А в 2007 году дуэт !Mediengruppe Bitnik сделали проект «Вызывает опера». Вчера прочитал: «Художники спрятали в зале Цюрихского оперного театра «жучки» и транслировали постановки на телефонные номера жителей Цюриха, выбранные случайным образом. Подняв трубку, горожанин имел возможность слушать прямую трансляцию оперного спектакля без ограничения по времени».

ВАУ, увидел у Феди Кокорева инфу про платформу «Рой», которая помогает подать заявку на грант, составить CV и портфолио: https://dccoop.info/swarm

«Идеальный английский и четкое понимание того, как структурировать и писать заявки, неразрывно связаны с привилегиями. Политика институций создает замкнутый круг, ведь финансирование всегда нужно больше маргинализированным группам. Рой предлагает решать эту проблему коллективно. Он функционирует как форма, в которой вы можете описать вашу заявку и предложить ее на рассмотрение другим участни_цам "Роя"».

«После того как мы рассмотрим вашу заявку, вы присоединитесь к «Рою» в качестве соучастни_цы. Рой действует по правилам взаимопомощи — документ за документ, присылая нам свою заявку вы соглашаетесь дать комментарии к заявке кого-то еще».

Там же куча ссылок на тему того, как и о чем писать в портфолио и заявках, а также список ресурсов, где можно мониторить опен-коллы и все такое!!!

«Мы надеемся, что когда / если вы институционализируетесь, вы сможете придумать и реализовать альтернативные способы распределения ресурсов, но пока что мы предлагаем солидаризироваться, а не соревноваться».

https://dccoop.info/swarm

Недавно Катя Бондарь, Дима Ефремов и Аня Толстухина завели подкаст «что они делают?». Он посвящен перформансу в России, вопросам этики и труда, видимости его художников и художниц, институционализации перформанса как практики, (не)защищенности его акторов, что, конечно, влияет и на эстетику, ведь ничто не находится в вакууме, а средства производства и контекст влияют на результат. На момент написания этого поста вышло уже 5 эпизодов, но я надеюсь, что будут еще и еще. Советую всем послушать подкаст! Ссылки внизу.

В одном из выпусков мои друзья и коллеги Софа Кругликова и Артем Томилов дали коммент о том, почему наш самоорганизованный «Фестиваль Перфотачки» не равен эксплуатации труда. Этот разговор стал следствием дискуссии, которая возникла в августе вокруг перформанса Максима Диденко и Ильи Оши в клубе Mutabor. Я тоже когда-то писал об этом:

«В то время как Mutabor продает билеты на событие и имеет бюджет на него, а перформеры остаются без оплаты труда (то есть проект финансово защищен со всех сторон, кроме одной, что создает нормализованное в нынешнем арт-сообществе неравенство), у нашего «Фестиваля Перфотачки» совершенно другие законы. Он является абсолютной самоорганизацией на всех уровнях: здесь отсутствуют гонорары не только у участников, но и у команды организаторов; отсутствуют бюджеты и коммерческие партнеры; не продаются билеты […] В связи с такими условиями, у нашего опен-колла нет отбора — мы готовы включить в программу фестиваля все проекты, которые будут доведены до адекватной показу стадии разработки».

После подкаста я снова задумался о том, почему я испытываю чисто физическую трудность в принятии позиции Максима Диденко, но внутренне признаю возможность бесплатной работы для всех на «Фестивале Перфотачки». Несмотря на то, что каждый делает для себя выбор сам, у любой работы есть конкретный фокус, связанный с поставленными задачами. Когда речь идет о лабораториях, мастер-классах и воркшопах, куда участники приходят бесплатно, а авторы получают вознаграждение, мы имеем следующую механику: тот, кто ведет образовательный проект, фокусируется на участниках, которые и являются центром практики. Задачи в таких проектах могут быть разными: передача знания, обучение технике, раскрытие участников, что-то еще, но главное, что задача ставится, исходя из запроса участников. В любом другом случае — это уже не мастер-класс.

Когда мы говорим о бесплатной работе в перформансе или спектакле, то центром являются, как правило, другие задачи и цели. Конечно, они могут пересекаться с образованием, а участники могут получать уникальный для них опыт (именно это, как правило, и становится объяснением бесплатного труда), но все это сопутствующая перформансу выгода, которая не является исходной целью работы. Авторы «Ø» делают перформанс, где участники, общаясь с опытными людьми, все-таки решают эстетические задачи авторов. Еще раз: в основе их работы другой фокус. Это еще одно различие между получением опыта как поставленной задачей проекта и получением опыта как сопутствующим плюсом в решении авторских задач.

