Forwarded from Бизнес-классом в Магадан
Итак, фестивали.
Сезон закончился, и мы быстро забудем прекрасный летний театр. Я буду напоминать.
Начну с конца — фестиваль «Хрупкий», где я была перформером, скажем так.
Интересно не это, а продюсерская логика фестиваля.
«Хрупкий» не сравнить с высокобюджетными монстрами, но когда эта самая продюсерская логика есть и приводит к результату — выходу в плюс — это неважно. И я не только про деньги.
Что самое главное найти — супервовлеченную группу зрителей, пусть небольшую и целиться в нее, а не в некую «универсальную» аудиторию (это те, на кого рассчитаны спектакли почти любого гостеатра, которые «для всех», то есть ни для кого).
Уверена, что эта небольшая супервовлеченная группа придет и на следующий, и на следующий фестиваль.
Помним, что фестиваль не анонсировался в сми, социальных сетях, блогах и т.д. (к черту пиар!).
Кейс «Хрупкого» толкнул меня вернуться к серьезному отношению к словам «миссия», «ценности» и «цели». Буду думать об этом дальше.
Денег организаторы тоже заработали.
Фестиваль кураторский, программа однородная. Я к стыду не посмотрела ничего. Видимо, разговоры о театре и анализ его последних лет мне сейчас милее.
И, конечно, это фестиваль инклюзивный в смысле поддержки малой группы, которую великие театральные деятели окрестили «обочиной». Естественно, зарыв глубоко в памяти, что лучшее, что когда-то сделали они, осталось в подвалах.
Сезон закончился, и мы быстро забудем прекрасный летний театр. Я буду напоминать.
Начну с конца — фестиваль «Хрупкий», где я была перформером, скажем так.
Интересно не это, а продюсерская логика фестиваля.
«Хрупкий» не сравнить с высокобюджетными монстрами, но когда эта самая продюсерская логика есть и приводит к результату — выходу в плюс — это неважно. И я не только про деньги.
Что самое главное найти — супервовлеченную группу зрителей, пусть небольшую и целиться в нее, а не в некую «универсальную» аудиторию (это те, на кого рассчитаны спектакли почти любого гостеатра, которые «для всех», то есть ни для кого).
Уверена, что эта небольшая супервовлеченная группа придет и на следующий, и на следующий фестиваль.
Помним, что фестиваль не анонсировался в сми, социальных сетях, блогах и т.д. (к черту пиар!).
Кейс «Хрупкого» толкнул меня вернуться к серьезному отношению к словам «миссия», «ценности» и «цели». Буду думать об этом дальше.
Денег организаторы тоже заработали.
Фестиваль кураторский, программа однородная. Я к стыду не посмотрела ничего. Видимо, разговоры о театре и анализ его последних лет мне сейчас милее.
И, конечно, это фестиваль инклюзивный в смысле поддержки малой группы, которую великие театральные деятели окрестили «обочиной». Естественно, зарыв глубоко в памяти, что лучшее, что когда-то сделали они, осталось в подвалах.
❤17👍4🔥3
собрал в хронологической последовательности все события нашего сентябрьского фестиваля. если вы по очереди откроете каждую ссылку, сможете представить драматургический ход афиши!
🔥1
Forwarded from Место — Действие
Все проекты фестиваля сайт-специфик театра «Место — Действие» — в одном посте.
Переходите по ссылкам и изучайте, какими были спектакли и перформансы художников и художниц, живущих в Бишкеке.
Я отрываюсь от земли
Ярлик
Тропы
Азбука сайт-специфик театра
Мой маленький сад
Связи
Эхо ВДНХ
Человек и Космос
Дядя Володя
Дядя Фантомас и другие истории Чынгыза Айдарова
Дух города
Игра улиц и сердец
Белек
Бетме-Бет
Переходите по ссылкам и изучайте, какими были спектакли и перформансы художников и художниц, живущих в Бишкеке.
