Кристина Матвиенко написала текст, ценность которого заключается, как минимум, в том, что аналогов ему почти нет. Да и в целом это уже не первый текст Кристины, который осмысляет теорию и практику тех, кто либо начал делать театр во второй половине 2010-х, либо начал делать его публично для той культуры, за которой наблюдает сама Кристина. Я тоже появляюсь в тексте несколько раз, поэтому могу говорить изнутри описанной культуры. А изнутри возникает двоякое чувство. С одной стороны, все кажется куда более сложным, но Кристина сама говорит про отказ от наименований, да и текст — это все-таки не реальность, а текст, требующий быть иногда грубой по отношению к тому, что описано. С другой стороны, я вижу в тексте Кристины потенциал для того, чтобы взять ее же слова на вооружение. То есть изнутри описываемых движений сложно кристаллизовать маршрут, а текст Кристины позволяет либо принять его в качестве вектора, либо отстроиться от него. И это ценно.

https://kinoart.ru/opinions/new-russian-theater

После головокружительного успеха «Фестиваля Перфотачки» в Питере, 29 сделанных работ и сотен зрителей мы решили сделать «Неделю Перфотачки в Москве» с вашими любимыми художниками и художницами. С 19 по 25 ноября при медиа-поддержке ЦИМа будут показаны 7-10 арт-проектов с серой Тойотой Короллой 1987 года. И для проекта мы сейчас собираем 30000₽ на ремонт, бензин и зимнюю резину. За день открытого донейшна мы собрали уже половину суммы, за что всем большое спасибо. Если вы готовы помочь самоорганизации рублем, то скиньте пару сотен по ссылке в комментарии. Мы за все отчитаемся, как и в прошлый раз. А летом будет «Тур Перфотачки по России», мы уже пишем грантик 🚗

https://www.tinkoff.ru/cf/8UdI1u6aHIY

О прошлом фестивале написано тут: https://t.me/pshperform/1103

Сегодня подкаст про З. Я. Корогодского «Только наш» перевалил за 1000 прослушиваний, что не может не радовать на старте проекта. Спасибо всем, кто уже с нами. Напомню, что внутри него мы с Артемом Томиловым говорим со Львом Додиным, Юлией Клейман, Кристиной Матвиенко, Ириной Соколовой, Еленой Вольгуст, Вениамином Фильштинским и Данилой Корогодским о жизни и творчестве З. Я., истории ленинградского ТЮЗа, социальной работе и педагогике, этюдном методе, советской власти и многом другом.

Редакция и монтаж: Евгений Зайцев
Музыка: Александр Зендер
Обложка: Данила Корогодский

Подкаст доступен на всех подкаст-платформах: Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify, Castbox, Яндекс. Музыка и на других платформах ☄️

Для всех, кто не может понять, о какой Перфотачке идет речь, или не может найти для себя точку входа, я написал большой материал «Как мы сделали “Фестиваль Перфотачки”» на «Крапиве». Внутри я рассказал о том, как появилась Перфотачка в 2016 году, как машины раньше использовались в перформансе и театре, как мы шаг за шагом делали 29 работ, как не превратить это в хаос, какие проекты были сделаны и зачем.

«Фестиваль Перфотачки» оказался горизонтальной инфраструктурой для пробы себя в той профессиональной плоскости, доступ к которой ограничен. При этом, конечная цель самоорганизации заключается не только в создании автономной ниши, свободной от иерархии существующего театрального производства, но и в трансформации этого производства изнутри путем игры. Уже сейчас мы формулируем следующие проекты: например, «Неделю Перфотачки в Москве» с целью обыгрывания колониального устремления российского театра в столицу и «Тур Перфотачки по России», для которого в разных городах — от Казани до Новосибирска — мы планируем сделать лаборатории с местными художниками и художницами по созданию проектов для Перфотачки.

читаем: https://vtoraya.krapiva.org/kak-mi-sdelali-10-11-2021

ПОЖАЛУЙСТА, ЧИТАЙТЕ ТЕКСТ, КАК БУДТО ЭТО ФИЛЬМ УЭСА АНДЕРСОНА.