Поставленная задача на «Фестивале Перфотачки» заключалась в том, чтобы помочь участникам собрать их проекты, то есть наш фокус внимания изначально был направлен на тех, кто участвует в проекте. Это помимо того, что у нас ни организаторы, ни участники не получали гонорары, то есть не было неравномерно распределенного финансового ресурса. Также и в соцсетях Перфотачки внимание распределено равномерно: каждому проекту был посвящен отдельный пост, рассказывающий о механике и форме проекта, и все они были собраны в два гида: «Фестиваль Перфотачки» и «Неделя Перфотачки в Москве».

Спасибо Ане, Диме и Кате за возможность еще раз артикулировать различия, которую подарил подкаст. Выбирайте удобную платформу и слушайте его, а также оставляйте оценку и коммент в Apple Podcasts.

https://vafli.taplink.ws/

Третьего декабря в течение семи часов на Казанском вокзале шел наш с Полиной Кардымон перформанс «Похожие запросы», который был посвящен 40-летнему юбилею спектакля Марка Захарова «Юнона и Авось». В ходе перфа мы верстали электронный зин — он стал и главной целью работы, и его документацией. С ним можно ознакомиться в двух версиях: страницы на сайте и pdf-файле ниже.

А еще сегодня со мной и Полиной вышло интервью Ивана Стрельцова, где мы рассказали, зачем нужно серчить мемы, фанфики и твиты про «Юнону и Авось»:

Полина Кардымон. У нас есть начало: мы расскажем, кто мы такие, что такое «Юнона и Авось» и какие у нас точки соприкосновения с ней. Я начну с Википедии, ведь я специально не гуглила «Юнону и Авось». И мне очень страшно, что там может вылезти. Сегодня мы с Ваней случайно нашли тест для 7-классников по «Юноне и Авось» с готовыми ответами, и меня просто расщепило в этот момент. Поэтому мне непонятно, в какую сторону мы пойдем: в сторону разрушения мифа, где все натягивают сову на глобус, а мы имеем дело с монстром, которого мучают безостановочно, или в сторону того, что «Юнона и Авось» — это реально память предков, если можно так выразиться. Если будут люди, которые крайне серьезно и с любовью относятся к спектаклю — будет классно. Мы начнем с иронии и на хи-хи, потому что мы с Ваней такие, но игнорировать действительность и реально интересные факты мы тоже не сможем.

Ваня Демидкин. Я полностью согласен с Полиной, что у нас есть точка входа, и наша работа потому и является перформансом, что мы заявляем нечто, а затем проверяем это на практике, не имея представления о том результате, который получится. Но позиция, с которой мы начнем — полного незнания и желания прорваться сквозь миф, сформирует хотя бы частично интонацию зина. И эта наивная интонация мне крайне приятна. Мне важно признаться в своем незнании, скажем так, канонических для театра вещей. Я думаю, что незнание и наивность — это смелая, важная и полезная позиция, потому что до сих пор есть ощущение канона, который все обязаны знать. А наш перформанс о том, что не обладать этим знанием — тоже нормально, ведь нам действительно интересно узнать что-то новое. Вот мы и смотрим, куда этот интерес приведет нас за 7 часов. Стирание канона уже произошло за счет абсолютной доступности информации в интернете, так что мы лишь создаем ситуацию, в которой поиск информации может случиться — это и есть ситуация нашего перформанса.

ПК. Мне кажется, что это еще на выхлопе может чем-то интересным оказаться, потому что мне не очень интересно про «Юнону и Авось» вообще. Но если под определенным углом найти и сверстать информацию, то это будет не просто какая-то вещь в себе, а возможность для путешествия внутри истории. Я была бы искренне рада, если бы кто-то открыл собранные нами материалы, ненапряженно и легко познакомился с такой многолетней штукой, как «Юнона и Авось».

ВД. Мне кажется, мы с Полиной работаем с историей крайне простым приемом, но у нас и нет запроса сделать что-то новое. Мы просто делаем то, что нам хочется сделать. Наша позиция — это работа с историей как массивом данных, как объектом и данностью, где мы не пытаемся пристроиться к истории, сгруппироваться вокруг нее или нарастить ее контекст. Мы просто предлагаем посмотреть на нее другими, нашими глазами, потому что эту позицию не может показать история театра.

ЗИН ЗДЕСЬ, ИНТЕРВЬЮ ТУТ.