Я отрываюсь от земли
Ярлик
Тропы
Азбука сайт-специфик театра
Мой маленький сад
Связи
Эхо ВДНХ
Человек и Космос
Дядя Володя
Дядя Фантомас и другие истории Чынгыза Айдарова
Дух города
Игра улиц и сердец
Белек
Бетме-Бет
🔥6❤5👍2
Собрал небольшую статью, в которой рассказал, как появился наш фестиваль сайт-специфик театра «Место — Действие» в Бишкеке, из каких блоков состояла его афиша, какие сайт-специфик проекты делались в Бишкеке задолго до нас, а также показал все наши 13 работ!
https://syg.ma/@vnchkaa/kak-my-sdelali-festival-mesto-deystvie
https://syg.ma/@vnchkaa/kak-my-sdelali-festival-mesto-deystvie
syg.ma
Как мы сделали фестиваль «Место — Действие»
История проекта, который объединил художников и художниц в Бишкеке на создание спектаклей в формате сайт-специфик
🔥9❤6👍1
как же я чувствую эту цитату
https://www.kommersant.ru/doc/7232940
Последние 30–40 лет были годами интенсивной работы с прошлым, и она окрашивает, может быть, наш способ видеть настоящее. Мы отлично знаем, что ничего уникального в нашем положении нет. И, может быть, мы даже слишком склонны находить черты тавтологии и пародии там, где есть просто длящаяся катастрофа, которая не кончается и не начинается, а просто дышит себе: вдох-выдох, выдох-вдох.
https://www.kommersant.ru/doc/7232940
Коммерсантъ
«Вдох-выдох — тут уже есть повтор»
Мария Степанова и Игорь Гулин о повторах в стихах, в памяти и в жизни
❤12👍6🔥1
Оля Иванникова предложила сделать папку с каналами о театре, и меня эта идея сначала жестко фрустрировала.
Уже 2,5 года я не ощущаю этот канал как что-то, что принадлежит мне. Я завел его в другое время и в других обстоятельствах, тем самым попав в определенные тенденции времени.
Помните, была такая тема: институциональная критика, дискуссия о телеграм-каналах против неповортливых журналов, новая волна письма о театре? Если не помните, прочитайте текст Насти Николаевой. От всего этого не осталось и следа.
Сейчас я воспринимаю этот канал исключительно утилитарно — как возможность редкого публичного разговора и иногда поддержки вещей, которым нужна поддержка. Но утилитарность — это не миссия!
Поэтому призываю вас подписаться на тех, кто с чувством сильно большей ответственности, чем я сегодня, ведет свои каналы.
С языком и позициями многих людей из этой папки я не согласен, с кем-то нас сильно развело время, но разность — лучший повод собраться вместе!
https://t.me/addlist/EGrK18210fI3OThi
Уже 2,5 года я не ощущаю этот канал как что-то, что принадлежит мне. Я завел его в другое время и в других обстоятельствах, тем самым попав в определенные тенденции времени.
Помните, была такая тема: институциональная критика, дискуссия о телеграм-каналах против неповортливых журналов, новая волна письма о театре? Если не помните, прочитайте текст Насти Николаевой. От всего этого не осталось и следа.
Сейчас я воспринимаю этот канал исключительно утилитарно — как возможность редкого публичного разговора и иногда поддержки вещей, которым нужна поддержка. Но утилитарность — это не миссия!
Поэтому призываю вас подписаться на тех, кто с чувством сильно большей ответственности, чем я сегодня, ведет свои каналы.
С языком и позициями многих людей из этой папки я не согласен, с кем-то нас сильно развело время, но разность — лучший повод собраться вместе!
https://t.me/addlist/EGrK18210fI3OThi
Telegram
Мы или не мы
Михаэла Дембовская invites you to add the folder “Мы или не мы”, which includes 8 chats.
👍15❤10🔥5🕊1
пиши перформенс
Оля Иванникова предложила сделать папку с каналами о театре, и меня эта идея сначала жестко фрустрировала. Уже 2,5 года я не ощущаю этот канал как что-то, что принадлежит мне. Я завел его в другое время и в других обстоятельствах, тем самым попав в определенные…
Раз уж заговорил про телеграм-каналы о театре с миссией, расскажу еще про три. Я люблю их и уважаю!
💌 «Немирович и Данченко»
Клянусь, по каналу Жени Зайцева через ?? лет будут восстанавливать язык, интересы и ценности целого поколения театральных мейкер:ок, возникших во второй половине 2010-х и исчезнувших как явление в 2022.