Я думал, что у меня не хватит сил вернуться к рассказу об этом, но Оля Тараканова написала, что мы с ней, Юлией Клейман, Кристиной Матвиенко и Ксенией Аитовой были в жюри фестиваля «Кузбасс-fest: театр здесь!». Тут надо, конечно, сказать, что 6 августа я сделал юмореску в твиттере про название этого феста, увидев его в списке победителей гранта СТД. А 25 августа Кристина Матвиенко спросила, не хочу ли я к ним в жюри. Я подумал, что это смешной парадокс, и согласился, ведь люблю Кристину, деньги, театр и странные соединения инициатив с людьми. В общем, топлю за институциональный рисерч своим телом. К слову, за год до этого Кристина пригласила меня в жюри фестиваля «Артмиграция», в посте про который я описывал свое согласие участвовать так. «Я люблю исследовать политически неблизкие мне вещи, поэтому согласился, тк уровень включенности как жюри достаточно опосредован и связан с необходимостью быть собой, отбирая конкретные работы на фестивале. Мне показалось, что это достаточно безопасное расстояние для участия в инициативе, к которой я имею базовый скепсис». В целом, все это применимо и к моему участию в фестивале «Кузбасс-fest: театр здесь!».

В наши задачи входило следующее: смотреть спектакли, проводить обсуждения с их командой, читать лекции для местных студентов, а в конце принять решение, кто победил в театральной гонке Кузбасса. Последнее — и есть мой скепсис: я искренне верю, что устраивать соревнования в искусстве, как это делают все вплоть до «Золотой маски», губительно для культуры. Пока театр интересен паре процентов населения, а большая часть его рынка смотрит только на Москву, куда важнее сосредоточиться не на соперничестве друг с другом, а на выращивании коммуникативных сетей внутри разных сообществ, чтобы на следующем этапе выйти наружу к другим. Конечно, я говорю это с такой легкостью потому, что не интегрирован в театр на 100%, ведь извне говорить легко, но в том-то и дело. Короче, всем кискам пис. Вернемся к фесту!

Мы начали заключать договор, и это стало одним из главных опытов. Дирекция фестиваля сказала, что их с нами будет заключать филиал РГИСИ в Кемерово, тк они в следующем году открывают прием студентов, и фестиваль станет хорошей точкой для их промо. Звучало и правда логично! Я выслал все документы, и с почты РГИСИ мне ответили, что пришлют макет договора на согласование, а подпишем на месте. Да, кстати, нас еще попросили самих купить билеты на самолет, и я согласился, подумав: «ну, не кинут же Кристину, Юлю и Ксению, они институционально приняты, а я тут с ними» (напомню, что была и «РемПуть»). За пару дней до вылета Юлия Клейман, которая работает в питерском РГИСИ, написала в чат, что подписывать с нами документы не будут, тк эти траты не были согласованы с дирекцией главного офиса РГИСИ. Следующие сутки зумы и переговоры идут бесперебойно. Ждем ответа от РГИСИ. И в это же время понимаем, что в договоре работа прописана так: 18 часов лекций по фиксированной ставке за час. И говорят, что это нормальная практика, тк РГИСИ не может оплачивать приезд критиков. Как вы понимаете, с таким договором нас могли кинуть после выполнения работы, не подписав акты, ведь мы делали другое, то есть никаких подтверждений 18 часов лекций у нас не было бы. Тут у меня окончательно поехала крыша, и я придумал перф — сделать 18-часовую онлайн-лекцию в Кемерово параллельно фестивалю с названием «Жизнь и мнения Вани Демидкина, джентльмена». Я подумал, что это было бы весело, поэтому купил билет в Кемерово и согласился на все.

