Мы с Олегом Циплаковым смонтировали видеозапись еще одного спектакля, который был показан на нашем фестивале сайт-специфик театра «Место — Действие» в Бишкеке в 2024 году!
Если вам интересно, дайте знать в комментах к этому посту — вышлю ссылку на видеозапись 💞
Спектакль «Дядя Фантомас и другие истории Чынгыза Айдарова» группы Заманбап искусство:
О спектакле из статьи Георгия Мамедова, независимого куратора и исскуствоведа:
Если вам интересно, дайте знать в комментах к этому посту — вышлю ссылку на видеозапись 💞
Спектакль «Дядя Фантомас и другие истории Чынгыза Айдарова» группы Заманбап искусство:
В 2011 году бишкекский художник Чынгыз Айдаров работал гастарбайтером в Москве, чтобы собрать деньги и попасть на выставку бабушки перформанса, художницы Марины Абрамович. Но вместо выставки он попал в спецприемник и познакомился там с дядей Фантомасом. Эту и другие истории из жизни художника и его друзей зрители услышали в доме-мастерской Чынгыза в формате перформативной экскурсии-игры.
Зрителям было предложено перемещаться по дому и саду, чтобы услышать и увидеть разные сцены, связывающие Чынгыза, его товарищей и коллег и саму мастерскую, ставшую одним из мест неформальных встреч, выставок и кинопоказов современных художников Бишкека.
Недавно переживший тяжелую форму инсульта художник Чынгыз Айдаров проходит реабилитацию, живет и работает в мастерской, которую арендовали его друзья.
О спектакле из статьи Георгия Мамедова, независимого куратора и исскуствоведа:
Главный герой — Чынгыз Айдаров, художник-радикал, сраженный инсультом. Марат и его новая компания (Заманбап искусство) помогают и опекают Чынгыза и по ходу создают ему (более чем заслуженную) мифологию. Марат и Чынгыз оказались хорошей творческой парой. Смелый, безбашенный и прямолинейный Чынгыз, лишенный речи коварной болезнью, и робкий, манерный, многословный (и многослойный) Марат как бы дополняют друг друга. Чынгыз передал Марату вместе с голосом свою витальность и даже какую-то частичку смелости.
Развернутая в тесном пространстве домика, в котором сейчас живет Чынгыз, биография художника, акцентированная минимальными, но яркими театральными средствами (маски, интермедии, пантомима), превращается в острый комментарий к текущей действительности.
Все время нахождения в доме Чынгыза у меня в голове звучал рефрен из старой песни российской протестной группы «Аркадий Коц» — «все — расисты, все — фашисты». Чынгыз это давно заметил, сделал боевым кличем своих арт-набегов, но тогда мы этого не расслышали. А сейчас он молчит. Марат свойственным ему полушепотом, полукриком, нам об этом напомнил, но, кажется, уже поздно.
❤12👍6🔥5
МОСКВА, 19 февраля в 17:00 я веду перформанс, который придумали композиторка Элина Лебедзе и перформер, импровизатор, флейтист Игнат Хлобыстин.
С Элиной мы в 2020 выпускали спектакль в ЦИМе, а в 2021 она участвовала в реэнактменте у нас с Томиловым на «Точке доступа». С Игнатом мы вместе учились в Смольном. Такой реюнион спустя три года с любимыми людьми!
Перформанс называется «coucou, ты как?», и это партитура для коллективного исполнения. Мы с вами одновременно окажемся в ситуации первой репетиции нашего ситуативного оркестра (выберем инструменты, получим партитуры, обсудим их) и исполнения этой партитуры друг для друга. Но в силу характера самой партитуры репетиции ей не нужны, а любое исполнение оказывается правильным, потому что является уникальным — основанным на опыте тех, кто находится в зале. Надеюсь, туман моей речи заинтриговал вас!
