1-го апреля играем «Ракеты» в ЦИМе уже седьмой раз. могу честно сказать, что последний показ 5-го марта прошел удивительно. наконец, у нас получилось то, ради чего все затевалось и у чего прежде был мощный потенциал для роста. я говорю о том состоянии всех участников на сцене, когда вещи начинаются связываться в такие сложные узлы, что любые ошибки становятся материалом спектакля. например, на этом показе было около пяти сцен, когда заполненный светом квадрат (смотри, как это работает на фото) включался не в том месте, где были заряжены сценография или артисты. когда это произошло в первый раз, показ на секунду показался провальным. но к третьему-пятому разу, учитывая точное состояние актерского присутствия, даже этот момент заработал как принцип. он стал отсылать к другим таким ошибкам в показе и связывать их в единое полотно. по сути, на этом показе произошло то, чего и хотелось: то самое алгоритмическое дробление спектакля на части стало основой того, что было заполнено людьми. и в этом соотношении оказалось, что проникающая в структуру спектакля жизнь наполняет его той энергией, которая только и возможна что при обоюдном стремлении этих вещей друг к другу: открытости жесткой структуры к непреднамеренности и готовности исполнителей свободно присутствовать внутри заданных границ. но это лишь один из слоев.

кстати, еще на февральский показ к нам приходил Дмитрий Муравьев, социальный исследователь технологий, который ведет крутой канал data stories. вот его фидбек:

«меня заинтересовали в спектакле три вещи.

во-первых, то, как работает соотношение вот этого алгоритмического производства постановки с вашим собственным авторством. тут просто интересно то, что часто об алгоритмах вот говорим как о черном ящике по разным причинам, а тут вроде как будто бы для вас все прозрачно — вы знаете, как он устроен, какой аутпут в виде конкретного текста для постановки получается, т.е. в каком-то смысле тут у вас как авторов эпистемоогически привилегированная позиция. но вот вы писали там в канале, что спектакль 24-ого прошел не совсем так, как хотелось, т.е. некоторое расхождение между аутпутом алгоритма постановки-как-текста, репетиции постановки и ее непосредственным исполнением кажется все же есть. это кажется супер интересным, правда не до конца понимаю, как здесь это устроено.

во-вторых, интересно, что вы выбрали такой сеттинг для спектакля вот со всей этой темой с периодом Холодной войны. не знаю, слышали ли вы об этом, но есть точка зрения, согласно которой именно интеллектуальная атмосфера ХВ в США во многом задала нам современное понимание алгоритмической рациональности. про это есть книжка-сборник «How reason list its mind». просто вот пришла в голову такая ассоциация

в-третьих, я подумал, что интересно, как из-за такой алгоритмизированности спектакля меняется труд актеров. тут сложно это понять и как-то прокомментировать со стороны просто зрителя, но вот учитывая всю эту тему с your boss is an algorithm, кажется супер интересным, как алгоритмизированный труд может быть устроен по-другому».

приходите к нам 1-го апреля. я могу дать френдли-билет, но только тем, кто притусован в театре и поможет мне строить карьерку. жду критиков, кураторов, продюсеров, директоров, кто предложат мне работу. ну и кто напишет хороший пост в фейсбуке!!! остальных тоже жду, но с меньшим энтузиазмом.

http://meyerhold.ru/rakety-vzletayut/

в среду и четверг в Петербурге премьера Space X «театра post». говорят, что когда показывали в ЦИМе, было очень даже хорошо. билетов еще много. и вот текст Кристины Матвиенко о показах.

https://teatrpost.timepad.ru/event/1556404/

а еще мы с «Перфобуфетом» завели телеграм-канал для коллективного письма. тк здесь уже сформированы какие-то принципы и законы, там я буду просто щитпостить ссылками о том, что смотрю, слушаю или читаю. там в закрепе все описано, если что.

