В воскресенье я обычно весь день провожу дома и составляю списки дел на неделю. Потом я эти списки где-нибудь теряю, и все разруливается само собой. В воскресенье я не могу ничего читать, даже телеграм. Но для тех, кто бодр, продолжаю публиковать #антисловарьугарова

Когда зритель воспринимает происходящее на сцене за чистую монету, мы говорим о "наивном зрителе". Это не оценочное определение, а фактическое - чтобы поверить, нужно стать наивным. Мне кажется, театр, который может добиться того, что зритель впадает вот в такое состояние, лучший. Потому что сейчас никто из нас не наивен. Все каждый день видят столько, что навык фильтрации информации нарабатывается сам по себе.

«ГЛУБОКОЕ ПОГРУЖЕНИЕ» В ПЕРСОНАЖА – актерский способ работы с ролью в документальном театре, предполагающий не только присвоение текста и речи информанта, но и образа его жизни и мышления.

В практике «Театра.doc» эта методика использовалась в разных форматах: актер мог давать интервью от лица персонажа, отвечать на вопросы зала из своей роли. Однако наиболее убедительна она работала именно в спектаклях на документальном материале.

Драматург Саша Денисова в интервью «Эхо Москвы» вспоминала, что актриса, игравшая врача Гаусс в спектакле «Час 18», настолько «погрузилась в персонажа», что опытный правозащитник Людмила Алексеева забыла, что находится на спектакле и стала кричать на актрису: «Как вам не стыдно?! Почему вы не уйдете в обычную поликлинику?!».

«…Там возникает какой-то потрясающий эффект, что Михаил Юрьевич называет «глубоким погружением» в персонажа, – пояснила Денисова. – Потому что актриса от лица этой женщины может ходить в магазин, покупать хлеб и все, что угодно, делать. Так глубоко она вошла в роль».

Следующий термин из #антисловарьугарова - про творческие пары, которых немало сложилось с его легкой руки. Последователи Угарова, кстати, продолжили практику соединения профессионалов. Например, я писала тут про лабораторию "Драматург + Художник" #драмхуд, в которой участвовала.

Как такие пары работают, можно посмотреть также на фестивале "Любимовка", который откроется уже 1 сентября (расписание - по ссылке).

«ДРАМАТУРГ-РЕЖИССЕР» – 1) пара, которая формировалась на фестивалях и лабораториях «новой драмы» и документального театра. Михаил Угаров и многие его коллеги, попавшие в период, когда театр практически не интересовался современной пьесой и таким образом оставил их не удел, много сил приложили к тому, чтобы тексты молодых драматургов были поставлены хотя бы в фестивальном формате.

Собирая вместе драматургов и режиссеров, организаторы способствовали созданию плодотворных союзов, в которых работа над текстом и последующей постановкой могла вестись совместно.

Так реализовывалась важная для сообщества коммуникативная функция: драматургические конкурсы, фестивали, семинары, пары «драматург-режиссер», «режиссер-актер» и др., налаживание контактов с западными проектами, которая затрагивала и зрителей: авторы имели возможность получить непосредственную рефлексию зрителей на обсуждениях после спектаклях и специально организованных для этого событиях.

2) Драматург, который ставит собственные пьесы. Именно в рамках движения «новая драма» ситуация, когда автор становится режиссером собственной пьесы, перестала быть редкостью в российском театре. Эта тенденция поначалу проявилась наиболее отчетливо в авторском театре Евгения Гришковца. Участники проекта «Документальный театр», из которого затем вырос «Театр.doc» часто становились не только авторами, но и актерами и режиссерами спектаклей, поскольку этого требовала от них техника вербатим.

Михаил Угаров поставил свою пьесу «Смерть Ильи Ильича» (спектакль «Облом off») и несколько пьес других авторов, после чего критики заговорили о появлении фигуры «драматурга-режиссера», способного максимально полно раскрыть драматургический текст.

http://lubimovka.ru/