Официальный анонс такой:
Цена: 500 / 700 / 1000. Длительность: 1 час. За билетами — ко мне в личку @vnchkaa
С Элиной мы в 2020 выпускали спектакль в ЦИМе, а в 2021 она участвовала в реэнактменте у нас с Томиловым на «Точке доступа». С Игнатом мы вместе учились в Смольном. Такой реюнион спустя три года с любимыми людьми!
Перформанс называется «coucou, ты как?», и это партитура для коллективного исполнения. Мы с вами одновременно окажемся в ситуации первой репетиции нашего ситуативного оркестра (выберем инструменты, получим партитуры, обсудим их) и исполнения этой партитуры друг для друга. Но в силу характера самой партитуры репетиции ей не нужны, а любое исполнение оказывается правильным, потому что является уникальным — основанным на опыте тех, кто находится в зале. Надеюсь, туман моей речи заинтриговал вас!
Официальный анонс такой:
Мы предлагаем вам вместе исполнить музыкальную пьесу, которая записана в виде текстовой партитуры. Вы будете посылать сигналы и расшифровывать сигналы других. Возможна ли коммуникация, если в распоряжении только одна звуковая частота?
Мы верим, что с помощью простого сигнального гудочка можно передавать сложные эмоции и что даже одинокий потерянный голос может стать общим переживанием.
Для исполнения партитуры музыкальная подготовка не требуется!
Авторы работы: композиторка Элина Лебедзе и перформер, импровизатор, флейтист Игнат Хлобыстин. Они работают вместе с 2017 года как создатели перформансов и музыкальных произведений. Специализируются на академической и экспериментальной музыке. Участники трио «Печальная свадьба» и дуэта Colourful dinos.
Цена: 500 / 700 / 1000. Длительность: 1 час. За билетами — ко мне в личку @vnchkaa
👍8❤5🥰4
Forwarded from к счастью, Марго (Марго)
Спектакль «Путевой очерк» Вани Демидкина я посмотрела еще в прошлом августе, но как-то недоформулировала все то, что там было. А тут пришла перед спектаклем, а Ваня, проведя еще один показ «Путевого очерка» вручил мне конфету из Перми, сказав что это привет из августа.
Почему из Перми? Обо всем по порядку.
Я восхищаюсь людьми, для которых дом — это они сами. Теми, кто может взять паспорт, рюкзак, рассовать по карманам жизненный опыт и переехать в другой город/страну/точку на карте, взяв с собой себя. И не потерять по дороге, а что-то новое приобрести. Вот Ваня, как мне кажется, как раз этой породы удивительных людей. И суть этого спектакль — как находить искусство везде.
Действие «очерка» охватывает три года жизни и там есть все — эмиграция, возвращение в Россию, рефлексия на искусство художников других стран, ретроспектива Пермской культурно революции, разочарование в собственном пути, потеря всех старых творческих связей и обретение новых, чувства и мысли. Это такая антология пересборки творческой личности. И за этим очень интересно наблюдать.
Для меня структура спектакля показала не только культурные вехи развития лирического героя Вани, но и вывернула на свет довольно интересный факт о взаимодействии человека с человеком на долгом отрезке жизни — в какой-то момент ты можешь выпасть из контекста не потому что тебе не интересна эта личность как явление, а тебе не знаком целый пласт, который составляет сейчас основу личности. И это, наверное, совершенно нормально.
Меня, например, из всего сказанного и увиденного, зацепила и пережевала часть про Пермь (хотя блок про Грузию, несомненно, один из самых мощных эмоционально, но тема эмиграции для меня, признаться честно, также далека как звезда Алголь). Читка той самой пьесы «Счастье не за горами» — один из тех моментов, когда я положив голову на колени, не могла отвести взгляд от сцены, слушая каждое слово — это было так давно, но до сих пор вызывает эмоции, близкие к эйфории. Это же было.
Если бы это была рецензия, я бы для названия обязательно назвала ее «принимая путь за цель». Потому что «Путевой очерк» так и ощущается — как бесконечное путешествие по дороге из желтого кирпича, но без надобности вернуться домой. Потому что ты сам себе дом.
