Это я показываю, как #иммерсивныйтеатр Ontroerend Goed документирует свои недокументируемые вещи. Художникам и театральным людям на заметку. Западные коллеги обычно всегда выпускают печатную продукцию, несмотря на цифровую эпоху - и делают правильно. Во-первых, книга - это совершенно отдельный формат и требует специального подхода, что влияет на качество того, что получится. Во-вторых, таким образом они попадают в библиотеки и архивы. Я вам скажу по секрету, что еще ни один архив не придумал, как хранить цифровые каталоги, цифровые события и т.д. Всегда все шли от документа. Есть документ - есть явление. Нет бумажки - вы какашка, т.е. вас нет в архиве (значит, и в истории нет!), а, если и есть, то у сотрудников в базе. И даже если вы мне возразите, что вот, мол, мы пользуемся электронными версиями книг и диссертаций в библиотеках, то они там есть, только потому что где-то в той же библиотеке пылится аналоговый вариант. И так еще будет какое-то время, на наш век хватит.

В минувшие дни у меня было сплошное #творческоесвидание. Спектакли «Кандидат» и «Музей инопланетного вторжения», фильм «Аритмия» и «Ночь в библиотеке» Робера Лепажа. Из-за последней я опоздала на «Вакханок» Лисовского, которые открывали «Трансформатор.doc» в Зверевском центре. В общем, рассказов у меня хватит на неделю, учитывая еще и то, что в очереди стоят «Бурсаки» (это второе событие, которое мне удалось увидеть в Доке на фестивале «Охота за реальностью»).

По горячим следам, несколько абзацев про «Музей инопланетного вторжения», который выдвинут на театральную премию "Золотая маска" (хотя совсем по горячим Вилисов уже написал).

Что это такое, выставка-спектакль, #иммерсивныйтеатр #экскурсия или #театрнавыставках, можно не гадать, это все одновременно, даже #сайтспецифик в какой-то степени, потому что проходит строго в Боярских палатах, и его разбирают и собирают для каждого показа.

Частично я видела эту вещь на выставке «Опыты нечеловеческого гостеприимства» в ММСИ, про которую я уже писала в связи с работами #кириллсавченков и #валяфетисов. Запомнился особенно фильм в жанре #мокьюментари (который имитирует нон-фикшн) про то, как в 1989 году некие пришельцы высадились рядом с деревней где-то под Томском (по Уэллсу). На место происшествия были стянуты советские войска, нежданных гостей пытались ликвидировать, пока они сами не рассыпались из-за невероятно повышенной радиоактивности Солнца, а ученую Михайлову, которая по своей инициативе собирала материалы, грозились посадить в психушку. Собственно, в экспозиции спектакля (как приятно это писать про театр) мы видим якобы те самые экспонаты, которые собирала Михайлова, или муляжи, сделанные по рисункам очевидцев.

Сопровождают зрителя два гида в синих халатах. В первой комнате они фонариками освещают разные объекты под аудиозаписи разговоров со свидетелями. Во второй - показывают реконструкцию событий с помощью макетов и разных документов: приказов, докладов, личных писем. В третьей – макет инопланетной «треноги», рисунки, вещи с места происшествия, записи рассказов ликвидаторов. Далее гиды снимают халаты, становятся актерами и рефлексируют на кухне под «печеньки» с чаем: про то, что 1989 год был предчувствием нового мира, про роль ученого и надо ли идти до конца в своих поисках истины, про то, надо ли молчать, кричать или ходить на митинги. Зрителям показывают тот самый фильм, в котором авторы бродят по лесу и отвечают на вопросы в заброшенном доме. Особенно врезались мне слова: «Художники, если могут помочь науке, то должны помочь».

Сделано все так убедительно, что я уже стала сомневаться, а точно ли это только фейк или все-таки что-то случилось под Томском в 1989 году. Оказалось, что да, в 1989 году действительно была сильная геомагнитная буря.

