в спектакле рассказывают его коллеги и друзья. Действие спектакля происходит в той самой мастерской.

«Проект легкий, ироничный и дружелюбный, но речь идет о серьезных и болезненных вещах. Я бы сказал, это разговор о культурных и социальных иерархиях — и, что даже важнее, о способах их преодоления, которые, собственно, Айдаров и предлагает в своем искусстве», — пишет критик Антон Хитров о спектакле в телеграм-канале Plot.

Показ пройдет во Frame на Бетлеми, 23. Вход за донейшн: половина средств уйдет на поддержку площадки, половина — на реабилитацию Чынгыза.

Зарегистрироваться!

Фестиваль «Хрупкий» взрослеет!

У нас первый кризис)) Художник фестиваля эни кто пересказал разговор с кем-то из зритель:ниц о том, что на фестивале много валидации нас с Артемом как кураторов-мужчин. В частности этот сюжет породил классные разговоры о том, зачем вообще таким проектам нужна централизация и какой она может быть. Но прежде чем пересказывать сюжет конкретного кейса, поделюсь общей мыслью о кризисах в проектах — я думаю, это характерно не только для нас, но в принципе для любой структуры

Я много обращаюсь к опыту Центра им. Мейерхольда как, цитируя Женю Петровскую, самой социально-ответственной площадки страны в свое время. Но для меня это никогда не значило, что в ЦИМе нет проблем — там было дофига всего, с чем мне не хотелось бы сталкиваться в работе!

НО единственное, что отличало ЦИМ от любого другого театра — это готовность команды (и лично Лены Ковальской) критику слушать, принимать и работать с ней в дальнейшем. Из-за этого у меня по итогу к ЦИМу осталась только благодарность) И когда я прочитал посты эни, вспомнил этот сюжет и понял, что проблемы — это ок, и нам просто есть над чем поработать к следующему фестивалю, чтобы точнее смэтчить ценности, которые были озвучены нами, с тем, что есть внутри

В подкасте «Против театра» все та же Женя говорила об этом, когда делилась реакцией на аудит, написанный с Дашей Вернер для одного из буклетов ЦИМа в 2021 году:

Это не просто текст. Это текст, после которого институция стала задавать сама себе вопросы, отвечать на них и что-то менять. В чем-то да, в чем-то нет, но во всяком случае мы теперь выработали какой-то единый язык, когда мы понимаем, что в технической части так, так было и будет, но мы не делаем вид, что это как будто к нам не относится, а понимаем, что это часть нас, и она такая. Дальше, возможно, за год и за два не решится, что с этим делать. Но проблема признана, от нее не отмахиваются.

Опыт ЦИМа учит: социально-ответственным делает не работа без проеба (такого не бывает), а открытость к работе с самим проебом!

Возвращаясь в валидации! Поделюсь текстом сообщения, в котором я озвучил свою позицию на этот счет:

Я тоже замечал неоднократно эти ситуации, когда дискуссия строится вокруг валидации наших действий как таковых. С одной стороны, мне понятна природа этой реакции: для многих людей существование феста после отмены и работоспособность тайного формата дали мощный заряд воодушевления. С другой стороны, я думаю, что далеко на топливе только такой поддержки не уедешь. Если говорить только это, теряется целое полотно смыслов, на которые фестиваль и пытается навести фокус.

Я иногда делаю какие-то усилия, как мне кажется, чтобы уйти дальше разговора "ребята молодцы" и проблематизировать нашу же рамку, как делал, когда показ "Если бы знать" в чате сам же и раскритиковал, поделившись недовольством собственной работой

Но в то же время я иногда думаю, а имею ли я право быть недовольным чьим-то фидбэком. Мне кажется, что в сегодняшней реальности настооолько нет публичного языка для коммуникации и структурного фидбэка, что иногда "ребята молодцы" идет просто от отсутствия языка для иного типа разговора. В эти моменты я думаю, что поиск и создание этого языка — длительный процесс, на который нужно много времени и примеров, и поэтому лояльно отношусь, когда кто-то пытается выразить нам респект, но делает это лишь в формате "ребята молодцы"

НОООО я полностью согл, что принятие такого фидбэка с моей / нашей стороны, пусть и основанное нежелании критиковать тех, кто нас поддерживает, в крайней своей форме может привести к тому, что рефлексия из пространства фестиваля просто выпадет. Видимо, чтобы это не было, надо все-таки осекаться чаще

Видимо, надо искать какую-то промежуточную форму — научиться поднимать вопрос о том, что хочется уйти от фокуса на нас, но в то же время быть благодарными за любую поддержку и так очень небольшого сообщества

«Путевой очерк» в Словакии!

Пригласили сыграть мою перфолекцию, придуманную для «Хрупкого», на фестивале политического театра в городе Нитра.

