Заранее прошу прощения у всех, у кого могу его попросить, но в следующем абзаце будет такая последовательность слов, которая, казалось бы, не могла появиться на этом канале, но все-таки появляется в силу моего глубокого интереса к культурному наслоению контекстов.

Пьяный Паша Техник двадцать минут в Большом зале ЦИМа учится актерскому мастерству, спрашивая у артистов: можно ли работать пьяненьким? ебутся ли в театре все друг с другом? есть ли в театре говнари? Во время тренинга он уточняет, что не может показать обиду, тк никогда не обижается, ведь обиженных в жопу ебут. Далее рассказывает скороговорку, за что получает пивас, а в конце записывает актерскую визитку. Получается, Паша Техник теперь тоже резидент ЦИМа, как я? Надеюсь, ЦИМ хоть денег на этом ивенте срубил...

https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=3JB697bdxy0

Тем временем на Нетфликсе вышел док. сериал о танце «Движение». У него пять часовых эпизодов, два из которых я посмотрел — про Акрама Хана и Охада Нахарина.

«С участием Охада Нахарина» как-то аккуратно балансирует между содержательным разговором о том, как Нахарин работает, почему так, а не иначе, с кем и по какому поводу, и вообще не чуждой как фильму, так и хореографу любовью скатываться в обобщения про все высокое. Пару раз за серию Нахарин выводит свои мысли на разговор о Палестине, но, честно, не очень к месту. Лучшее — фрагмент с преподаванием гаги для 90-летней мамы и ее подруг, прямо трогательно.

«С участием Акрама Хана» первые двадцать минут эксплуатирует оч пресную мысль, типа «я не могу без танца жить», но дальше выруливает на разговор, который ведется уже до конца фильма — бангладешское происхождение родившегося в Англии хореографа. Его пригласили поставить на 100-летней годовщине Муджибура Рахмана, политического деятеля, участвовавшего в войне за независимость Бангладеша в 1971 г., вот Акрам Хан и вспоминает детство с семейными рассказами об этом, а также свой опыт травли в школе или участие в «Махабхарате» П. Брука. Работа со 100-летия, которое было в марте 2020 года (локдаун), лежит на сайте и длится всего восемь минут.

Все серии «Движения» посмотрите.

Перед каждым спектаклем в ЦИМе, за неделю «до» пишем компании в рабочий чат сообщение; там обычно лежит текст пропущенной через алгоритм версии спектакля и некоторый облачный месседж, перформативно по Остину меняющий запускающий реальность. Так вышло, что стали с Ваней писать сообщение в очередь (как актеры на одной роли), в прошлый раз был я, а теперь он. Кладу сюда Ванин текст; лень искать свой и вообще вот этот ближе к будущему, чем тот, мой. Приходите 15 ноября. Хотя я вообще пока не чувствую, что это будет, так стремительно прошёл месяц, всё пообваливалось и повырастало вокруг, хожу в ощущении нового тела. Но чувствую, что будет очень приятно проводить время. Нам повезло в этом смысле.

Показ нашего спектакля «Ракеты взлетают и разбиваются рассыпаются в воздухе» 15-го ноября был отменен из-за болезней пару часов назад, но зато ЦИМ выпустил дополненные ответы нашей команды по поводу проекта с красивыми фотографиями. Берегите свое здоровье и читайте тексты!

https://syg.ma/@eugenia-ouliankina/rakiety-i-konfiety-ghid-po-spiektakliu-o-sviazi-vsiegho-so-vsiem

На излете 2020 г. я позволил себе все: в пятницу участвую в спектакле Театра.doc в рамках Brusfest’а с Григорием Тумановом, Полиной Ауг, Екатериной Троепольской и Зарой Арутюнян — «Будущее.doc». Всего 11 билетов осталось в продаже из-за ограничения рассадки в 25%, так что событие для очень любопытных: https://brusfest.ru/buduscheedoc/

А еще на АртУзле вышло интервью с нашей командой «Ракет», если кому интересно окажется — почитайте))))

В следующий четверг, 26-го ноября в 19:00 веду ридинг-дейт в рамках арт/урбан лаборатории «25 линий». Будем обсуждать отрывки из книги «Геомедиа» Скотта Маккуайра. Эта книга вообще не имеет отношения к театру, поэтому обсуждать ее дико приятно. Встреча открыта для всех, так что читайте и приходите, Питер.