Собственно, из этого факта и родился Музей. Но понятно, что эта дата тянет за собой много всего остального: всесоюзная перепись населения, талоны на продукты, журнал «Огонек», слайды со снимками из «Артека», Афганистан упоминается… И как-то сам по себе напрашивается вывод, что это время, когда СССР начал разваливаться, и было тем временем деления на своих и чужих, своих и пришельцев, которых, конечно, нужно сразу изолировать и уничтожить. В финале, зрителей по одному пускают посмотреть на остатки одного из пришельцев в банке, под приятную и воодушевляющую музыку.

И важно – про авторов. Группа называет себя #театрвзаимныхдействий (входят в нее Шифра Каждан, Леша Лобанов, Ксения Перетрухина), над собственно Музеем работали еще драматург Наташа Боренко и продюсер Александра Мун. Группа функционирует без режиссера, можно сказать, что это такой идеальный театр художников, которые успешно наполнили музейными, краеведческими и архивными форматами оболочку спектакля.

Про #ночьвбиблиотеке Робера Лепажа. Кратко, потому что это надо именно видеть. Сидишь за столом с зелеными лампами, надеваешь очки и дальше - глазами! - выбираешь, в какую библиотеку тебе заглянуть. Мир виртуальной реальности очень странный, потому что ты видишь вроде как трехмерное пространство, но при этом висишь в воздухе, иногда под потолком, не видишь своих рук и ног - от этого иногда подташнивает. Но именно такой он будет - театр будущего. Иммерсивнее некуда. В общем, технологии поразили меня больше содержания, хотя отдельные рассказы - про библиотеку в Сараево, например - очень трогательные. Да и тут важна сама тема библиотек - когда новые технологии используются не чтобы убить старое, но чтобы показать его так, как ни один читатель не увидит в обычной жизни.
#иммерсивныеситуации

А вот в продолжение Лепажа - как используют мини-компьютеры и компьютеризированные шлемы солдат в американской армии. Речь о программе Land Warrior (запущена в 2008 году). Солдат становится частью информационной сети. Шлем солдата имеет экран, где отображается вся необходимая информация. Солдат может определить свое местоположение на карте, положение других, отличить своих от чужих, может даже визуализировать заранее воздействие своего огня (лазерный дальномер с областью действия до 2 км автоматически рассчитывает расстояние до любого объекта на линии прицела!), может мотреть видео из ночных и дневных камер наблюдения. Усиливаются прежде всего сенсорные способности солдат - особенно зрение и слух. В общем, мир на пути создания боевого робота. Как мы знаем, все самое новейшее разрабатывается для войны.

Инфу встретила в книге "История тела", 3 том.
#иммерсивныеситуации

Что имею сказать про «Бурсаков», документальную пьесу по интервью с выпускниками православных духовных училищ? Я посмотрела эскиз спектакля на фестивале «Охота за реальностью» «Театра.doc» (режиссёр Юрий Шехватов, художник Фёдор Кривцов, композитор Леонид Именных, актрисы Марина Бойко, Людмила Корниенко, Марина Карлышева и Марина Ганах).

Есть такая арт-группа «Бурсаки», отцом-основателем которой и является Фёдор Кривцов, бывший семинарист. Впервые я увидела его несколько лет назад на выпускной выставке Школы Родченко в кинотеатре «Ударник». Фёдор был в рясе, в шлеме и с авоськой. Как православная я не могла не обратить внимание на брата по вере, столь явственно демонстрирующего свою принадлежность к конфессии, да еще и слоняющегося между нецеломудренными работами диких «родченковцев». Мы познакомились, так я узнала об их арт-группе, порадовалась, что кроме истерического Энтео есть еще православные в рядах российского современного искусства, а после как-то забыли друг о друге.

И вдруг – «Бурсаки». Сначала я читала «пьесу» в телеграме: там создатели выкладывали реплики и диалоги. Был еще Инстаграм, куда выкладывали по одной картинке в течение 40 дней: «Устроили себе такой сорокоуст», - пояснили авторы.