В августе на «Хрупком» у нас случайно возник разговор об этом канале, и я перечитал его с конца (последний пост — о приговоре Серебренникову по делу «Седьмой студии») и до начала в 2017. Канал Жени — буквально время в буквах…
💌 «Бизнес-классом в Магадан»
Женя Петровская — последний живущий в Москве человек из моего окружения, который позволяет себе быть открыто критичной ко всему, что происходит в театре.
У меня в «Путевом очерке» есть пассаж о схлопнувшемся публичном пространстве:
Письмо Жени не вписывается в эти тенденции, поэтому позволяет мне более объемно увидеть, как выглядит сегодня московская, прежде всего, театральная сцена.
💌 «Оля ведет в театр»
Драматургиня Ольга Малышева пишет о театре Алматы, Казахстана и Центральной Азии. Я вообще питаю мало интереса к описательной критике как жанру, которого много на канале, НО испытываю мощный респект к Оле, потому что она одна делает работу, которую в идеальных обстоятельствах выполняла бы целая редакция.
Так что те полгода, что я проводил в Алматы, большую часть вещей о местном театре я узнавал именно из канала Оли. И наблюдал, как вокруг канала существует целое комьюнити, чья активность переходит за рамки цифрового пространства. Мне бы так!
Клянусь, по каналу Жени Зайцева через ?? лет будут восстанавливать язык, интересы и ценности целого поколения театральных мейкер:ок, возникших во второй половине 2010-х и исчезнувших как явление в 2022.
В августе на «Хрупком» у нас случайно возник разговор об этом канале, и я перечитал его с конца (последний пост — о приговоре Серебренникову по делу «Седьмой студии») и до начала в 2017. Канал Жени — буквально время в буквах…
Один мальчик очень любил современный театр. Однажды он написал письмо и положил его в конверт с надписью «Режиссеру лучшего современного спектакля». Почтальон, увидев надпись на конверте, задумался, кому его отправить. И решил послать его Яну Фабру, режиссеру спектакля «Гора Олимп».
Фабр был очень удивлен, когда получил письмо. «Ошиблись адресом, — сказал Фабр, — ведь всем известно, что лучший современный спектакль поставил Ромео Кастеллуччи. Спасибо ему за спектакль «О концепции лика Сына Божьего», — и Фабр отправил письмо Кастеллуччи.
Кастеллуччи тоже не стал открывать письмо: «Это чья-то глупая шутка. Концепция нового процессуального искусства Бориса Юхананова — глоток свежего воздуха». И Кастеллуччи отправил письмо Юхананову.
Юхананов рассмеялся и сказал, что письмо нужно отправить Константину Богомолову. «Его «Волшебная гора» — настоящий шедевр».
Константин Богомолов, увидев надпись на конверте, жадно вскрыл его и стал читать.
Письмо начиналось словами: «Здравствуйте, дорогой Тимофей Кулябин!»
Женя Петровская — последний живущий в Москве человек из моего окружения, который позволяет себе быть открыто критичной ко всему, что происходит в театре.
У меня в «Путевом очерке» есть пассаж о схлопнувшемся публичном пространстве:
Одни ушли из социальных сетей потому, что сначала писать в них казалось неуместно, а другие, потому что вскоре стало небезопасно. Третьи же посчитали, что обсуждать или критиковать коллег «в такое время» нельзя.
Письмо Жени не вписывается в эти тенденции, поэтому позволяет мне более объемно увидеть, как выглядит сегодня московская, прежде всего, театральная сцена.
Драматургиня Ольга Малышева пишет о театре Алматы, Казахстана и Центральной Азии. Я вообще питаю мало интереса к описательной критике как жанру, которого много на канале, НО испытываю мощный респект к Оле, потому что она одна делает работу, которую в идеальных обстоятельствах выполняла бы целая редакция.
Так что те полгода, что я проводил в Алматы, большую часть вещей о местном театре я узнавал именно из канала Оли. И наблюдал, как вокруг канала существует целое комьюнити, чья активность переходит за рамки цифрового пространства. Мне бы так!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17🔥5👍4
Один из вопросов, которые я задал Жене Петровской во время «Турбулентностей» на «Хрупком», был про капковские реформы.