Почему из Перми? Обо всем по порядку.
Я восхищаюсь людьми, для которых дом — это они сами. Теми, кто может взять паспорт, рюкзак, рассовать по карманам жизненный опыт и переехать в другой город/страну/точку на карте, взяв с собой себя. И не потерять по дороге, а что-то новое приобрести. Вот Ваня, как мне кажется, как раз этой породы удивительных людей. И суть этого спектакль — как находить искусство везде.
Действие «очерка» охватывает три года жизни и там есть все — эмиграция, возвращение в Россию, рефлексия на искусство художников других стран, ретроспектива Пермской культурно революции, разочарование в собственном пути, потеря всех старых творческих связей и обретение новых, чувства и мысли. Это такая антология пересборки творческой личности. И за этим очень интересно наблюдать.
Для меня структура спектакля показала не только культурные вехи развития лирического героя Вани, но и вывернула на свет довольно интересный факт о взаимодействии человека с человеком на долгом отрезке жизни — в какой-то момент ты можешь выпасть из контекста не потому что тебе не интересна эта личность как явление, а тебе не знаком целый пласт, который составляет сейчас основу личности. И это, наверное, совершенно нормально.
Меня, например, из всего сказанного и увиденного, зацепила и пережевала часть про Пермь (хотя блок про Грузию, несомненно, один из самых мощных эмоционально, но тема эмиграции для меня, признаться честно, также далека как звезда Алголь). Читка той самой пьесы «Счастье не за горами» — один из тех моментов, когда я положив голову на колени, не могла отвести взгляд от сцены, слушая каждое слово — это было так давно, но до сих пор вызывает эмоции, близкие к эйфории. Это же было.
Если бы это была рецензия, я бы для названия обязательно назвала ее «принимая путь за цель». Потому что «Путевой очерк» так и ощущается — как бесконечное путешествие по дороге из желтого кирпича, но без надобности вернуться домой. Потому что ты сам себе дом.
💔9🕊5🔥3❤2🎉1
Forwarded from поэты первой необходимости
coucou, ты как? // Элина Лебедзе, Игнат Хлобыстин
(эту партитуру впервые исполнили на фестивале «Хрупкий» в Москве 5 февраля 2025 года, и что это, если не стихи)
(эту партитуру впервые исполнили на фестивале «Хрупкий» в Москве 5 февраля 2025 года, и что это, если не стихи)
❤14
Провели 4-й «Хрупкий»! В его программе было 15 событий — это сааамый длинный «Хрупкий» из всех!
За год с появления фестиваля мы много раз слышали от коллег из России, что у них есть идеи проектов, которые могли бы проявиться только на нашем фестивале. Так мы поняли, что пора разомкнуться и отойти от идеи показывать спектакли и перформансы только уехавших из России художников и художниц. Хотя этот принцип по-прежнему с нами — символически связываем между собой пространства!
В общем, посвятили четвертый «Хрупкий» сосуществованию в одной программе всех со всеми)
Если кому интересно почитать описания проектов, напишите в комментах — пришлю лендинг!
За год с появления фестиваля мы много раз слышали от коллег из России, что у них есть идеи проектов, которые могли бы проявиться только на нашем фестивале. Так мы поняли, что пора разомкнуться и отойти от идеи показывать спектакли и перформансы только уехавших из России художников и художниц. Хотя этот принцип по-прежнему с нами — символически связываем между собой пространства!
В общем, посвятили четвертый «Хрупкий» сосуществованию в одной программе всех со всеми)
Если кому интересно почитать описания проектов, напишите в комментах — пришлю лендинг!
❤32🔥7👍3
Forwarded from траектория облака
ну ничего, напишем ещё раз
две недели прошли в поездах и разъездах ради него — ради Хрупкого💔
это тайный театральный фестиваль, ставший окном в мир ушедшего театра, который отныне нам больше не доступен.