https://t.me/perfobufet

Издательство «Городец» (о котором я прежде, если честно, не слышал) усилилось в плане театра. Недавно они выпустили сборник пьес Театра ТРУ «Неприятные тексты», а сейчас открыли предзаказ на сборник пьес «“Человек из Подольска” и другие пьесы» Дм*трия Данил*ва. То есть от него я, конечно, предельно устал, но за выпуск в печать издательству все же респект. Может, следующим выйдет что-нибудь повеселее 🤙🏻🤪

С недавних пор в ЦИМе есть полка с книгами Фонда V-A-C, которые можно читать перед спектаклями. Сегодня для инстаграма ЦИМа я рассказал (на фото) про когда-то понравившуюся мне книгу «Текущее состояние художественной критики». Мы даже обсуждали ее в «Против театра» с Юлией Клейман. Она тогда утверждала, что проблема этой дискуссии в том, что ее участники ищут единственный путь обновления критики, тогда как критик много, и все они разные.

А после публикации поста мне прислали телеграм-канал «Текущее состояние художественной критики», где каждый день с 28-го августа публикуется фотография этой книги в процессе распада от дождя и снега за чьим-то окном.

Книга, кстати, выложена на Артгиде в 4 частях: раз, два, три и четыре.

прочитал интервью с театральным критиком Ниязом Игламовым. как же мощно люди научились обуславливать свои привилегии и статус с помощью слов «профессия» и «фундаментальное знание», так что даже я на секунду начинаю сомневаться в собственных возможностях.

ну и главный ад в контексте вышедшего календаря с фотографиями российских женщин критиков: «Если некоторое количество дальнобойщиков вдруг начнут дрочить на наших коллег, то однажды кому-то из них вздумается пойти в театр».

просто аааааааааа

увидел в посте Марины Исраиловой текст Екатерины Деготь «Почему я не буду работать на COLTA.RU» 2012 года. прямо вдохновляющий от и до.

«Вообще еще с концом советской власти диктат профессионалов в культуре начал рушиться, и отряд интеллектуалов забеспокоился, что кое-где могут обойтись и без них (стали же издавать книги без редакторов и корректоров). Отсюда настаивание на необходимости экспертного мнения, а также, разумеется, на том, что объект экспертизы настолько сложен, что профан в нем разобраться не может».

«Довольно скоро, однако, мне стало ясно, что инъекции полемики недостаточно, тем более что такая полемика очень быстро вырождается в прекраснодушную либеральную практику «дебатов», на которых обязательно должны быть представлены все позиции, аполитичный «широкий спектр мнений». Мне всегда казалось, что идея разнообразия мнений является чисто рыночной, что нам жизненно необходимы сейчас скорее настаивание на своей позиции и, главное, способность эту позицию обрести, способность прозреть и увидеть, что позиции у тебя не было, что ты пассивно плыл по течению».

«Критика слева только формируется. Вопреки тому, чем пугают, она отнюдь не означает призыва к пролетарской революции, скорее к отвоеванию (сохранению или созданию) такой зоны внутри капитализма, где законы профита были бы недействительны, – зоны образования, зоны критической мысли, зоны политического высказывания и прямого действия, да хотя бы даже зоны личных отношений, потому что неолиберальный порядок замахнулся и на это».

«Наступающая эпоха властных репрессий и циничного отъема политических и экономических прав зовет к самоорганизации, но этого недостаточно. Она еще зовет к сознательности, к политической позиции. Будущее, которое уже здесь, настолько жестко, что противостоять ему нужно гораздо более прямо. Желаю моим бывшим коллегам удачи в этом противостоянии, избежать которого под шатром культуры уже не удастся».