Итак, я на месте. Опуская детали, с РГИСИ все улажено, договоры присланы, мы с коллегами сидим в кабинете. Заходит директор Театра драмы Кузбасса Алексей Разуков и отдает договор Кристине, Юле и Ксении, а нам с Олей говорит: «пойдемте ко мне в кабинет». Там я узнаю, что РГИСИ отказались заключать договор с нами, но заключили их с коллегами. Причин директор не знает, поэтому я пишу на почту РГИСИ, с которой мне прислали договор, а в ответ получаю примерно следующее: «Все вопросы к театру» ✌🏻

В тот момент я подумал, что меня и Олю кэнсельнули как молодняк. Потом у коллег появилась версия, что РГИСИ с нами технически не может заключить договор, тк у нас по годочкам только бакалаврское образование, а без степени нельзя. Тогда почему в РГИСИ не стали мне отвечать на письмо? Откуда это молчание? К счастью, все это обернулось в плюс: договор с нами тут же заключил Театр драмы, оформив его по реально выполняемой работе, еще и как с самозанятыми. Тогда как в РГИСИ сказали, что с самозанятыми они не работают, поэтому оплатят огромный налог на физических лиц. Говорю искреннее спасибо театру, что сделали это максимально быстро и точно. На этом эпопея с договором заканчивается. Идем дальше.

Программа фестиваля была собрана так: все гостеатры региона могли прислать три записи своих спектаклей, после чего критик Вера Сердечная отбирала один из них. Из этих спектаклей и состояла программа. Плюс был еще какой-то спектакль, который не участвовал в конкурсе. Они были разные: что-то прям лютый криндж, а что-то хорошее. Мне понравились «Город Эн» Артема Устинова из Прокопьевской драмы и «Корова» Родиона Сабирова и Ангелины Миграновой из Новокузнецкой драмы. Не буду говорить об этом подробно, а перейду сразу к награждению. Я думаю, мы с коллегами сделали несколько небольших, но все же хороших жестов. Принимая решения, мы отказались от разделения на мужскую и женскую роли, решив сделать единую номинацию для актерского мастерства, убрали категорию «лучших» во всех номинациях, где могли, и наградили за «режиссерский метод» тех, кого я назвал выше. То есть на уровне языка совершили сдвиг, который мог стать фундаментом для ведения важных разговоров о состоянии театра сегодня. Но, к сожалению, все это осталось незамеченным за эстетикой церемонии награждения, в которую вставили все, что можно и нельзя: от видео и мэппинга до танцев маленьких девочек в белых платьях под классическую музыку. И главное: стендап актера Игоря Ливанова.

Если мой пост читается как критика или обвинение фестиваля в чем-либо, то вы недостаточно интонировали в стиле Уэса Андерсона. Понятное дело, что таких фестивалей по России десятки и сотни, просто о каждом частном случае мы с вами не знаем. Поэтому спасибо фестивалю «Кузбасс-fest: театр здесь!» за то, что помогли мне сделать видимой такую историю. Я буду кошечкой — 🐈.

дизайн: Настя Липатова

Это афиша «Недели Перфотачки в Москве» — фестиваля, который полностью собран вокруг серой Тойоты Короллы 1987 года. Он пройдет в белокаменной с 19 по 25 ноября. Мы делаем его при поддержке ЦИМа, на площадках которого пройдет часть программы. Вход на все перформансы и спектакли, кроме «Ракет», бесплатный, по регистрации на Timepad и при наличии QR-кода о вакцинации (если показ идет в здании или машине).

Что будет? Федор Кокорев сделает для вас резиденцию в Перфотачке, Евгений Зайцев и Кристина устроят сертифицированную свадьбу незнакомцев в машине, Мария Пацюк утилизирует свой и, возможно, чужой стыд, Элина Куликова будет продавать Перфотачку «Музейной четверке», Федор Курехин увезет вас в лес наблюдать за любящими друг друга мужчинами, наши минские подруги Лиза Коливерда и Маша Танина создадут кино-аттракцион, а Юлия Арсен подарит вам последние 15 минут 2021 года, чтобы сделать все, что не успевали прежде 💥

Регистрация здесь: https://perfotachka.timepad.ru/events/

Если хотите присоединиться к чату, чтобы быть с нами на связи, вам сюда.