только так мы на сцене и в зале можем отрефлексировать всё то, что не может больше быть сказано и сделано публично
за эти три года мы привыкли, что нужно быть аккуратными с фразами, жестами, текстами, мы приучились прятать, укутывать, выучили эзопов язык, приучились защищать себя молчанием
на хрупком можно ничего этого не делать. можно называть вещи своими именами, можно жить, можно любить, можно заниматься театром — от этого и больно и хорошо.
это было запредельно искренне. так, как я не чувствовала уже давно
две недели прошли в поездах и разъездах ради него — ради Хрупкого
это тайный театральный фестиваль, ставший окном в мир ушедшего театра, который отныне нам больше не доступен.
только так мы на сцене и в зале можем отрефлексировать всё то, что не может больше быть сказано и сделано публично
за эти три года мы привыкли, что нужно быть аккуратными с фразами, жестами, текстами, мы приучились прятать, укутывать, выучили эзопов язык, приучились защищать себя молчанием
на хрупком можно ничего этого не делать. можно называть вещи своими именами, можно жить, можно любить, можно заниматься театром — от этого и больно и хорошо.
это было запредельно искренне. так, как я не чувствовала уже давно
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤5
Forwarded from к счастью, Марго (Марго)
Продолжаем наш разговор про фестиваль «Хрупкий»
Я бежала покупать билет на перформанс «Игра улиц и сердец» Теоны Кокоревой, как не бегаю на спектакли, когда до начала остается всего пять минут, а я только вышла из метро (мы все знаем, что каждый уважающий себя театр никогда не начинает вовремя).
Мне нравится главная мысль перформанса — мы можем смотреть на одно и то же — вещь, событие, явление или место, — но для нас всех оно будет разным. Ведь ощущение пространства и материи субъективно и всегда связано с нашими воспоминаниями, чувствами или их отсутствием.
Перед нами была карта Москвы. Огромного мегаполиса с запутанными улицами, тайными дворами, широкими проспектами и локациями, куда ты по доброй воле никогда не поедешь (да, Чертаново, я на тебя смотрю). А у каждого из нас, сидящих за столом, было по две истории о любви — счастливая и та, которую принято записывать в жизненный опыт.
В рамках перформанса, случайности, броска кубика и прочих совпадений каждый из игроков должен был рассказать эти две истории в подходящий для этого момент. Или не рассказать, если перфобоги так решили — кто знает.
Из всего пережитого можно вынести несколько вещей. Во-первых, если задаться целью, чтобы ни к чему не обязывающая выдуманная перформером примета оказалась в диапазоне «все будет даже лучше, чем вы предполагали», то с помощью коллективного разума и хитрости можно добиться желаемого. Во-вторых, выходя из-за стола, куда ты садился с незнакомыми тебе людьми каких-то пару часов назад, можно обнаружить, что это уже близкие тебе люди. Во всяком случае эмоционально, ведь разделенные истории и эмоции — это то, что формирует связи между нами, позволяя за первым впечатлением и набором букв имени увидеть человека с удивительной жизнью, полной сюжетных поворотов, какие не снились сериалам на Нетфликс. ближе.
Это перформанс-терапия. После него ощущение, будто разделив с плывущими с тобой в одной лодке людьми эти воспоминания они наконец растворяются среди этого бесконечного переплетения улиц.
И это будто бы сигнал: пора открывать второй сезон игры улиц и сердец, обзаводиться новыми воспоминаниями и открывать для себя новые точки чувств на карте этого бесконечно прекрасного и ужасного города М.
Я бежала покупать билет на перформанс «Игра улиц и сердец» Теоны Кокоревой, как не бегаю на спектакли, когда до начала остается всего пять минут, а я только вышла из метро (мы все знаем, что каждый уважающий себя театр никогда не начинает вовремя).