учитывая, что про театр уже давно говорят с позиций экономики и философии, хочу порекомендовать отличный подкаст «МетаПост» для тех, кто хочет закрыть свои базовые академические пробелы. каждый выпуск подкаста — отдельная тема, разобранная придерживающими левых идей экономистом Пашей и философом Дашей. выпуски такие: профсоюзы, тюрьмы, отчуждение, феминизм, долг, протесты и UBI, то есть универсальный базовый доход. под каждым выпуском подкаста есть список литературы, на который они опирались при записи. оч советую!!!

https://podcast.ru/1524350159

Перемен! Требуют наши сердца!

Виктор Рыжаков уже год как худрук «Современника». За это время театр заметно помолодел и начал, как обещали, возвращаться к смыслу своего названия. Антиэйдж ощущается во всем — в «Современник», наконец, стали приходить молодые режиссеры и драматурги, а в труппу приняли самых талантливых выпускников Рыжакова.

Последняя премьера — спектакль «Живой», выпущенный совместно с фондом Олега Дерипаски «Вольное дело» — попытка осмыслить фигуру Виктора Цоя. На сцене ученики Рыжакова поют его песни и через них нащупывают мостик между поколением бунтарей из 80-х и сегодняшней цифровой молодежью.

По своей структуре «Живой» похож на другой спектакль Рыжакова — «Современный концерт», где хиты прошлых лет тоже используются как документ времени. Рыжаковцы известны музыкальностью и хорошими голосами, а в «Живом» — лучшие из его учеников. Спектакль живой и драйвовый, можно танцевать и снимать на мобильный. Посмотреть стоит.

Следующие показы «Живого»: 2 / 29 апреля в 19:00
Все подробности здесь: https://sovremennik.ru/perfomances/chystye-prudi/zhivoy/

а теперь серьезно о возможностях)))

Байкальская международная школа социальных исследований объявила о наборе на недельную программу «Социальные эффекты: очевидные, скрытые и отложенные», на которой ждут тех, кто делают культурные и образовательные проекты и готовы рассказать об их социальной задаче. С 11 по 19 сентября собирают всех в Иркутске и на острове Ольхон, где участники делятся опытом. Говорят, есть трэвел-гранты. Ну вроде мечта!

«Точка доступа» открыла опен колл на «Лабораторию границ» с Джан-Марией Тозатти в Ивангороде и (если повезет) Нарве с 5 по 11 июня. Фестиваль оплачивает размещение, но дорога за счет участников. Норм!

European Theatre Academy 2021 ждет заявки от theatre professionals at the beginning of their careers (перевожу: только начавших строить карьеру на международной амбицушке людей) для участия в июльской программе мастерклассов, нетворкинга и тд при Авиньонском фесте или в онлайне, если из-за ковида ничего не выйдет. Проезд, проживание и страховка за свой счет. Вдруг кому надо будет 🦕

маковки, привет! завтра в Перми театральная компания «немхат» начинает «р_езиденцию» — фест с большой и открытой для всех образовательной программой в местном аэропорту. я там делаю две перфолекции с Томиловым, так что приезжайте к нам и к остальным. говорят, регистрация не нужна, так что просто приезжайте в аэропорт. еще раз: лекции в аэропорту... мяу!

Я чуть позже расскажу, как прошла «р_езиденция», а пока о другом: 23-го апреля в СПб будет презентация сборника драматургии «ШАГ-6» в рамках 18-й Недели Германии в СПб и Года Германии в России 20/21 от Гете-института. Этот вечер собирали и курировали мы с Машей Слоевой. Ивент пройдет в Лендоке, который недавно отменил показы фестиваля «Артдокфест» на своей площадке — это не круто, но у нас давняя аренда.

Специально для презентации мы с Машей предложили художницам и художникам из СПб, Новосибирска, Краснодара и Пскова представить пьесы сборника в разных форматах: от видеоарта до инсталляции, но без упорядоченности и ожидаемых профессиональных идентичностей их создателей. Хотим организовать неорганизованность, в общем. Свои работы покажут Полина Кардымон, Данила Корогодский, Сергей Чехов, Екатерина Крамаренко, Анастасия Балуева, Ирина Короткая, Дмитрий Белыш с кем-то из «Перфобуфета», Илья Мощицкий. А еще участвуют Алексей Платунов и Наталия Бакши, ну и мы с Машей. Все бесплатно, но мест немного, так что регайтесь осознанно. Событие бесплатное!!!

