Forwarded from Неопоэзис/Νέοποίησις
ВАСИЛЬЕВА В ТОТИБАДЗЕ
На днях в телеграме «Простой школы» увидел заметку Горелышева о выставке кронштадской художницы Ирины Васильевой. Как заметил Дмитрий, «многие из картин хочется забрать домой». Я это прочитал, как «многие из них хочется забрать домой, но». Отзыв сопровождался действительно шикарными картинками (которые всё ещё там где и отзыв, так что я покажу другие). Более того, одна напомнила мне историю из детства, когда сибирская бабушка подарила нам с братом бумеранг, который мы под вечер закинули на высокое сибирское дерево, и потом всю сибирскую ночь не спали. Я не помню, как мы его спозаранку спасали, но помню первые лучи солнца в мокрой хвое на верхушке.
Так что я пошел выяснить, какие есть «но» — помимо очевидного «это дорого».
Визит в коммерческие галереи для меня, с одной стороны, что-то вроде посещения загробного царства — куда попадают картины после того, как художник теряет к ним производственный интерес. С другой — словами Сурикова, «Моя роль художника пока закончена, теперь я купец; я должен продать картину и иметь возможность писать другие и существовать с семьей лет пять, по крайней мере». Купеческая перспектива — часть работы, как не извивайся, даже если ты Василий Иванович. Винзавод в этом плане отличное место с кластером коммерческих галерей, куда можно (обычно бесплатно) зайти посмотреть, что и как продают, и что продаётся.
Про выставку:
Удивило, что Дмитрий назвал эту живопись сложной, по-моему, она устроена просто (в этом часть ловкости — не разменять интерес на простоту). Большинство работ — быстрые этюды маслом, сделанные похоже за одну сессию, в один-два слоя. Экспрессивные пейзажи, честный цвет. И точно по впечатлению, несмотря на условное, почти «мультяшное» остранение форм (больше похоже на альтернативную иллюстрацию чем на живопись: Ирина пересекает границу между реалистичным и декоративным, причем больше в сторону Мироко Мачико, чем Матисса). Выделяется также интерес к ритму — нарочно и настойчиво повторяющиеся формы, складывающиеся в плоские паттерны, автор педалит с нордическим упорством и ебанцой. Все картины кстати примерно одного размера/формата, и в развесе сами по себе создают мерный ровный ритм. Так или иначе, захотелось за город или в сугроб.
Про продажи:
Не хотел бы, чтобы так продавали моё. Весь набор от «это моя самая любимая картина на экспозиции» до «берите сейчас, разбирают очень быстро». Но возможно это работает — мы же не в музее, тут люди покупают украшение интерьера. На вид, треть картин уже продана, а выставка будет идти до 20 октября. И кажется, в первую очередь распродаются действительно удачные вещи, рад что калибровка тут совпадает. К слову, среднеформатный холст на академическом подрамнике, цену которого я хотел узнать, стоит 100 тр. Вот и выбирай, купить себе чужую картину или материала на 3–5 крупноформатных работы.
#πхудожник #πвыставка
На днях в телеграме «Простой школы» увидел заметку Горелышева о выставке кронштадской художницы Ирины Васильевой. Как заметил Дмитрий, «многие из картин хочется забрать домой». Я это прочитал, как «многие из них хочется забрать домой, но». Отзыв сопровождался действительно шикарными картинками (которые всё ещё там где и отзыв, так что я покажу другие). Более того, одна напомнила мне историю из детства, когда сибирская бабушка подарила нам с братом бумеранг, который мы под вечер закинули на высокое сибирское дерево, и потом всю сибирскую ночь не спали. Я не помню, как мы его спозаранку спасали, но помню первые лучи солнца в мокрой хвое на верхушке.
Так что я пошел выяснить, какие есть «но» — помимо очевидного «это дорого».
Визит в коммерческие галереи для меня, с одной стороны, что-то вроде посещения загробного царства — куда попадают картины после того, как художник теряет к ним производственный интерес. С другой — словами Сурикова, «Моя роль художника пока закончена, теперь я купец; я должен продать картину и иметь возможность писать другие и существовать с семьей лет пять, по крайней мере». Купеческая перспектива — часть работы, как не извивайся, даже если ты Василий Иванович. Винзавод в этом плане отличное место с кластером коммерческих галерей, куда можно (обычно бесплатно) зайти посмотреть, что и как продают, и что продаётся.
Про выставку:
Удивило, что Дмитрий назвал эту живопись сложной, по-моему, она устроена просто (в этом часть ловкости — не разменять интерес на простоту). Большинство работ — быстрые этюды маслом, сделанные похоже за одну сессию, в один-два слоя. Экспрессивные пейзажи, честный цвет. И точно по впечатлению, несмотря на условное, почти «мультяшное» остранение форм (больше похоже на альтернативную иллюстрацию чем на живопись: Ирина пересекает границу между реалистичным и декоративным, причем больше в сторону Мироко Мачико, чем Матисса). Выделяется также интерес к ритму — нарочно и настойчиво повторяющиеся формы, складывающиеся в плоские паттерны, автор педалит с нордическим упорством и ебанцой. Все картины кстати примерно одного размера/формата, и в развесе сами по себе создают мерный ровный ритм. Так или иначе, захотелось за город или в сугроб.
Про продажи:
Не хотел бы, чтобы так продавали моё. Весь набор от «это моя самая любимая картина на экспозиции» до «берите сейчас, разбирают очень быстро». Но возможно это работает — мы же не в музее, тут люди покупают украшение интерьера. На вид, треть картин уже продана, а выставка будет идти до 20 октября. И кажется, в первую очередь распродаются действительно удачные вещи, рад что калибровка тут совпадает. К слову, среднеформатный холст на академическом подрамнике, цену которого я хотел узнать, стоит 100 тр. Вот и выбирай, купить себе чужую картину или материала на 3–5 крупноформатных работы.
#πхудожник #πвыставка