С тех пор эта тема постоянно оказывается вокруг меня, поэтому поделюсь подкастом, который послушал на днях. Но в качестве интро — что я сказал Жене в августе:
Так вот подкаст. В апреле 2024 году у журналиста Юрия Сапрыкина и архитектурного бюро Wowhaus вышел подкаст «Право на город» про урбанизм. Там есть много того, о чем сейчас и так говорят везде, но вот первые два эпизода про ошибки 10-х в московском благоустройстве меня как-то, эээ, тронули — там и про насильственную модернизацию без разговоров с жителями, и про создание блага, ставшего фасадом авторитарного поворота, и много про что еще. Первые выпуски советую всем, кто хочет погрузиться в тему!
https://podcast.ru/1717395770
С тех пор эта тема постоянно оказывается вокруг меня, поэтому поделюсь подкастом, который послушал на днях. Но в качестве интро — что я сказал Жене в августе:
Женя, последние два с половиной года я стараюсь тратить в том числе на то, чтобы прояснить для себя те аспекты российской культурной политики, которые я не застал в силу возраста.
В этом списке вещей, в которых я должен разобраться, есть одна, которую ты знаешь не понаслышке — это троп «капковские реформы». Кто не в курсе, речь идет о периоде с 2011 по 2015 год, то есть начавшемся до Болотной и закончившемся после Крыма, когда руководителем Московского департамента культуры был Сергей Капков. Благодаря нему обновился Парк Горького и столичные библиотеки, открылся Гоголь-Центр и Электротеатр Станиславский, возобновилась арт-ярмарка Cosmoscow, в городе появились бесплатный wi-fi, то есть сложился тот московский культурный ландшафт, в котором мы по-прежнему живем.
Но и во время этих реформ, и после отдельные люди все-таки воспринимали Капкова критически, утверждая, что все эти хипстерские новшества были лишь фасадными изменениями, которые ничего реально не меняли, и только канализировали негатив, отвлекали молодежь от протеста. «Реформы без политики», — говорили одни. «Концлагерем с велодорожками», — называли Москву другие.
Ты начала заниматься театром как раз в начале 10-х, и многие связанные с тобой проекты появились именно во время «капковских реформ». Расскажи, как ты тогда воспринимали происходящие изменения и как относишься к ним спустя время?
Так вот подкаст. В апреле 2024 году у журналиста Юрия Сапрыкина и архитектурного бюро Wowhaus вышел подкаст «Право на город» про урбанизм. Там есть много того, о чем сейчас и так говорят везде, но вот первые два эпизода про ошибки 10-х в московском благоустройстве меня как-то, эээ, тронули — там и про насильственную модернизацию без разговоров с жителями, и про создание блага, ставшего фасадом авторитарного поворота, и много про что еще. Первые выпуски советую всем, кто хочет погрузиться в тему!
https://podcast.ru/1717395770
Podcast.ru
Право на город – Podcast.ru
Кто и как изменил облик российских городов — и само представление о том, что такое город? Журналист Юрий Сапрыкин разговаривает с ключевыми фигурами «урбанистического поворота» — архитекторами, чиновниками, экономистами, экспертами в области городского планирования…
❤12👍3🔥3
Недавно Артем Томилов рассказал про «Хрупкий» на одной конференции о театре. Я послушал это выступление и понял, что нам нужно опубликовать его. Поколдовал над написанным, что-то добавил от себя, и вот ✨
Пошерьте, кому не трудно!!
https://syg.ma/@vnchkaa/kak-my-delaem-festival-hrupkiy
Пошерьте, кому не трудно!!
https://syg.ma/@vnchkaa/kak-my-delaem-festival-hrupkiy
syg.ma
Как мы делаем фестиваль «Хрупкий»
История проекта, который связывает живущих в России зрителей с художниками-эмигрантами с помощью театра и перформанса
❤14🔥3👍2
Пришел к тбилисскому другу в гости, а оказалось, что он живет в квартире Темура Чхеидзе — режиссера и экс-худрука БДТ им. Товстоногова, который руководил театром до Андрея Могучего! 🤯
[На первом фото книга Елены Шварц с подписью Елены Шварц]
Вернулся домой, почитал пару статей о Чхеидзе: Кристины Матвиенко и Лилии Шитенбург… Советую заняться тем же!
[На первом фото книга Елены Шварц с подписью Елены Шварц]
Вернулся домой, почитал пару статей о Чхеидзе: Кристины Матвиенко и Лилии Шитенбург… Советую заняться тем же!