«Сценические читки, видеоролики и дискуссии позволят ощутить пульсирующий хаос исторических и художественных процессов — от феминизма и экологии к торговле оружием и проблемам насилия, от Ленина и Троцкого к одинокой черепахе, от драмы для двух актеров к многосерийным пьесам, от попытки разобраться в себе до наблюдения за разговорами фигурок тетриса».

https://goetheinstitut.timepad.ru/event/1613318/

а теперь расскажу о наших с Темой лекциях в рамках «р_езиденции» 💞

первую мы придумали чуть больше года назад для цикла лекций в библиотеке Маяковского, а сейчас адаптировали под задачи фестиваля — «Тусообразование как грибница контента». не буду рассказывать о содержании, тк оно описано здесь, но поделюсь мыслями, почему часть формы сработала, а часть нет. саму лекцию мы упаковали в телеграм-чат, в одном из сообщений которого объяснили наш выбор так:

«Когда Саша Шумилин пригласил нас сделать лекции в аэропорту, стало ясно, что воспроизводить формат традиционного лекторского вещания можно, но все же не обязательно. Мы подумали, что стоит поработать с пространством, а следом поняли, что аэропорт и без нас нагружен символикой, историей и контекстом, поэтому решили оставить его в покое. Так мы и сделали этот чат, который существует автономно от времени и пространства. За нашей лекцией можно следить урывками, а можно прочитать ее только вечером, занявшись сейчас своими делами. Мы будем только рады, если вы распорядитесь своим временем так, как считаете нужным, раз есть такая возможность. Как известно, время — оч ценный ресурс.

И еще. Так вышло, что мы открываем резиденцию, а резиденция — это «фест-проект коммуникаций в искусстве». Ну мы и решили, что создать чат для всех, кто в теме — прикольный механизм, который мы можем предложить. Похоже, всем из вас интересен театр, поэтому можем обсуждать здесь и чужие лекции, и чужие спектакли, и делиться ссылками, и собираться на совместный ужин».

собственно, мы с Темой как авторы представляли такую ситуацию: в автобусе, который возил зрителей в аэропорт, было 50 мест, поэтому примерно такое кол-во людей мы ожидали на лекции. представьте: пустой аэропорт, в котором днем нет никого, кроме приехавших на лекцию зрителей. они не знают друг друга и расползаются по тихому пространству. а вместо публичного разговора в течение часа общаются в чате. звучит хорошо, потому что здесь есть нарушение: все молча сидят вместе, воспроизводя формат ожидания вылета, но присутствуют также и в цифровом пространстве, где разворачивается беседа. все приехали с одной целью, но держат дистанцию между собой. это могло выйти симпатичненько.

но реальность оказалась другой: скажу честно, у «р_езиденции» был непоследовательный менеджмент и пиар. ни у одной из лекций не было описания, названия публиковались в день мероприятия, а о трансфере знали буквально 10 человек. вообще, это интересная точка для разговора, потому что о фесте писали на Кольте и в Театре, что помогает для статуса в медиа, но локальных комьюнити не формирует. и тогда у меня возникает вопрос: кто адресат сообщения, что театральный фестиваль проходит в аэропорту? театротуса или местные интересующиеся?

в общем, на нашей лекции (как и на всех остальных) было 10-15 человек, которые знали друг друга. события не произошло, потому что аэропорт большой, а сидящим там людям не нужно было использовать чат, чтобы общаться — все дружили и прежде.