МОСКВА, расскажу про лекцию, которую 25 ноября в 17:45 прочитаю в ЦИМе: «Современная философия на сцене. Почему театр делают не только люди?». Она будет частью «Недели Перфотачки в Москве», открытие и закрытие которой мы делаем вместе с ЦИМом. Вход на лекцию бесплатный, по регистрации 💥

Это лекция о связи всего со всем. О том, как человек перестал быть мерой всех вещей, а в театр пришли объекты. О том, почему методы современной философии популярны в искусстве, что такое «спекулятивный реализм», зачем уравнивать в правах человека и вещи, и как во всем этом замешаны спектакль ЦИМа «Ракеты» и фестиваль «Неделя Перфотачки в Москве». По ссылке есть еще одно описание, если что.

https://perfotachka.timepad.ru/event/1838915/

МОСКВА, 3 декабря делаем вместе с Полиной Кардымон 7-часовой перф на Казанском вокзале про спектакль «Юнона и Авось», ахахахахаха. Если серьезно, то с 12:00 до 19:00 мы будем в реальном времени собирать материалы из ИнТеРнЕтИкА обо всем, что связано со спектом Ленкома, и верстать это в электронный зин, превращая знание в ситуативную форму. Приходите потусить вместе с нами, а также посмотреть видосики с юбилея Марка Захарова)))))

«Несмотря на глубинный интерес к театру, мы ни разу не видели «Юнону и Авось» до того, как стали работать над этим перформансом. И это, как нам кажется, не случайность, а лишь один из многих примеров того, как время работает с понятиями истории, канона и уникальности. Для нас «Юнона и Авось» — уже не только спектакль, но и культурный код, нагромождение внешних по отношению к проекту историй, людей, мнений, слухов, архивных данных, текстов и других материалов. Из-за этого крайне трудно подступиться к тому, что было самим спектаклем, что дало ему такую объемную прокатную жизнь и имя — через время и материалы приходится продираться. Этим мы и займемся».

Смешно, что раз в сезон я занимаюсь историей: реэнактменты на «Точке доступа» летом, осенью подкаст про историю театра, а теперь ЭТО.

https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/1851519/

НОВОСИБИРСК, с 6 по 8 декабря читаю цикл лекций в lab4dram. Когда Полина Кардымон меня пригласила, я предложил ей сделать какую-нибудь лабораторию, но она сказала, что практики у них и так много, а душной теории не хватает. И это, кажется, мои первые платные лекции, тк площадке нужно платить за аренду — я очень надеюсь, что кто-нибудь придет ❤️‍🩹

6 декабря (пн.), 19:00-20:00 
ЧТО ТАКОЕ ИСТОРИЯ ПЕРФОРМАНСА?

7 декабря (вт.), 19:00-20:00 
ПЕРФОТАЧКА. КАК СЕРАЯ ТОЙОТА СТАЛА ИСКУССТВОМ И ЗАЧЕМ?

7 декабря (вт.), 20:30-21:30 
ЭТО ПРОСТАЯ ЛЕКЦИЯ О ТОМ, ЧТО ТАКОЕ ПЕРФОЛЕКЦИЯ. 

8 декабря (ср.), 19:00-20:00
ЦИФРОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ТЕАТРЕ. ИСКУССТВО АЛГОРИТМОВ И КОДОВ.

8 декабря (ср.), 20:30-21:30
ПЕРФОРМАНС ДЛЯ ОДНОГО ЗРИТЕЛЯ. ГДЕ И С КЕМ ПРОИСХОДИТ ВСТРЕЧА? 

https://lab4dram.timepad.ru/event/1843791/

КАЗАНЬ, читаю лекцию про цифровой театр перед премьерой спектакля NAFS (куратор Нурбек Батулла), где будет генеративная графика от трекеров на танцовщиках. Это в MOÑ на фестивале «Площадь свободы» завтра в 17:30.

http://monkazan.ru/demidkin

А те, кто в МОСКВЕ, сходите завтра на «Файлы мертвых славян» временного объединения «Хронотоп». Спектакль был в программе отмененного РемПути, но будет показан в Музее истории ГУЛАГа.

