Уважаемые! Дошёл наконец-таки до выставки «Музей Сергея Курёхина: Прототип #3», собственно, в одноимённом ЦСИ. Продлится она до 1 сентября, так что время у вас ещё есть, сходите.

Контекст посещения, чтобы вы понимали: началось всё с того, что, когда я пришёл, а я был единственным посетителем, администратор начал включать свет и видео инсталляции, телевизоры и экраны, словом, подготавливать её прямо при мне, проговорив, мол деньги им нужно экономить. Это, конечно, комичная ситуация сама по себе, но ведь по сути о многом в наше время говорит.

Как оказалось, денег-то у них и правда нет, иначе не знаю, как объяснить тот невнятный ужас, который я испытал от конкретно выставочной работы. Мне совсем неясно, что сподвигло кураторов выставлять в одном помещении сразу три муз. инсталляции. Какой-то в никуда путь.

Вот, например, работа Сергея Филатова, где в описании чётко прописан медитативный характер муз. партитуры, которого как бы и не достичь, когда сзади его заглушает звучащая пастораль от соседнего арт-объекта. Как по мне, можно было хотя бы свести этот абсурд к взаимодействию между инсталляциями и прикрыться этим, но и этой попытки не чувствуется. Работы сами по себе абсолютно самостоятельны и самодостаточны, а в итоге получается невнятно и сумбурно.

Кстати, в соседнем помещении подобная проблема с видеозаписями о самом Курёхине, но там, конечно, не так сильно это влияет на материал, хотя и раздражает порядочно.

Сама же выставка в лучших традициях Поп-механики с таким точно тотальным посылом показать всё. В историко-ностальгической части, посвященной Курёхину – афиши, костюмы и декорации с выступлений, фотографии, видеозаписи концертов, док. фильм. И, кстати, очень неплохая подборка вышла, достигается необходимое понимание того, насколько широк не только художественный, но и культурный пласты, с которыми работал автор. У выставки в принципе есть потенциал, потому что подобного у нас в стране я не припоминаю, а о Поп-механике знать полезно, ведь кто только там не участвовал в своё время.

Экспозиция с современным искусством была вполне себе комфортной, без излишеств – скульптуры, инсталляции, картины, а ещё медиа-объекты, о которых, собственно, и хочу отдельно сказать. Вот те самые убитые пространством работы Сергея Филатова сами по себе очень хороши, так что поместить бы их в отдельное пространство, тогда и должного эффекта медитативного достичь бы удалось. Тем не менее, его работы не ограничиваются этим: автор работает с нетипичными даже сейчас формами создания музыкальной партитуры, что как бы и не ново, но прекрасно работает в данном случае.

В общем, петербуржцы, сходите – это не пустая трата времени, сами оцените. Качественно подобран материал, отражающий совершенно разные аспекты, как форм искусства, так и способов его подачи, чего, я думаю, и добивался в своё время Курёхинский бэнд, так что дерзайте.

#выставки #центркурёхина #сергейкурёхин #попмеханика

Не смогу что-то дельное и глобально новое сказать про Лемана, его книгу и постдраматический театр в принципе, но и выгружать прочитанное без какой-либо аннотации – неверно, если уж взялся за популяризацию.

Поэтому прикрепляю пару ссылок четырёхлетней давности от более компетентных исследователей.

Как минимум, если и не дойдёте до книги, то вот её ознакомительный фрагмент на Colta.ru: https://goo.gl/hZWU1c

«Как взрослеет искусство» – прекрасный текст Марины Давыдовой, опубликованный там же: https://goo.gl/wnMZk6

По этой ссылке комментарий Натальи Исаевой, учёного и переводчика книги, для журнала «Театр.»: https://goo.gl/Un5i3t

#книги #леман #постдраматическийтеатр

Дочитал не столь давно прибывшую в ряды русских изданий книгу Марты Грэм «Память крови. Автобиография», которая вышла в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions.

Прежде всего, запустить целую серию книг о современном танце – грандиозное популяризаторское событие, потому что на русском языке, о чём и говорят издатели, значительный недостаток подобной литературы. О влиянии культурного и художественного пластов двадцатого века и говорить как-то бессмысленно, его значение преувеличить трудно, так что просто стоит понимать, что всё это необходимо и важно.

Собственно, книга сама по себе выполнена прекрасно: дизайн, вёрстка, фотографии выступлений и личной жизни – всё составлено очень качественно, так что по возможности полистайте хотя бы.

По содержанию главными в понимании для меня стали два момента, которые стоит проговорить, потому что некоторым они могут показаться значительно вульгарными: романтизм и эротизм.

Суть первого в том, что текст, транслирующий жизнь Марты Грэм с её же собственных слов, выходит предельно романтизированным, несколько сказочным, потому что именно в таком ключе она воспринимает свою жизнь. Иногда это было сложно читать, но в целом же просто свыкаешься, потому что это важно для понимания её как личности.

«Зрители ничего в нас не бросали, хотя я ожидала, что из зала на сцену что-нибудь полетит. Но их неодобрение было столь безжалостным, что я резко повернулась к ним. Я подняла руку, и зал затих. Моя рука обладала способностью прервать их одним движением. Я сказала им шепотом: «Прекратите. Я овладею вами».»

Второе сводится к тому, что эротизм как понятие является неотъемлемой частью танцовщицы в восприятии мира, о чём убеждаешься на протяжении всей книги. Звучит, кстати говоря, вполне убедительно и весело. Вот, например, интересные цитаты, вырванные из контекста:

«Меня забавляет, что мою школу в Нью-Йорке прозвали «Домом откровений таза», потому что очень много движений исходит из толчков тазом или потому что я могу сказать студентке: «Ты просто не двигаешь своей вагиной». Когда я ставила балет «Развлечение ангелов» для выпускного в Джульярдской школе, один из членов труппы сказал мне, что уходил с репетиции с мыслью, что Труппа Парты Грэм – единственная танцевальная труппа в Америке, в которой мужчины страдают завистью к вагине»;

«Что касается секса, я считаю, что он прекрасен. Не знаю, какова была бы жизнь без секса. Я не верю в танцы голышом на сцене. По мне, это скучно. В сексе есть определённая красота, которую можно передать только через эротизм. Мне нравится красота тела, и я получаю удовольствие от того, что оно говорит нам о жизни. Поэтому я не отрицаю секс. У меня нет на то причин. Я лишь прославляю его красоту. Только скрытые вещи непристойны.»;

Ещё Марта вбрасывает множество просто хороших рассуждений:

«Надежда – разлагающая, разъедающая вещь. Она, думаю, зависит от личной воли. Вера кажется принятием более широкого взгляда на вещи с менее выраженным личным отношением. Вера необходима, надежда – нет. Думаю, что принятие существования общего узора жизни, оно же вера, погружает человека в состояние благодати, независимо от отчаяния или страдания. Мне кажется, что благодать не может возникнуть, если есть надежда, конкретная надежда».

Вербальный текст, конечно, гораздо проще в прочтении, чем, например, её же постановки, поэтому для знакомства очень даже хорошо. Хочу в ближайшее время пересмотреть записи её работ, чтобы понять, повлияло ли.

Если что, вот фрагмент книги для ознакомления, лежащий на Кольте: http://www.colta.ru/articles/theatre/14745

А вот большой и нужный текст @westsidestory, которая, кстати, является составителем и научным редактором серии GARAGE DANCE: http://nofixedpoints.com/marthagraham

#книги #мартагрэм #памятькрови #garage