🔥30❤18😱10
Несмотря на то, что я работал в течение всего фестиваля сайт-специфик театра «Место — Действие» в Бишкеке, моя непосредственно кураторская работа закончилась за несколько месяцев до начала проекта, когда мы собрали программу.
Я делал много чего еще, но в остальном ощущал себя скорее как функцию, а не человека с волей. Какое-то время я думал, что это баг, но потом понял, что так даже лучше — было бы куда более неуместно, если бы я свою личную творческую амбицушку реализовывал в далеком от меня культурном контексте, который живет своей жизнью, в котором есть свои вопросы и задачи.
И когда я принял, что наш фестиваль не на 100% является моей волей и соответствует лично моим запросам в творчестве, стало легче — в отклике на местный контекст я увидел другое, не менее интенсивное пространство для творчества.
Просто природа этого творчества заключалась не в реализации собственных амбиций, а в попытке соединить: что нужно пространству и что я из этих необходимостей могу закрыть. Так сказать, поделился стратегиями творчества в эмиграции!
https://syg.ma/@vnchkaa/kak-my-sdelali-festival-mesto-deystvie
Я делал много чего еще, но в остальном ощущал себя скорее как функцию, а не человека с волей. Какое-то время я думал, что это баг, но потом понял, что так даже лучше — было бы куда более неуместно, если бы я свою личную творческую амбицушку реализовывал в далеком от меня культурном контексте, который живет своей жизнью, в котором есть свои вопросы и задачи.
И когда я принял, что наш фестиваль не на 100% является моей волей и соответствует лично моим запросам в творчестве, стало легче — в отклике на местный контекст я увидел другое, не менее интенсивное пространство для творчества.
Просто природа этого творчества заключалась не в реализации собственных амбиций, а в попытке соединить: что нужно пространству и что я из этих необходимостей могу закрыть. Так сказать, поделился стратегиями творчества в эмиграции!
https://syg.ma/@vnchkaa/kak-my-sdelali-festival-mesto-deystvie
syg.ma
Как мы сделали фестиваль «Место — Действие»
История проекта, который объединил художников и художниц в Бишкеке на создание спектаклей в формате сайт-специфик
❤18🔥4
Истории театра
В прошлом ноябре, когда гулял по Ташкенту, подумал, что было бы прикольно сделать серию спектаклей, где я буду пересказывать чужие спектакли.
Но говорить не о них, а разворачивать в речи саму фактуру сценического действия во всех ее деталях. Подумал, что это мог бы быть даже целый фестиваль: комплексная вселенная, где пересекаются имена прошлого и настоящего, звезды и ноунеймы. Где с помощью смены речевых регистров, только на уровне языка возникало бы движение события. Каждый спектакль должен был носить в себе название оригинального спектакля и имя автора, все в кавычках: «“Махабхарата” Питера Брука»…
А сегодня из подкаста Михаила Калужского «Закати сцену» я узнал, что ровно такой же проект, но с фильмами, был давно уже сделан в Театре.doc Алексеем Юдниковым) Назывался «Носитель: избранное». На YouTube лежат многие записи!
https://www.youtube.com/@nositelizbrannoe/videos
В прошлом ноябре, когда гулял по Ташкенту, подумал, что было бы прикольно сделать серию спектаклей, где я буду пересказывать чужие спектакли.
Но говорить не о них, а разворачивать в речи саму фактуру сценического действия во всех ее деталях. Подумал, что это мог бы быть даже целый фестиваль: комплексная вселенная, где пересекаются имена прошлого и настоящего, звезды и ноунеймы. Где с помощью смены речевых регистров, только на уровне языка возникало бы движение события. Каждый спектакль должен был носить в себе название оригинального спектакля и имя автора, все в кавычках: «“Махабхарата” Питера Брука»…
А сегодня из подкаста Михаила Калужского «Закати сцену» я узнал, что ровно такой же проект, но с фильмами, был давно уже сделан в Театре.doc Алексеем Юдниковым) Назывался «Носитель: избранное». На YouTube лежат многие записи!
https://www.youtube.com/@nositelizbrannoe/videos
YouTube
nositelizbrannoe
Share your videos with friends, family, and the world
❤15👍4🔥3
Три стратегии трех лет
2022. Год с 24 февраля я искал для себя возможность быть полезным, оставаясь в России. Но за год пришел к мысли, что моя творческая работа способна быть уместной и нужной только в формате ситуативных всполохов, между которыми остаются большие промежутки времени. В этой логике были сделаны все проекты этого года: несколько фестивалей онлайн и серия событий офлайн. Когда я понял, что пользы от моего перманентного присутствия в стране нет, я уехал.