О ней: Идею «геомедиа» можно выразить одним простым вопросом из книги С. Маккуайра: «Где проходят границы «здесь», когда я постоянно на связи с «сейчас» других мест?», и отвечать на него в том числе можно с помощью художественных практик. Эта ридинг-группа посвящена обсуждению того, как современные технологии, изменившие нашу повседневную жизнь, влияют на восприятие города и пространства.

http://25lines.tilda.ws/26112020

И цитата вот: «Переход к геомедиа подразумевает перекалибровку того, что мы называем физическим, материальным, телесным, развиртуализированным, поскольку это воздействует на виртуальное, нематериальное, развоплощенное и дистанционное. В контексте, в котором различные практики и модальности коммуникации-на-расстоянии стали обычным делом, общение лицом к лицу приобретает новые валентности, хотя бы в силу того, что сегодня это не единственная форма социального контакта. Как только общение лицом к лицу становится опциональным, решение о нем надо принимать уже по-новому. Тот факт, что необходимость принимать это решение вошла сегодня в широкий спектр практик и протоколов, красноречиво свидетельствует о том, до какой степени социальная жизнь подвергается коренной переделке в современную эпоху».

в Инсте ЦИМа разыгрываем 5 доступов к Кружку цифрового театра за скрин переписки со словом «хватит» в сторисах!!!

https://www.instagram.com/p/CHxffDuHw9X/?igshid=au0mlx9q90hg

Сделали с Денисом подборку книг о цифровой культуре для «Цеха» — 7 на английском языке и 4 на русском, каждая из которых дает точку входа в предмет и отсылает к тому, что мы вещаем в Кружке цифрового театра.

Подборка: https://zeh.media/praktika/knigi/5921836-poleznoye-chteniye

Позавчера режиссер Илья Мощицкий выложил видео, на котором экспертка «Золотой маски» Вероника Кулагина агрессивно объясняет актеру Алишеру Умарову, что значит театр, придя на их спектакль «Игрушки Люшера» весной. Агрессивно ответил ей и Илья — сделал ироническую надстройку на уровне монтажа видео и выложил его после объявления номинантов новой ЗМ, за счет чего поймал критику в ФБ. Метод Ильи мне не близок: я хотел бы сказать, что нахожусь на его стороне, потому что и без того имею скепсис, иронию и жалость к ЗМ, но те инструменты, которые Илья использует в организации материала, всегда были и есть тем, чего я стремлюсь избегать, когда хочу говорить серьезно. В этой сложной спайке между негативным отношением к авторской надстройке на видео и негативным отношением к тому, на что эта надстройка направлена, я и балансирую в своем отношении к этой ситуации.

Судя по всему, многие балансируют там же. С одной стороны, есть пост Ильи, под которым все хейтят Кулагину. С другой стороны, есть пост Владиславы Куприной, где все хейтят Илью. Еще есть пост Кристины Матвиенко, но туда пришли все, потому что Кристина хейтит тупарей. Везде много мнений и мало анализа, да и я в целом думаю, что сейчас говорить о самом видео и ситуации просто бессмысленно: все, кто могли бы пойти на конструктивный диалог, которого просит Илья в случае с экспертизой, находятся в аффекте, а дальше уже и не важно — от иронии Ильи или агрессии Вероники.

В этом смысле мне куда более интересно смотреть, как организуется все вокруг. Это видео поставило точку в пространстве, относительно которой в очередной раз вскрылось многое: тупость, агрессия и патернализм. Чего только стоит один комментарий Марины Дмитревской: «Пока театральные люди будут серьезно разбираться с партиципаторными практиками, не имеющими никакого отношения к искусству, а к театру тем более, — они рано или поздно будут влипать в подобные мерзкие провокации». На это режиссер Сергей Чехов даже выкинул книгу Нины Саймон «Партиципаторный музей». Короче, в условиях выхода ситуации за пределы рациональной дискуссии я предлагаю всем, кто еще не, пронаблюдать за тем, какие смысловые отрезки этот кейс рождает. Смотреть и анализировать, как распределяются точки в пространстве с нулевой отметкой на видео.

большое спасибо оч люблю балет https://danceopen.com/ru/season-xix-december

блин нет простите сегодня я вот читал лекцию про цифровой театр где говорил что сайты театров это цифровая репрезентация театров а щас на сайте дэнс опен баннеры с порно люблю искусство

На днях я читал лекцию «Цифровой театр, или как узурпировать власть» в Перми, а через неделю читаю ее в Нижнем Новгороде. Лекция состоит, с одной стороны, из спрессованных блоков Кружка цифрового театра. С другой стороны, из того, что я читал, думал и слушал последний месяц с релиза курса — я постепенно вношу это и в Кружок. Посмотрите лекцию, если хотите иметь представление об упоре, который мы делаем на курсе.