Это будет часть программы под названием “Dialogue (not) possible”, состоящей из театра России и Беларуси. Кроме шоукейса проектов «Хрупкого» (отвечаем за оставшихся) будет «Мемория» команды Насти Патлай (отвечают за уехавших)! Спектакль, который я видел в ЦИМе в феврале 2022 года!

Фестивалю в Нитре больше 30 лет, и за это время на нем побывало много российских художников. Я даже изучил архив феста за всю его историю и выписал НаШиХ. По этому списку можно изучать историю театра.

Вот некоторые из них:

1995 — «Люди, львы, орлы и куропатки» Андрея Могучего, Формальный театр

2001 — «Школа для дураков» Андрея Могучего, «Балтийский дом»

2002 — «Пластилин» Кирилла Серебренникова

2004 и 2008 — «Кислород» и «Июль» Вырыпаева и Рыжакова

2015 — «Вятлаг» Бориса Павловича, Кировская драма и Театр.doc

2019 — «Человек из Подольска» Михаила Угарова;

И еще много кто!

Помимо российских имен, вытащил из архива фестиваля в Нитре, где сыграю «Путевой очерк», список знакомых европейских режиссеров, чьи спектакли успел посмотреть вживую в России: и просто из интереса, и для наблюдения за тем, как развиваются и куда двигаются фесты с 30-летней историей

Кого и с чем возили в Нитру:

1994 — Magic Flight Филиппа Жанти

1994 — Clair de Luz Питера Брука

1995 — Three Sisters Эймунтаса Някрошюса

1998 — Carmen Андрия Жолдака

1998 — The Cry of the Chameleon Жозефа Наджа

2001 и 2011 — A Midsummer Night’s Dream и The Lower Depths Оскараса Коршуноваса

2000 и 2002 — Hamlet и Cleansed Кшиштофа Варликовского

2006 — Sonja Алвиса Херманиса

2009 — Origine Сиди Ларби Шеркауи

2009 — How to Explain Pictures to a Dead Hare театра NO99

2010 — Out of Cotext — for Pina Алена Плателя

2015 — Hate Radio Мило Рау

2016 — Why Does Herr R. Run Amok? Сюзанны Кеннеди

И многих других!

Мой новый любимый телеграм-канал о театре

Поступали вопросы, поэтому уточню — оплата по ссылке возможна в рублях, долларах и евро с российской или зарубежной карты, а если неудобно через Boosty, но вы хотите получить доступ к видео — напишите @vnchkaa!

И, к слову, это последние показы Геббельса и Никитина, которые я делаю — и так уже показал их в Бишкеке, Алматы, Тбилиси, Перми, Москве и Питере… Так что ловите последнюю возможность получить записи, которых нет в открытом доступе

«Когда гора сменила свой наряд» (2012) Хайнера Геббельса — первый спектакль «Политики культуры», который я покажу уже в эту субботу!

Три десятка девушек-подростков из вокального коллектива Carmina Slovenica с помощью текстов разных времен и пространств, — от Жан-Жака Руссо до Марины Абрамович, — поднимают вопросы о семье и одиночестве, войне и устройстве общества, профессиональной реализации и любви. Музыкальный спектакль-прощание с детством.

В 2015 году этот спектакль привозили в Москву на «Золотую маску», вот отрывок из статьи Антона Хитрова на Кольте о нем:

В традиционных жанрах музыкального театра режиссура (или, положим, хореография) и композиция — раздельные дисциплины: кто-то пишет музыку, кто-то ставит на нее спектакль. У Хайнера Геббельса все совсем по-другому: он — композитор, пользующийся в своих партитурах выразительными средствами театра (актер, мизансцена, свет, цвет). Для него композиция включает в себя режиссуру — или наоборот: это зависит от того, рассматриваем ли мы работы Гёббельса в контексте современного театра или современной академической музыки.

Принимая предложение вокального театра Carmina Slovenica, Гёббельс посвятил спектакль «Когда гора сменила свой наряд» (в оригинале — «When the mountain changed its clothing»), самим хористкам — девушкам и девочкам, в которых он увидел не только молодых профессионалов, но и — прежде всего — подростков. Впрочем, это обычная для современного искусства практика — когда героем представления становится перформер, выходящий на сцену в роли самого себя.

Гёббельс работает с хором из 36 человек, что дает ему возможность мгновенно менять характер сценического пространства: достаточно только выстроить новую мизансцену. Хористки то рассредотачиваются по периметру сцены, то выстраиваются в шеренгу; то беспорядочно рассыпаются по площадке, то собираются в одно многоголовое тело.

Трейлер спектакля — выше, а как получить доступ к записи с субтитрами на русском языке читайте здесь.

Кроме доступа к прямой трансляции 17 мая в 15:00, вы получите ссылку на запись, которую можно посмотреть в любое время!