2023. Я уехал в феврале, не имея никакого интереса к какому-либо пространству. Поэтому выбрал стратегию: раз в мире нет места, где мне действительно хотелось бы быть, буду передвигаться потихоньку и смотреть, как этот самый мир устроен. К тому же, с крупной эмиграции после начала мобилизации прошло всего четыре месяца, и я чувствовал, что многие пространства напряжены от обилия усиленных эмигрантских стремлений к творчеству. Я решил, что не хочу усиливать это напряжение, поэтому на девять месяцев перестал делать какие-либо проекты. Пожил в Грузии и в Казахстане, был в Турции, Кыргызстане и Узбекистане, но в позиции наблюдателя, стремящегося понять, как устроены разные типы и волны эмиграции и как происходит интеграция моих друзей и коллег.
2024. Во-первых, соединение стратегий двух прошлых лет: ситуативного творчества в России и наблюдения за жизнью других. Два с половиной фестиваля в Москве и Петербурге, а также серия одиночных событий в этих же городах. Пожил в Казахстане (еще раз) и Сербии, был в Кыргызстане (еще несколько раз), Черногории, Боснии и Герцеговине и Армении. Во-вторых, приращение новой стратегии: начало творческой деятельности за границей, когда стал нащупываться язык разговора за пределами знакомого контекста РФ и когда острота от столкновения местных и неместных стала не такой, как прежде. Фестиваль в Кыргызстане и серия событий в Кыргызстане, Казахстане и Грузии.
2025. Чувствую, что стратегии 2024 года исчерпывают себя. С одной стороны, все меньше опор и возможностей в России. С другой стороны, все меньше сил быть наблюдателем, но и пространства для якорения не нашлось. Поэтому скажу: в какой точке мира вы не были бы сейчас, дайте знать, если готовы делать что-нибудь вместе. Может быть, озвученные стремления помогут нащупать новые методы для работы!
2022. Год с 24 февраля я искал для себя возможность быть полезным, оставаясь в России. Но за год пришел к мысли, что моя творческая работа способна быть уместной и нужной только в формате ситуативных всполохов, между которыми остаются большие промежутки времени. В этой логике были сделаны все проекты этого года: несколько фестивалей онлайн и серия событий офлайн. Когда я понял, что пользы от моего перманентного присутствия в стране нет, я уехал.
2023. Я уехал в феврале, не имея никакого интереса к какому-либо пространству. Поэтому выбрал стратегию: раз в мире нет места, где мне действительно хотелось бы быть, буду передвигаться потихоньку и смотреть, как этот самый мир устроен. К тому же, с крупной эмиграции после начала мобилизации прошло всего четыре месяца, и я чувствовал, что многие пространства напряжены от обилия усиленных эмигрантских стремлений к творчеству. Я решил, что не хочу усиливать это напряжение, поэтому на девять месяцев перестал делать какие-либо проекты. Пожил в Грузии и в Казахстане, был в Турции, Кыргызстане и Узбекистане, но в позиции наблюдателя, стремящегося понять, как устроены разные типы и волны эмиграции и как происходит интеграция моих друзей и коллег.
2024. Во-первых, соединение стратегий двух прошлых лет: ситуативного творчества в России и наблюдения за жизнью других. Два с половиной фестиваля в Москве и Петербурге, а также серия одиночных событий в этих же городах. Пожил в Казахстане (еще раз) и Сербии, был в Кыргызстане (еще несколько раз), Черногории, Боснии и Герцеговине и Армении. Во-вторых, приращение новой стратегии: начало творческой деятельности за границей, когда стал нащупываться язык разговора за пределами знакомого контекста РФ и когда острота от столкновения местных и неместных стала не такой, как прежде. Фестиваль в Кыргызстане и серия событий в Кыргызстане, Казахстане и Грузии.