https://gmig.ru/events/spektakl-fayly-myertvykh-slavyan/

Хей-хо, меня попросили рассказать вам про приложение «Суфлер», и тк я кукую месяц в Перми, мне показалось полным джингл-белс сделать это. «Суфлер» — начинающая экосистема, которая собирает внутри себя разные функции: от базовых, типа покупки билета без наценки, до каких-то более углубленных функций: уведомления о поступлении билетов в продажу, внутренней соцсети и системы (со слов авторов, безопасной) продажи билетов с рук. Конечно, у меня есть вопросы по той подаче, которая заложена в приложении — визуальные отсылки к театру, иконки с билетиками и название вызывают во мне усталость в силу заезженного паттерна того, как театр пытаются преподнести в медиа через небольшие детали, которые как бы отсылают к «нашему» полю интересов. Но в условиях, когда российский театр технологически устроен, как первые сайты олдскульного рунета, мне кажется важным давать подобным инициативам время, место и наши данные))) для проб и ошибок. Думаю, это все будет когда-то в будущем полезно изучать как опыт.

https://www.suflerapp.ru/

В последнее время меня периодически стали звать в жюри на фестивали, потому что я завораживающе красив в публичной речи, пластичен в мыслях и максимально нежен в разговоре с другими, а также обладаю необходимой иронией, чтобы не впасть в тоску при виде бессмысленности и глупости. Иногда я отказываюсь от приглашений, а иногда соглашаюсь, но всегда отдаю себе отчет, что вылазки в такие инициативы необходимо описывать, чтобы большее количество людей видело, как технически устроены далекие от мейнстрима или локальные проекты. Да и вообще — много ли критических текстов изнутри фестивалей вы видите? У меня полное ощущение, что я пребываю в иммерсивном спектакле, где мне предложено пожить обычной жизнью члена жюри на российском театральном фестивале. Теперь я знаю своим телом, что это такое.

С 11 по 13 декабря я был в Салехарде на Первом всероссийском фестивале экспериментального театра на Ямале North House, где по приглашению директора фестиваля Петра Юнкера должен был прочитать лекцию, посмотреть программу, обсудить ее и выбрать — кто лучший. Напомню, что риторика лучших в искусстве по-прежнему остается для многих важным критерием в работе, хотя я думаю, что солидаризация (а не конкуренция) может быть сегодня гораздо эффективнее.

На предложение Петра я согласился, причем до того, как узнал всю программу фестиваля. Ее я, кстати, узнал не от организаторов, а накануне вылета из соцсетей самого фестиваля — это было первым сигналом к тому, что меня может ждать неорганизованная инициатива, раз уже на этапе базовой коммуникации никого ни о чем не предупреждают. На будущее всем — так делать не надо. К слову, из того же расписания я узнал, когда и во сколько у меня будет лекция. Еще раз: накануне вылета из соцсетей фестиваля…

Пока я был в самом Салехарде, такие же отголоски организационного абсурда проявлялись и на других уровнях: многие пункты программы выполнялись лишь потому, что они были указаны в афише. Например, на одном из обсуждений не было никого, кроме экспертов, но модератор со стороны фестиваля все равно с первой секунды задал формат официального разговора, будто мы находимся в полном зале людей, тогда как в этом не было смысла. Или, например, перед всеми спектаклями на сцену выходил человек с микрофоном и в крайне экстравертной манере вечеров в детском лагере объявлял, что сейчас начнется спектакль, а сразу после него — благодарил всех зрителей и участников, тем самым и до, и после разрушая любого рода шлейф от события. Представьте абсолютно, простите, кафкианскую реальность: фестиваль не живет на твоих глазах, он разыгрывается как партитура со всеми необходимыми атрибутами без какой-либо поправки на реальность. Хотя, конечно, именно в том и состоит задача организаторов, на мой взгляд, чтобы быть ситуативными и пластичными. Этого не было, но был залитый яркой уверенностью и красками фрейм, будто бы все идет так, как надо.

Но все это — внешние факторы, так что давайте обратимся к моим внутренним ощущениям и ходу мыслей.