Мне нравится главная мысль перформанса — мы можем смотреть на одно и то же — вещь, событие, явление или место, — но для нас всех оно будет разным. Ведь ощущение пространства и материи субъективно и всегда связано с нашими воспоминаниями, чувствами или их отсутствием.
Перед нами была карта Москвы. Огромного мегаполиса с запутанными улицами, тайными дворами, широкими проспектами и локациями, куда ты по доброй воле никогда не поедешь (да, Чертаново, я на тебя смотрю). А у каждого из нас, сидящих за столом, было по две истории о любви — счастливая и та, которую принято записывать в жизненный опыт.
В рамках перформанса, случайности, броска кубика и прочих совпадений каждый из игроков должен был рассказать эти две истории в подходящий для этого момент. Или не рассказать, если перфобоги так решили — кто знает.
Из всего пережитого можно вынести несколько вещей. Во-первых, если задаться целью, чтобы ни к чему не обязывающая выдуманная перформером примета оказалась в диапазоне «все будет даже лучше, чем вы предполагали», то с помощью коллективного разума и хитрости можно добиться желаемого. Во-вторых, выходя из-за стола, куда ты садился с незнакомыми тебе людьми каких-то пару часов назад, можно обнаружить, что это уже близкие тебе люди. Во всяком случае эмоционально, ведь разделенные истории и эмоции — это то, что формирует связи между нами, позволяя за первым впечатлением и набором букв имени увидеть человека с удивительной жизнью, полной сюжетных поворотов, какие не снились сериалам на Нетфликс. ближе.
Это перформанс-терапия. После него ощущение, будто разделив с плывущими с тобой в одной лодке людьми эти воспоминания они наконец растворяются среди этого бесконечного переплетения улиц.
И это будто бы сигнал: пора открывать второй сезон игры улиц и сердец, обзаводиться новыми воспоминаниями и открывать для себя новые точки чувств на карте этого бесконечно прекрасного и ужасного города М.
🔥11❤8🥰3👍1
Куратор и исследователь, старший преподаватель Американского университета в Центральной Азии Георгий Мамедов написал ОЧЕНЬ классную статью про наш фестиваль сайт-специфик театра в Бишкеке!!
На примере нашей афиши Георгий рассказал о том, какую разницу видит между локальным и эмигрантским, бишкекским и российским способами создания театра и существования внутри него. Это способы «складки» и «скольжения».
https://syg.ma/@vnchkaa/skladki-i-skolzheniya
На примере нашей афиши Георгий рассказал о том, какую разницу видит между локальным и эмигрантским, бишкекским и российским способами создания театра и существования внутри него. Это способы «складки» и «скольжения».
Поверхность и складка, скольжение и передвижение ползком — не просто образные метафоры для описания различий между двумя эстетиками, этиками и политиками (метропольной и локальной), но и прямое отражение зрительского телесного опыта. На спектаклях и перформансах коренных бишкекских авторов зрителям предлагалось сидеть на полу («Человек и Космос») и на наскоро сколоченных низких табуретах («Дядя Фантомас и другие истории Чынгыза Айдарова») перемещаться по пыльному бездорожью на дальних окраинах города («Ярлик»).
Тогда как авторы из диаспоры выбирали для своих проектов локации для скольжения в полный рост. Пустое и ровное пространство заброшенного ангара на ВДНХ («Эхо ВДНХ»), аллеи ботанического сада, сквозь которую протянута красная нить («Тропы»). Там, где бишкекчанин ищет укрытия, ускользания, интимного окукливания, внешний субъект стремится к разоблачению, вторжению и даже к метафорическому возвышению над этой бункерной и укрывающейся средой («Я отрываюсь от земли»).
https://syg.ma/@vnchkaa/skladki-i-skolzheniya
syg.ma
Складки и скольжения
Искусствовед и куратор Георгий Мамедов — о том, как на театральном фестивале в Бишкеке встретились две культуры, локальная и эмигрантская, бишкекская и российская
🔥3❤1👍1