❤38🕊2
«Все мы вышли из "Против театра" Демидкина»
в комментах к этому посту оставлю ссылки еще на три подкаста о театре. так сказать, отечески поддержать культуру театрального подкастинга!
в комментах к этому посту оставлю ссылки еще на три подкаста о театре. так сказать, отечески поддержать культуру театрального подкастинга!
❤5👏3😁1
Forwarded from Бизнес-классом в Магадан
Года 3-4 назад был бум театральных подкастов. Я была спикером в двух. И одним из них — «Против театра» — очень горжусь и ни одного слова назад не возьму.
Самый лучший подкаст про театр эвер называется «Только наш». Он посвящен педагогу Зиновию Корогодскому и его театральному наследию, но, конечно, это исследование про советский театр вообще, про связь времен (почему мы такие и откуда), историю, которая только будет написана. Придумали и сделали его Ваня Демидкин и Артем Томилов.
«А что сегодня?», — подумала я и пошла слушать.
Первым был подкаст «Увидимся в театре», который ведут создательницы канала «Артохолик». Я выбрала выпуск с молодым режиссером Аскаром Галимовым, выпускником курса Крымова-Каменьковича в ГИТИСе. К слову читала им маленький курс по современному театру в прошлом году. Но, кажется, все зря).
«Зеленая травка-муравка» прости господи. Час на скорости 1,5, но я все равно еле выдержала. Набор банальностей, приправленный словами «гениальный», «свобода», «рецепт вдохновения», «позвали в Вахтангова на новый сезон». Все счастливы — спикер, ведущие.
Процитирую одного очень уважаемого мною коллегу, немного переврав, что вообще говорить/отвечать/иметь мнение и высказывать его на все и всегда необязательно.
Чтобы срочно прийти в себя, я послушала камерный подкаст «Дефицит синдрома театра». В описании говорится, что это подкаст для тех, кто устал от «экспертной экспертности». На самом деле это та самая экспертность и есть, просто завернутая в классную обертку и поданная внятным, интересным, ироничным языком. Одна из соведущих — Галя Шматова, культуролог, театровед, умнейший человек, который всегда отличает стоящее от всякой шляпы. Подкаст делает вид, что он исторический, но на самом деле очень современный.
(Пойду готовить арахисовую пасту и пересматривать «Каренину» Джо Райта).
Самый лучший подкаст про театр эвер называется «Только наш». Он посвящен педагогу Зиновию Корогодскому и его театральному наследию, но, конечно, это исследование про советский театр вообще, про связь времен (почему мы такие и откуда), историю, которая только будет написана. Придумали и сделали его Ваня Демидкин и Артем Томилов.
«А что сегодня?», — подумала я и пошла слушать.
Первым был подкаст «Увидимся в театре», который ведут создательницы канала «Артохолик». Я выбрала выпуск с молодым режиссером Аскаром Галимовым, выпускником курса Крымова-Каменьковича в ГИТИСе. К слову читала им маленький курс по современному театру в прошлом году. Но, кажется, все зря).
«Зеленая травка-муравка» прости господи. Час на скорости 1,5, но я все равно еле выдержала. Набор банальностей, приправленный словами «гениальный», «свобода», «рецепт вдохновения», «позвали в Вахтангова на новый сезон». Все счастливы — спикер, ведущие.
Процитирую одного очень уважаемого мною коллегу, немного переврав, что вообще говорить/отвечать/иметь мнение и высказывать его на все и всегда необязательно.
Чтобы срочно прийти в себя, я послушала камерный подкаст «Дефицит синдрома театра». В описании говорится, что это подкаст для тех, кто устал от «экспертной экспертности». На самом деле это та самая экспертность и есть, просто завернутая в классную обертку и поданная внятным, интересным, ироничным языком. Одна из соведущих — Галя Шматова, культуролог, театровед, умнейший человек, который всегда отличает стоящее от всякой шляпы. Подкаст делает вид, что он исторический, но на самом деле очень современный.
(Пойду готовить арахисовую пасту и пересматривать «Каренину» Джо Райта).