при этом, еще перед лекций мы с Темой предложили присоединиться к чату всем, кто хочет. в итоге там собралось больше ста человек со всей России. и как раз от них был коллосальный фидбек: помимо чата, который был их единственным медиумом, на подсознательном уровне им было ясно, что где-то в Перми в отдельно взятом аэропорту находятся люди, которые наблюдают эту же лекцию. и эта дистанция от физической локации заставляла интерпретировать чат в том ключе, который даже не соответствовал реальности. по итогу лекция отлично прошла у тех, кто не находился в аэропорту, а для тех, кто был там, не случилось ничего — между ними тусообразование и так было. но я рад, что мы что-то проверили, хотя, к сожалению, у зрителей (в силу отсутствия подробной информации о проекте) были ожидания на чистую передачу знания.

вторая лекция, идея которой кажется мне крутой — «В Перми было все». это аудиозапись, которую зрители синхронно слушают в наушниках. на ней мы с Артемом рассказываем несуществующую историю развития театра в аэропорту Большое Савино, то есть сочиняем художественное произведение, миксуя реальные и придуманные нами проекты, факты, историю и географию. если верить фидбеку, нам удалось (не идеально, но все-таки) создать внутри лекции вдохновляющую утопию, где Пермь и Большое Савино становятся забытым сегодня, но важным когда-то центром притяжения театра. и несмотря на то, что всех этих вещей не происходило в реальности, после их произнесения действительно начинает казаться, что все это могло быть на самом деле.

историю театра и перформанса мы начали с придуманной нами семейной пары краеведов, которая еще в 50-е годы делала путевые заметки в рамках проекта «Пустые путешествия». они совершали перелеты, не ставя перед собой цели, тем самым смещая фокус с точки вылета и прилета на перемещение как таковое. и если аэропорт воспринимается нами как транзитная зона, для них он был цельным и чуть ли не единственным необходимым пунктом в маршруте. но, к сожалению, они были забыты, оставшись в глубинах архивов.

затем мы рассказывали о двух десятилетиях: 1970-х, где в Большом Савино шел фест, привозивший все ключевые спектакли прошлого века: Шехнера, Мнушкин, Кантора и тд; и 1980-х, где фест сделал поворот к перформансу и работе с местным контекстом: например, Йозеф Бойс сделал работу «Я люблю Пермь и Пермь любит меня» + появились пермские концептуалисты. в этих блоках мы попытались закрыть сразу несколько задач: рассказать о конкретных перформансах и спектаклях, ну и реконструировать логики развития европейского, американского и советского арта XX века, адаптировав их под пермский аэропорт. мы думали, это позволит описать разные эстетики театра и перформанса, но в отрыве от их исторической обусловленности, что интересно даже как упражнение.

в 90-е и 00-е перформанс и театр в Большом Савино заглохли по политическим причинам. их четкое и долгосрочное планирование рухнуло: например, сорвался проект Хайнера Геббельса, который должен был сделать ночной спектакль на взлетно-посадочной полосе, за которым зрители наблюдают через панорамные окна аэропорта. в ходе спектакля, как в «Вещи Штифтера», передвижение самолетов, багажных машин и автобусов в отсутствие управляющих ими людей стало бы эстетическим переживанием.

в 2010-х годах фестиваль начал возвращаться, но уже в новом ключе — с упором на сайт-специфик. были гастроли Rimini Protokoll, создание Car Park командой Other Spaces, перфолекция Бруно Латура и многое другое. дойдя до сегодняшнего дня, мы с Темой постарались понять, как и куда дальше могло бы двинуться искусство в Большом Савино — мы описали крен в сторону тотальной процессуальности аэропорта.

я, конечно, описал лишь фабулу в самых общих чертах, тогда как сам нарратив был простроен в деталях: именах, отношениях и описанных детально проектах. есть шанс, что мы с Темой чуть позже доделаем эту лекцию и выложим в открытый доступ через «немхат». хоуп соу!