Прочитал текст о том, как технологии интегрируются в исполнительские практики. Не могу, к сожалению, полноценно довериться этому тексту, тк автор предлагает крайне линейную логику развития связки перформанса и технологий, тогда как речь все-таки идет о феноменах, одновременно влияющих, подрывающих и развивающих друг друга. С одной стороны, хочется более глубокой и проработанной сетки исторического нарратива, а с другой — для такого текста мб и ок. В любом случае это полезный для ознакомления с методологией и примерами текст. Хотя и аналогичные примеры можно найти поточнее))) Ну ладно!!!

«Американский художник иракского происхождения Вафаа Билал в 2007 году для перформанса «Домашнее напряжение» подключил к интернету установку с пейнтбольным ружьем. В своем произведении он исследовал ненависть к представителям арабского мира после событий 11 сентября 2001 года и проблему жестокости в видеоиграх. Билал месяц жил в небольшой комнатке, вид которой транслировался через веб-камеру. Наблюдатель мог поговорить с художником в чате, а мог выстрелить в него из этого пейнтбольного ружья. За время, пока шел перформанс, в Билала выстрелили 60 000 раз».

«Нидерландская перформансистка Анни Абрахамс с 2015 года проводит онлайн-перформанс «Отдаленные чувства» по видеосвязи, с каждым повторением привлекая все больше участников. На 15 минут все подключившиеся к конференции закрывают глаза и не издают никаких звуков. Цель этого перформанса — выяснить, что передается через киберкоммуникацию, если отключить изображение и звук. По завершении участники эксперимента рассказывают друг другу, что они почувствовали».

https://postnauka.ru/longreads/156880

Для тех, кому интересно следить за тем, что я делаю, но кто не в курсе, в какой фрейм уложена моя работа, я решил изнутри 2022 года подвести итоги 2021. Я перечислю не все проекты, но те, что были внятно описаны, чтобы их можно было по гиперссылкам изучить при желании. Такой навигационный постик.

В апреле мы с Марией Слоевой как кураторы собрали перформативный вечер — презентацию сборника драматургии «ШАГ-6» в рамках 18-й Недели Германии в СПб и Года Германии в России 20/21 от Гете-института. Там были видеоарт, читка, инсталляция, ролевая игра и много чего еще, сделанного художни_цами на базе пьес. Я рад, что мы с Машей курировали это вместе, потому что «финальная сборка художников разнится даже на уровне моего личного интереса к каждому. С кем-то я общаюсь, а с кем-то нет, кто-то мне близок как художник, а кто-то нет. Но так как интерес и вкус в современной культуре являются оч относительными понятиями, такими базовыми формами и удается разомкнуть зону личных пристрастий» (подробнее тут, здесь и там).

В апреле же мы с Артемом Томиловым сделали две перфолекции в пермском аэропорту на проекте «р_езиденция» театральной компании «немхат». Из-за быстрого производства они получились скорее эскизными, но потенциал одной из них мне до сих пор кажется крутым. Это был аудиогид по несуществующей истории развития пермского искусства, музыкально собранный вместе с Легионами Целебровски (описано тут).

В июле был проект «Необъяснимо прекрасно», сделанный вместе с Артемом Томиловым, всей командой «Точки доступа» и более чем 30 перформер_ками. Это 7 реэнактментов, то есть восстановлений и адаптаций перформансов прошлого. И так как этим (особенно с поправкой на театральный фестиваль и контекст) в России занимаются не так часто, мы много времени уделили фиксации работы: описали метод каждого из перфов, делали подборки и гиды, а также вели стрим в течении месяца о том, как все происходило (ищите здесь).

В августе мы с Артемом Томиловым, Ромой Хузиным, Полиной Кардымон и Димой Белышом сделали лабораторию театра и перформанса для одного человека «Частный случай» на базе тюменского театрального центра «Космос». В этой лабе участвовали люди как имеющие, так и не имеющие практический опыт в театре. В ходе мастер-классов, воркшопов и лекций мы изучали разные инструменты и практики, а в конце участники сделали свои проекты: кто-то в форме питчинга, а кто-то как полноценную работу. И несмотря на то, что мы изначально отказались от необходимости показать результат, итоговые перформансы лаборатории уже полгода прокатывают в репертуаре «Космоса», а многие участни_цы, перезнакомившись между собой, сделали несколько других совместных проектов (все тут, тут и тут).

В сентябре «Фестиваль Перфотачки» — самоорганизованный фестиваль, объединивший сотню человек и меня вместе с ними. Вся программа была сделана вокруг серой Тойоты Короллы 1987 года. Кроме организаторской и кураторской работы, я сделал внутри него перформанс «Чувство единения с партнером», где в течение пяти часов толкал машину по Петербургу, принимая помощь от прохожих и зрителей (фест описан тут, а все перфы здесь).

