Фестиваль «По вайбу», Александринский театр (2021)

Только что сделал пост о проекте «Коворкинг», который мы провели на фестивале «Хрупкий» в августе, и благодаря Артему Томилову я вспомнил о происхождении этого проекта!

В 2021 году нас с Артемом позвали придумать для Александринки фестиваль той части российского театра, которая не была на тот момент представлена в институциях.

Мы составили программу, попросили императрицу экселей Машу Слоеву посчитать смету, дальше встреча с сотрудниками театра на Рубинштейна иии… все заглохло)))

Мы подозревали, что все так, вероятно, и закончится, НО с большим удовольствием прошли путь кураторской работы! Не каждый день удается выкроить себе время, чтобы мыслить такими инфраструктурами. Всем советую как упражнение по радикальному воображению 🤪

Фестиваль мы назвали «По вайбу», а в качестве одного из событий решили сделать коворкинг на исторической сцене театра.

Если фестиваль явил бы собой символический жест допуска невидимого для больших сцен театра на свою орбиту (вне зависимости от нашему к этому отношения), то коворкинг бы обнажил эту линию, но в более радикальном и игровом варианте. Благодаря коворкингу можно было бы понять, насколько эта открытость — настоящая, и где ее пределы.

Вот таким было описание «Коворкинга» на «Хрупком»:

«Помните, была такая тема: театр как третье место?

В течение 10 часов фестивальное пространство будет открыто для всех и всего. Зрители могут провести здесь рабочую встречу, практику йоги или ридинг-группу, организовать лекцию или репетицию спектакля, поработать за компьютером, поиграть в настолки, пообщаться с другими пришедшими, собрать клуб английского языка, посмотреть фильм с телефона и так далее.

Это разомкнутое пространство коммуникации и самоорганизации. Если вы решите устроить здесь свое событие, будьте готовы договариваться с другими, кто параллельно решит о том же».

А теперь представьте, какой таймлайн мы все проебали, происходи это в Александринке неделю подряд)))

ТБИЛИСИ, 25 октября в 20:00 показываю запись спектакля швейцарского режиссера Бориса Никитина «Магда Тоффлер или эссе о молчании» в Kera Space.

Это уже 4-я страна и 5-й город, где я провожу такой показ! Если хотите прийти, напишите мне!

На пустой сцене в круге света — стул. Человек в черных джинсах и белой рубашке сядет на стул и станет читать текст, бросая листы с прочитанным на пол. Вот и вся мизансцена. Человек в черных джинсах и белой рубашке — швейцарский режиссер и драматург Борис Никитин, мировая премьера его моноспектакля "Магда Тоффлер или эссе о молчании" состоялась на фестивале "Штирийская осень — 2022" в Граце.

Спектакль начинается c рассказа о первой Познанской речи Генриха Гиммлера, произнесенной перед верхушкой СС 4 октября 1943 года и посвященной "окончательному решению еврейского вопроса". Речь была секретной — историки нашли ее текст почти тридцать лет спустя, а еще позднее обнаружились записи гиммлеровского выступления на восковых пластинках. "Для чего делать записи секретной речи?" — спросит рассказчик и перейдет к автобиографическому повествованию.

Пять лет назад Никитин, родившийся в Базеле, ни слова не знающий по-русски и унаследовавший свою русскую фамилию по мужской, французско-русско-украинской линии, выпустил спектакль об отце — "Эссе об умирании". "Эссе о молчании" представляет собой вторую, женскую часть диптиха — о Магде Тоффлер, его бабушке с материнской, словацкой стороны.

Никитин уподобляет эти исповедальные спектакли каминг-ауту: они становятся для режиссера — теоретика театра, выпускника Института прикладного театроведения Гиссенского университета, откуда вышли и Rimini Protokoll, — способом говорить не только о личной жизни, но и о личных сомнениях относительно того, насколько можно доверять «свидетелю» документального театра, человеку, выступающему на сцене в качестве живого эгодокумента.

Цитата из статьи Анны Толстовой!