Анонс на смежную, но полезную тему: группировка "АртАртель", которая занимается созданием аудиопроменадов (ну то есть аудиоспектаклей-бродилок), в субботу, 5 декабря, проводит бесплатный вебинар на эту тему — как их делать, что за чем, какие есть сложности и возможности (а также сделали про это курс). Для первоначальной оценки собственных сил — вполне полезная штука должна быть.

https://www.instagram.com/p/CH-R8H8okil/?igshid=nfsunb5rsjoj

Неделю назад вел ридинг-группу по «Геомедиа» Скотта Маккуайра, основной посыл которого состоит в том, что технологии стали настолько повсеместными, что конструируют наше городское пространство. Для ридинга я собирал арт-примеры, которые либо показывают разрыв между физической и цифровой репрезентацией пространства, либо как-то еще отсылают к «геомедиа». Оставлю тут часть из них, ну вдруг.

1. Немецкий художник Саймон Веккерт создал пробки, которых нет — возил по пустой улице красную тележку с 99 смартфонами, которые отправляли свои данные. Спустя какое-то время Google Maps стали показывать это как пробку, которой в действительности не было.

2. Про Melbourne Urban Forest Visual в книге пишет сам Маккуайар, тк это его с коллегами инициатива, где на карту были нанесены данные по тем деревьям, что есть в Мельбурне. Я о нем вспомнил еще и в контексте вышедшего в ноябре зина-выставки «Мы, деревья» про исключенность отдельных деревьев в Петербурге.

3. В проекте Rider Spoke арт-группы Blast Theory участники в одиночку двигались на велосипедах по городу в поисках историй, которые были оставлены другими участниками — их аудиозаписи можно услышать только в конкретном месте, доехав до него на велосипеде. Все записи привязаны к месту, так что выходит тройная коммуникация: участник-место-участник. Контент чисто для «Точки доступа».

4. На фоне этого вспомнил «Охоту» финской арт-группы Toisissa tiloissa с 3-й «Точки доступа», где зрители-участники после обучения ехали на окраину Петербурга и делали вид, что они — волки, сбиваясь в стаи. У компании вообще много проектов в формате воркшоп + спектакль: они, например, учили зрителей быть машинами на парковке и Большим Барьерным рифом.

5. Ну и понятно, что на территории совриска таких примеров оч много. Вот, например, проекты Рафаэля Лосано-Эммера, которого приводит в пример и сам Маккуайр: Remote Pulse, Subtitled Public и Pulse Room.

Не без труда отсмотрел первый акт «Двенадцатой ночи» Муравицкого на фестивале «Радуга». Его привезли из Никитинского центра в Воронеже. Это спектакль, в начале каждого показа которого зрители путем жеребьевки выбирают, кто из артистов какого героя будет играть сегодня. То есть уже на уровне метода закладывается разрыв между артистом и персонажем, что лично меня настраивает смотреть в определенную сторону, вникая в возможные парадоксы, разрывы, соединения, наслоения и другие формы отношений между играющим и играемым. Но вся проблема в том, что на этом уровне не происходит никакого движения. Все артисты в заранее определенном режиме, — гротесковом, сверх-нормы-насыщенном и экспрессивном, — воспроизводят текст. Понятно, что и его можно воспроизводить по-разному: в «Июле» Волкострелова же текст вполне дает знать о себе в качестве текста. Таких примеров много. Но Шекспира у Муравицкого я не слышу — как только заканчивается фраза, она исчезает в потоке карикатурных поз, движений и жестов. Кристина Матвиенко мне как-то сказала, что все это сделано в том числе для того, чтобы вывести артистов из автоматизма восприятия роли. Такой прямо запал авангардистского формализма. Но, видимо, в массе своей российских артистов из автоматизма восприятия можно вывести только одним — чистой осознанностью, скрупулезным присутствием в каждой секунде и отказом от базово очевидной экстравертной риторики.

22-го декабря в кинотеатрах СПб (и многих других городов, ищите свой) будет трансляция спектакля Андрея Могучего из Театра наций: «Сказка про последнего Ангела» по текстам Романа Михайлова и сказке Алексея Саморядова. Я бы сходил, конечно))