В октябре мы с Артемом Томиловым и Женей Зайцевым выпустили 7 эпизодов подкаста, посвященного советскому режиссеру и худруку ленинградского ТЮЗа З. Я. Корогодскому, а также расходящимся от него линиям развития театра — «Только наш». Должен сказать, что это было паломничество: я сидел в кабинете Льва Додина… (выберите удобную вам платформу для прослушивания тут).

В ноябре была «Неделя Перфотачки в Москве» — 7-дневный спин-офф фестиваль сентябрьской утопии. Все, как и прежде, было собрано вокруг серой Тойоты Короллы 1987 года, но уже в коллаборации с Центром им. Мейерхольда (проекты описаны тут).

В декабря мы с Полиной Кардымон 7 часов на Казанском вокзале делали перформанс «Похожие запросы», который посвящен 40-летнему юбилею спектакля Марка Захарова «Юнона и Авось» и сделан в рамках выставки Центра Вознесенского «Игра в города» (интервью с нами и зин лежат здесь).

Зовите делать еще!

В промежутках между этими вещами у меня периодически выходили тексты, так что перечислю основные из них:

🐗 «9 книг о цифровом искусстве и культуре» (ссылка);

🐗 «Театр из нулей и единиц: что такое цифровой театр и зачем он нам» (ссылка);

🐗 «Как подходить к изучению технологий» (ссылка);

🐗 «Истоки цифрового перформанса» (ссылка);

🐗 «Как меняется изучение технологий?» (ссылка);

🐗 «Подборка исследований о цифровой культуре» (ссылка);

🐗 «Подборка цифровых арт-проектов» (ссылка);

🐗 «Как мы сделали “Фестиваль Перфотачки”» (ссылка);

🐗 «Странные российский танцы» (ссылка);

🐗 «Ада Мухина о привилегиях и театре с колоннами» (ссылка);

🐗 «Юлия Клейман о желании сделать другой формат» (ссылка);

А еще я прочитал оч много лекций в Москве, Казани, Перми, Салехарде, Екатеринбурге, Тюмени, Омске, Новосибирске, Кемерово и онлайне.

Из тем:

🦅 «Цифровой театр. Искусство алгоритмов и кодов» (ссылка);

🦅 «Что такое история перформанса?» (ссылка);

🦅 «Современная философия на сцене. Почему театр делают не только люди» (ссылка);

🦅 «Автофикшн. Как придумать себя» (ссылка);

🦅 «Как генерировать миф. Пушкинский текст у Д. А. Пригова» (ссылка);

🦅 «Перфотачка. Как серая Тойота стала искусством и зачем» (ссылка);

🦅 «Это простая лекция о том, что такое перфолекция» (ссылка);

🦅 «Перформанс для одного зрителя. Где и с кем происходит встреча» (ссылка);

🦅 «Как сделать подкаст о театре, чтобы не было стыдно» (ссылка);

🦅 «Геолокация театра» (ссылка);

🦅 «Современный танец как lifestyle» (ссылка);

И другие. Все из них были сделаны примерно в одном законе: мне не интересно делать обзорные лекции о каком-то предмете, как делаются многие лекции в духе объяснения того, что значит сайт-специфик. У моих лекций есть внешний по отношению к искусству фокус — как, например, переписывание истории в угоду политическому запросу или повсеместное распространение цифровых технологий, которые оказываются вшиты в нарратив об искусстве. Для меня ценно, что они демонстрируют не арт-вакуум, который мне в принципе не особо интересен, а позволяют изучить реальность своими примерами. Вот!

Спасибо большое всем, кто сделал перечисленное выше возможным. Для меня это ценно и важно. Вы — зайки, кошечки, собачки, черепашки, обезьянки, муравьишки, мышки, панды, лисы, тигры, кони, свинки, лягушки, мишки, коровушки, улитки, осьминожки, рыси, бабочки, майские жуки, божьи коровки, паучки, скорпионы, раки, дельфинчики, киты, волки, летучие мыши, пчелки, быки, овцы, кенгурушки, диплодоки, жирафы, единорожки, комарики, совы, орлы, рогатые олени, тараканы, куропатки и верблюды. То есть вы — разнообразие моей жизни…

Собрал вторую подборку арт-проектов, сделанных вокруг автомобилей, для нашего Инстаграма Перфотачки: https://instagram.com/perfotachka

🚘 Механика проекта Rehearsal Франсиса Алюса заключалась в том, что музыкальная партитура была двигателем физического действия. Водитель красного Фольксвагена Жука пытался взобраться на холм на границе Мексики и США, слушая запись репетиции духового оркестра и выполняя инструкции: когда музыканты играют, водитель едет в гору, а когда они сбиваются и останавливаются, водитель отпускает педаль газа и спускается с горы. Очень завораживает.