👍5🔥3❤2
слушал на днях выпуск «Петербургского театрального подкаста», где у Димы Крестьянкина спросили, что важнее в театре — процесс или результат. и тут я кааак понял
что на «Хрупком» это разделение проходит совершенно не в том месте, где я привык
все работы мы делаем в первую очередь как продукт, не сильно фокусируясь на процессе подготовки. это во многом связано с ограниченностью ресурса: у нас нет ни бюджета, ни стационарной площадки, художники работают с нами удаленно, так что впервые мы по-настоящему видим работы со зрителями во время показа. в таком поп-ап формате просто нет места для процессуальности при создании. да и лично у меня нет тяги к ней: когда готовлю свой «Путевой очерк», даже думаю: «как же я буду счастлив те полтора часа, что идет спектакль». остальное — за скобками
НО течение самого фестиваля построено как одно большое произведение — процессуальность здесь проявляется в ситуативном связывании работ друг с другом. фестиваль «Хрупкий» — это специально организованное время, сшитое воедино из множества не связанных между собой работ. нооо, оказавшись в одном контексте, времени и месте, при посредничестве нас с Артемом, эти работы начинают взаимодействовать друг с другом. во всяком случае, нам так говорят)) поэтому многие приходят смотреть не один проект, а переживают время «Хрупкого» в максимальном объеме
пользуясь случаем, напомню про наш текст о фесте: https://syg.ma/@vnchkaa/kak-my-delaem-festival-hrupkiy
что на «Хрупком» это разделение проходит совершенно не в том месте, где я привык
все работы мы делаем в первую очередь как продукт, не сильно фокусируясь на процессе подготовки. это во многом связано с ограниченностью ресурса: у нас нет ни бюджета, ни стационарной площадки, художники работают с нами удаленно, так что впервые мы по-настоящему видим работы со зрителями во время показа. в таком поп-ап формате просто нет места для процессуальности при создании. да и лично у меня нет тяги к ней: когда готовлю свой «Путевой очерк», даже думаю: «как же я буду счастлив те полтора часа, что идет спектакль». остальное — за скобками
НО течение самого фестиваля построено как одно большое произведение — процессуальность здесь проявляется в ситуативном связывании работ друг с другом. фестиваль «Хрупкий» — это специально организованное время, сшитое воедино из множества не связанных между собой работ. нооо, оказавшись в одном контексте, времени и месте, при посредничестве нас с Артемом, эти работы начинают взаимодействовать друг с другом. во всяком случае, нам так говорят)) поэтому многие приходят смотреть не один проект, а переживают время «Хрупкого» в максимальном объеме
пользуясь случаем, напомню про наш текст о фесте: https://syg.ma/@vnchkaa/kak-my-delaem-festival-hrupkiy
syg.ma
Как мы делаем фестиваль «Хрупкий»
История проекта, который связывает живущих в России зрителей с художниками-эмигрантами с помощью театра и перформанса
❤21🔥4👍3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Недавно сходил на ВЕЛИКИЙ перформанс Жени Зайцева «Кружение», где он БУКВАЛЬНО переживал искусство до ГОЛОВОКРУЖЕНИЯ 🥵🥶🤩🤯🤪
Женя, уже почти три года не занимающийся творчеством, в августе оказался на фестивале «Хрупкий». Как я понял, это был для него трансформирующий опыт. Женя сказал: «“Хрупкий” побудил перепридумать себя как художника». Когда мы с Артемом слышим такое, думаем: «ого, это что правда мы делаем». И вот Женя сделал перф!
Женя планирует повторить «Кружение» в Стамбуле, Москве и Петербурге. Так что если вы там и хотите сходить, переходите по ссылке!
Мне нравится ходить в музеи, но почти всегда я чувствую, что меня там не ждали. У меня накопилась довольно длинная череда таких походов в музей. Поэтому с некоторых пор я воспринимаю почти любой музей как пространство занятых мест.
Мне бывает трагически трудно подключиться к переживанию прекрасного в музейных залах. Потенциально живое пространство для встреч с искусством и друг с дружкой отчуждено строгими правилами: стой и смотри.
Однако хочется утечь с поля критики. Еще и поэтому я обещал себе, что в этом тексте не будет слов “партиципаторный”, “реляционное”, “соучастие”, “междисциплинарный” и так далее. Согласитесь, есть некоторая усталость, а я просто хочу, чтобы от искусства кружилась голова
Женя планирует повторить «Кружение» в Стамбуле, Москве и Петербурге. Так что если вы там и хотите сходить, переходите по ссылке!
❤30🔥9🤩4