полтора-два месяца назад меня позвали в жюри московского фестиваля «Артмиграция». я люблю исследовать политически неблизкие мне вещи, поэтому согласился, тк уровень включенности как жюри достаточно опосредован и связан с необходимостью быть собой, отбирая конкретные работы на фестиваль. мне показалось, что это достаточно безопасное расстояние для участия в инициативе, к которой я имею базовый скепсис: выбирать спектакли со всей России, чтобы привезти их в Москву на фестиваль с названием «Артмиграция» — что-то здесь точно работает не так, как хотелось бы. в течение месяца я отсмотрел чуть больше 80 спектов на видео, надеясь вникнуть в то, как изнутри работают такие вещи. скажу честно, больших инсайдов или ответов на свои вопросы я не получил, но связано это, прежде всего, со структурой отбора и символическим статусом названия фестиваля. а люди, с которыми я общался в течение работы — котики, так что мой спич адресован не им, а утопической оправданности фестиваля с названием «Артмиграция» в 2021 году.

в чем, собственно, проблема?

отбор спектаклей осуществляется из единого списка поданных проектов, то есть на фестивале нет деления на жанры и формы. с одной стороны, это круто, потому что смотреть на невнятные потуги других проектов в попытке объять необъятное в жанры уже невозможно, но с другой, это ведет нас к тому, что происходит на «Артмиграции». в одном списке, из которого мне как жюри приходится выбирать, оказываются спектакли, которые существуют ну просто в разных системах координат. и я не то чтобы не знаю, как их сравнивать, но тупо не знаю, зачем это делать.

представьте, что вам надо отобрать 6 названий из 80, а в одном списке соседствуют режики, мусолящие советские и постсоветские травмы, спектакли национальных театров, кукольные спектакли для детей 3 лет (в самом их стереотипном изводе), партиципаторные иммерсивки, где нарушают зрительские границы, ну и просто десятки плохих спектаклей вперемешку с несколькими классно исследующими локальный контекст и опыт конкретных людей и места работами. но если они исследуют локальный опыт, нужно ли везти их в Москву? кому это нужно и зачем? не лучше ли нарушить эту пространственную гегемонию какой-то неожиданной конфигурацией связей, которая высветит и локальный контекст, и не будет обслуживать централизацию вокруг Москвы?

конечно, сам по себе такой разброс названий и форм вообще не плох, если критерии для выбора спектаклей найти в каком-то стороннем предмете: иметь четкий кураторский стейтмент или понимание аудитории фестиваля. тогда выбор программы осуществлялся бы по прозрачному механизму, который на уровне подачи заявки отсеивал бы одни команды и привлекал другие. но я не чувствую, что фест работает именно так.

меня, к слову, дико заинтересовали спектакли национальных театров, тк я оказался в ситуации, где неясно, как это смотреть, то есть привычные зрительские ключи не работают. это полезный опыт. но тут же возникает вопрос: мы что серьезно повезем в 2021 году спектакль национального театра на фестиваль с названием «Артмиграция» в Москву? ну такое. тогда, думал я, можно найти спектакли, которые будут существовать в той системе координат, которые соответствуют московским театрам, чтобы вещи хотя бы сочетались между собой, кристаллизуя отношения. но тогда зачем в Москву везти то, что в ней есть и так? короче, символическая нагрузка фестиваля в связи с его структурой, названием и условиями помещает меня как жюри в странное состояние, где надо изобрести критерии, необходимость изобретения которых я в принципе готов ставить под вопрос.

пару дней назад выложили результаты конкурсного отбора. там есть пара вещей, привоз которых по разным причинам кажется мне любопытным: «Пусть они всегда танцуют» (режиссер Иван Куркин) из тюменского «Космоса» и sak-sok (режиссер Нурбек Батулла) из казанского MOÑ. Еще «Корея 03» прямо странная штука, поэтому советую. но в целом мой пост был об утекающем времени и вещах, которым хорошо бы утечь вместе с ним.

http://www.artmigration.ru/uchastniki2021