👮🏻‍♂️ В 2010 г. Музей современного искусства PERMM показал выставку украинского искусства «ЯКЩО/ЕСЛИ/IF», где были представлены работы, отражающие ситуацию в стране после Оранжевой революции. «Пословицы» — перформанс Владимира Кузнецова, участниками которого стали пермские милиционеры. В течение часа их патрульная машина ехала по улицам города, а сидящий внутри милиционер выбирал из списка подходящую к дорожной ситуации пословицу и произносил ее в громкоговоритель. Так мудрость «народа» становилась речью «власти», приближая их друг к другу.

🧩 Темой работы Memoria de Hojalata мексиканской художницы Бетсаби Ромеро является память, в которой автомобиль, как правило, представлен лишь фотографиями, рисунками или текстом, то есть чем-то крайне далеким от настоящих машин. На обычной улице города она выставляет заводную игрушку авто с водителем, но в натуральную величину — ее интервенция носит ностальгический характер, сближая детское и взрослое, игру и реальный мир.

🤖 В 2017 г. художник Росс Гудвин отправился в путешествие, которое было оммажем роману Джека Керуака «В дороге». Он поехал из Нью-Йорка в Новый Орлеан на машине, оснащенной датчиками. Во время поездки ИИ, обученный на корпусе литературы из нескольких миллионов слов, печатал роман на чековой бумаге. А параметры, которые считывали датчики в автомобиле, влияли на текст: например, упоминание времени суток или места событий. Через год книга была издана Jean Boîte Éditions без редактуры. По мнению художника, оставшиеся в тексте ошибки должны демонстрировать текущие возможности и ограничения сгенерированного текста, что может быть полезно для исследований.

🇩🇪 Летом 2019 г. в Тюмени прошла премьера спектакля по пьесе «Чик. Гудбай, Берлин!», где зрители вместе с героями путешествовали по городу. Спектакль создан усилиями 3 компаний: «Ангажемент», «Космос» и #Сцена_Нева. Продюсер спектакля Никита Герасимов рассказывал о нем в соцсетях проекта: «На протяжении пьесы главный герой по имени Майк вместе со своим случайным спутником Чиком, оставив за спиной проблемы в школе и невнимательных родителей, путешествуют на старенькой Ниве по пригороду Берлина, и по аналогии с этой историей мы решили, что зритель в буквальном смысле должен пройти этот путь вместе с актерами. Мы составили маршрут с остановками, в который включены все места действия пьесы, и отправим зрителя вдогонку за машиной героев на туристическом автобусе, оснащенном телевизором, который будет транслировать все, что происходит с автомобилем во время поездки».

🐻 В августе 2019 г. в московском парке Музеон был сыгран спектакль, где зрители передвигались от одного советского авто к другому (всего их было около сотни). Внутри каждого происходило действие, подготовленное разными авторскими группами. Блуждая от одной локации к другой, зрители переключались между разными жанрами и эстетиками, создавая свой собственный нарратив. Несмотря на завораживающую механику, внутреннее наполнение спектакля оставляет желать лучшего. Если верить описанию, то в этом спектакле зрители могли «написать русскому писателю, принять участие в создании соломенных символов русской культуры, увидеть настоящий ковчег, русскую свадьбу, машину времени, встретиться с друзьями в советском московском дворике, увидеть Ахматову» и заняться другими, не менее паразитирующими на квазирусской культуре вещами. Без негатива!

Подписывайтесь на Перфотачку: https://instagram.com/perfotachka, и смотрите первую подборку, если еще нет: https://t.me/pshperform/1075

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, с 10 по 12 февраля театральная компания «Хронотоп» (Илья Мощицкий, Мария Слоева, Ася Волошина и многие другие) делают «Временный фестиваль» на площадке «Скороход». Будут четыре спектакля и диджей-сет.

Из них я видел два: «Ад это я» — экстравертный психодел для любителей русской хтони, а также «Дуб Майкла Крейг Мартина» — манипуляцию нежности с телом одного участника и душами всех зрителей. Если вам важно, то первый мне не зашел, потому что я эстетически тянусь к другому, а второй оч нравится. Я писал о нем здесь.

И два не видел, но пойду: «Вселенная неформат» по стихам украинского поэта Юрия Смирнова и сценический подкаст Guilty Pleasure о Достоевском в поп-культуре. И, конечно, тааанцы)))

Цены адекватные, есть абонементы на 1/2 персон, а также скидки всем студентам и профессионалам от театра:

https://www.xronotope.ru