Когда я увидел программу, я глубоко задумался о ней: в ней были команды из Москвы («Эскизы в пространстве» и «Круг II»), Петербурга («Организмы»), Перми («немхат»), Тюмени («Космос» и независимый Zero Dance Theatre), а также перформанс «Лилит» проекта «Солянка» из Краснодара вне конкурса и единственный проект из Салехарда — перформанс «кат/дом» Петра Юнкера, директора фестиваля. Последний тоже был участником конкурсной программы, гран-при в которой составлял 100к₽. Странно, да? Я так и не понял, как это получилось, такой конфликт интересов.

Увидев программу, я не понял — зачем фестиваль организован как конкурс с местами, если за них борются столичные команды, приехав в Салехард с населением 50к человек? И раз это конкурс, то почему такая неоднородная афиша, где уловить общий критерий практически невозможно? Почему в конкурсе участвует директор фестиваля? На эти вопросы я получил ответ только в последний день, когда у нас состоялся первый разговор с организаторами. Хотя по-хорошему он должен был быть в первый же день, чтобы объяснить, зачем мы были приглашены и какую цель преследуют организаторы в работе.

Если мы даже опустим эти вопросы, у фестиваля остается плюс: на локальном уровне мог быть представлен целый срез методов и эстетик современного театра, которые увидели жители Салехарда. Вот только дело в том, что зрителей на фестивале практически не было — половина зала была пуста, а вторую половину занимали другие участники фестиваля, пришедшие к коллегам. С одной стороны, я за нетворкинг и дружбу, но с другой — зачем тогда в Салехарде, если предложенная модель оказалась не жизнеспособной на локальном уровне? И зачем конкурс, если мы про нетворкинг? Один из ответов, которые у меня есть — это позиционирование фестиваля. В программе было бесчисленное количество названий, но без каких-либо комментариев — ни описаний, ни чего-либо другого, чтобы потенциальный зритель мог найти для себя точку входа.

А теперь вернемся к необходимости экспертизы. Представленные в конкурсной программе спектакли были крайне разными: инклюзивный и партиципаторный театр, спектакли и перформансы, классическая рассадка и необходимость бродить по залу, то есть максимально разные вещи, сделанные по разным законам и с разными целями. И единственным критерием, который предложили организаторы в их оценке, была экспериментальность работ. Сомнительный критерий, правда? Можно ли, а главное — нужно ли, называть интегрированный театр «Круг II» экспериментом? Ведь вроде как инклюзивный и социальный театр в том числе тем и занят, что выводит из маргинализованного статуса тех, кто раньше не мог оказаться в театре и обществе, тем самым расширяя границы доступа. И в том числе благодаря «Кругу II» такой театр сегодня становится нормой, а вместе с тем — перестает быть экспериментом. И хорошо. Мы с Артемом Томиловым полгода назад даже придумали и сверстали афишу фестиваля т.н. «нормального» театра «По вайбу», который могли сделать на Новой сцене Александринки, но не вышло. Я это к тому, что, может быть, оно и к лучшему, что критерий эксперимента не всегда может быть применим к хорошо сделанным спектаклям? Но тогда вокруг чего строить критерий отбора — неясно. Плюс риторика эксперимента, как и нового в искусстве, пестуемая в качестве самоцели, чаще всего не работает, потому что отрывается от поставленных авторами задач. Я писал об этом здесь.

В общем, если и делать фестиваль экспериментального театра сегодня, то, может, стоит категорию эксперимента расширять не только на собираемую программу, но и на ее контекст? Искать экспериментальный маркетинг и экспериментальный менеджмент, то есть, в общем-то, быть просто в моменте, а не рассуждать, исходя из законов и правил, по которым создаются такие проекты, как фестивали. Если что, обо всем этом я говорил и с организаторами, но в ходе разговора стало ясно, что они сами заключены в рамки стоящих за фестивалем институций и людей. Но это уже не моя территория — меня волнует, что экспертная деятельность на почти всех фестивалях сделана тусовкой и для тусовки, что не имеет отношения к реальному развитию процессов в театре.