Одна из немногих хороших театральных новостей в эти дни.

Независимая площадка Пространство «Внутри» на Курской, известная когда-то как площадка Казакова 8/3, приняла бывший отдел маркетинга ЦИМа, и обе команды теперь хотят сделать из этого места точку притяжения современных независимых театральных художников.

Летом ребята запускают большой летний фестиваль. В программе будут хиты ЦИМа: легендарное «Топливо» Семена Александровского и «Университет птиц» Ксении Перетрухиной. И ещё - большая программа фестиваля танцперформанса под руководством Ольги Тимошенко и Алексея Нарутто: Таня Чижикова, Саша Андрияшкин, Тарас Бурнашев и другие. В рамках программы перфотанца открыт #опенколл, но не только. Проводят также опен-колл для художников – планируют вместе создавать огромный мурал.

Больше информации и программу фестиваля вы найдете по ссылке: https://vnutri.space/tpufest

#поддержка #новости #пространствоВнутри

Как я сообщала ранее, независимая площадка Пространство «Внутри» на Курской, известная когда-то как площадка Казакова 8/3, приняла бывший отдел маркетинга ЦИМа, чтобы вместе сделать из этого места точку притяжения современных независимых театральных авторов.

Прямо сейчас там идет большой летний фестиваль современного искусства "ТПУ хорошего настроения". ТПУ расшифровывается как "транспортно-пересадочный узел", и это, конечно, хорошая метафора для нынешнего времени выбора и перемен. Что касается хорошего настроения, то сами организаторы пишут, что оно сейчас "кажется невозможным, но мы не теряем надежду".

Программа фестиваля состоит из трех частей с не менее забавными названиями:
# колхоз – новое коллективное, придуманное на дружеском вайбе (23 июля, например, пройдет перформанс Васи Березина и Розы Хайруллиной "Чокнутый и бесконечное счастье"; а 24-го - показ Екатерины Августеняк по пьесе Серафимы Орловой "Гудящий/Бункер");
# артроз – прекрасное, но опасное для суставов (это танцевальные перформансы, которые идут до 10 июля - торопитесь увидеть те, что остались);
# паровоз – хедлайнеры фестиваля: хиты, проверенные временем (уже знакомые вам хотя бы по названиям спектакли "Здесь больше, чем просто селедка", "Университет птиц" и премьера "Он в Аргентине").

Я посмотрела во вторник два отличных перформанса из программы # артроз, расскажу про них кратко.

Первый «Это моё место» хореографа Ксении Бурмистровой. Она записала интервью со своими родственниками: матерью, отцом, двумя сестрами - и большую часть интервью они говорят о Ксении (вспоминают ее маленькой), и сама автор тоже рассказывает короткие истории (про то, как стригли "под горшок", переучивали писать левой рукой, водили в музыкальную школу и на гимнастику, как упала и сломала нос...). Сильно выделяются воспоминания отца. Он военный и больше говорит про армию, о том, что она дала ему "развитие какое-то": "становишься мужчиной". Этот и другие штампы про военную службу ("Святая обязанность - быть защитником своего народа"), насколько я помню, так и не перемежаются воспоминаниями о дочери, что контрастирует с рассказами женской части семьи.

И вот под это говорение и идет танец. Причем не в привычном понимании, конечно. Здесь и микродвижения, и контемп, и жесты, жёсткость которых напомнила мне практики Метты Ингвартсен. Исполнительница надолго задерживает дыхание. По хлопку. До изнеможения. Постепенно перерывы между вздохами становятся чаще и чаще, пока хлопки не превращаются в аплодисменты.

Второй - «Дробный ход» Татьяны Чижиковой и Романа Малявкина (звук) - ироничная деконструция фольклорного танца, точнее, того, что от него осталось в массовой культуре. Исполнительница начинает с простых, но выразительных поз, в то время как исполнитель буквально "рвет баян" так, что весь зрительный зал вздрагивает. Постепенно и перформерка входит в раж, дойдя до "хлопушек" (ударов и хлопков, которые обычно делают в танце мужчины). Все это сделано идеально по композиции, расставленным акцентам и исполнению. В финале, когда исполнительница уступает место звуку, Роман Малявкин исполняет свою импровизацию мелодии "Спи, моя радость, усни" (если я правильно ее узнала, то тогда и здесь есть ирония-прощание с тем самым неинтегрированным "народным" и, не побоюсь этого слова, русским).

#перформанс #свидетельскийбалет #жесты #пространствоВнутри

Многие любимые места исчезли с московской театральной карты (ну, или затаились, или трансформировались до неузнаваемости). Я напоминаю о площадке «Внутри» — независимом пространстве, которое ищет новый язык и эстетику для разговора о сегодняшнем дне. Очень разные коллективы и авторы формируют репертуар. Это «Театр взаимных действий», «Дочери Сосо», Людмила Петрушевская, режиссер Владимир Мирзоев, «Мастерская Брусникина» и многие другие.

Вот ближайшие спектакли, на которые стоит обратить внимание:

22 и 23 октября — «Университет птиц», театральная бродилка #променад для детей и родителей, где можно полетать и услышать оперу на птичьем языке.

25 и 26 октября —«Синяя рисовая собака»: где-то давно закончилась космическая война...

27 октября — кабаре пани Петрушевской. Остались последние билеты! Людмила Стефановна стала редким гостем в Москве.

31 октября и 1 ноября — «Дни Турбиных», одна из лучших пьес ХХ века, которая оказалась созвучна сегодняшнему дню.

Билеты можно приобрести на сайте https://vnutri.space, а следить за репертуаром удобно в телеграм-канале https://t.me/vnutri_space

#театрвзаимныхдействий #поддержка #новости #пространствоВнутри

Пока коротко, чтобы вы успели купить билеты хотя бы на март. #пространствоВнутри

https://vnutri.space/#events

Самый короткий отзыв в этом канале у меня был на спектакль Антона Фёдорова «Где ты был так долго, чувак?» с Розой Хайруллиной в одной из ролей. Я увидела его на сцене московского пространства «Внутри». И тогда не знала, что изначально "Чувак" был поставлен в Саратове, но, пока дошёл до Москвы, был существенно переработан. Спектакль так мне понравился, что я дала себе время подумать про него. Иначе первый отзыв был бы исключительно восторженным. Впрочем, в "Чуваке" собрано все, что я люблю.

Это не психологическая драма, а пародия + деконструкция. Не актёрская игра, а игра актёров с тем, что они знают об актёрской игре. Тут есть деревенская пара (Дмитрий Куличков и Наталья Рычкова), в которой мы узнаем типажные пары классики советского кинематографа ("Любовь и голуби" вспоминаются первыми), и их то ли сын, то ли хиппи, то ли иностранный шпион (Сергей Шайдаков). Мужчина пьёт и бьёт, садится в тюрьму, женщина терпит, сын/хиппи/шпион прячутся, уворачиваются от тяжелой руки. И так по кругу много раз. Чтобы зритель наверняка понял, что смотрит не деревенскую драму, а постмодернистскую метамодерн.

Постепенно за очередным повторением рефрена: «Ну чё, убьёшь или поцалуешь?» - выясняется, что все ищут какое-то место. Иногда они в него все же попадают - в эти моменты к ним и выходит "чувак" Чебурашка. Все бросаются к нему, спрашивают, где же он был. "Сидел", - коротко отвечает персонаж Хайруллиной, и все понимающе кивают. О том, что случилось с крокодилом Геной, даже и спрашивать не нужно. Чебурашка кокетливо демонстрирует зеленые сапоги - и теперь уже все понятно и нам.

Среди авторов "Чувака" – все участники. Поэтому, предполагаю, что зафиксированного - финального - текста нет. Скорее, нужно делать видеозапись спектакля, а потом уже его расшифровку. Есть ощущение, что на сцене - постоянная актерская импровизация. Тут не только набор прекрасных ругательств: "грёбаный стыд", "штопаный рот", "жёваный кот" - но и шуршание, визги, детский лепет и пьяные бормотания.

Премьера в Москве проходила параллельно с выходом фильма про Чебурашку, и я рада, что сейчас этот инфоповод отвалился, а саратовская версия была поставлена еще в 2018 году. Про нее довольно подробно написал Виктор Вилисов, который описал спектакль как "вообще непохожий на все, что можно увидеть в провинции". Я не могу сказать, чем именно отличаются версии, но, если сравнивать рецензии на оба показа, то остается ясным, что сохранено главное: в хорошем смысле безответственное свободное существование на сцене, где методом отстранения показывается (не рассказывается) архетипическая уже история "мужика и бабы", заканчивающаяся, конечно, побоями. И, если вы сейчас почувствовали скуку, то на самом показе ощутите если не панику, то веселый ужас. Веселый - от наивного зрительского узнавания всех этих штампов "старых песен о главном"; ужас - потому что смеяться не хочется. Слишком страшно кончилось для страны ностальгическое умиление советским прошлым.

Моя любимая сцена, когда жена зэка едет, видимо, к мужу на свиданку, а с ней - неизвестно как попавший в этот поезд иностранец. "Война!" – объясняет она ему. "Why now?" – пытается понять смысл сказанного тот. "Война! Скажи нормально "война", дурачок". "Why now? Why now?" – не может понять он. Никто не может понять.

#пространствоВнутри