В спектакле показывали видео со странным медведем в телевизоре, актрисы в подрясниках читали тексты, выстраивались в пафосные скульптурные композиции, спорили о догматах – в общем, намечалась здоровая доля безрассудства и веселья, которая необходима в спектаклях на такую тему. Но я как раз хочу больше внимания обратить на саму тему. Когда Марина Крапивина написала «Шапку», а Наталья Милантьева – «Подвал», на обсуждениях их пьес звучало слово «экзотизм», мол, монахи и священники – это такая экзотическая тема, все равно что бомжи или другие маргиналы. И драматурги якобы пишут пьесы с такими героями, потому что тут за счет экзотики можно легко выехать (хотя Милантьева самый что ни на есть инсайдер, 18 лет прожила в монастыре). И вот когда после их пьес появляются бывшие семинаристы со своим материалом, они как будто должны добавить что-то к тому, что зритель и так знает про православие и его представителей. Или: использовать этих героев для того, чтобы двинуть какую-то совсем другую тему.

Ну вот мы видим этих – все еще экзотических – героев. То, что их играют женщины – это прямо отличный ход, но не только потому, что это определенное остранение, а потому что так подчеркивается феминизация служителей культа. И видим, что вот так они рассуждают, а вот тут могут и материться, а тут вот так пошутить, а тут быть осторожными. Ну и что, ребят?! Вы думаете, зрители этого не знают, что священники и монахи тоже люди? Допустим, эта вещь сделана для самих служителей – чтобы напомнить им, что те люди все еще пока, со своими слабостями и прелестями – но тогда это такая внутренняя штука, которую надо показывать в семинариях и монастырях с последующим обсуждением.

И самое главное – как-то нигде не звучит, а для чего все эти люди собрались. В монастыри, в семинарии, в церкви? Что они там ищут? Что находят? Я понимаю, что это дико сложная задача (я бы не взялась), но уж не тем ли, кто был в системе, говорить об этом, о своем личном опыте прежде всего? Поприкалываться всегда хорошо, конечно, но, если уж давать критику институций, то показать тот зазор между тем, что человек ищет и не находит в тех самых институциях. И почему.
#бурсаки

Важный текст про тюремные театры Вилисова Виктора #чтениенаночь

Я не помню, когда в последний раз у меня выходил текст, над которым я работал больше одного дня; обычно на текст у меня уходит часов 5-6 с перерывами на чай. Сегодня у меня вышел текст, который я писал почти неделю. Это очень важный текст, он про лагерные театры, про людей, которые их делали и про принципы, на которых они были устроены, а также про современное состояние этих театров и их отношения с собственной историей. Я прочитал много страшного, пока писал это, и, очевидно, я призываю вас к репостам, расшэрам и всему остальному. И естественно спасибо Насте Николаевой и вот этому прекрасному новому модному журналу про театр, потому что ну а кому ещё в России могло бы прийти в голову мне такой текст заказать?
https://teatralium.com/articles/morskoy_tsar_belomor/

В театральной среде сейчас (я слежу за этим в фейсбуке) обсуждается скандал, случившийся на смотре спектаклей театральных училищ «Подиум». Студенты Школы-студии МХАТ (курс Дмитрия Брусникина) показывали спектакль «Янко Круль Албанскай» по пьесе дадаиста Ильи Зданевича. Услышав слово "дада", думаю, многие из вас могут представить, что спектакль был хулиганский. По описаниям, хулиганили актеры вполне невинно: актеры со сцены в зал бросали пакеты (в них вроде как были картонные короны для зрителей), а в какой-то момент появился обнаженный актер с носком на члене.

Тогда заслуженный преподаватель "Щуки" Владимир Поглазов покинул зал (а по некоторым сообщениям попытался сорвать спектакль: сказал, что происходящее - это оскорбление сцены и зрителей). За ним из зала ушла часть студентов "Щуки".

Не вдаваясь в подробности, почему это вообще случилось (а тут явное столкновение между теми, кто все еще считает театр храмом, и теми, для кого театр - карнавал и игра), я хочу вернуться к вопросу, а какая собственно осталась форма протеста у зрителя? Понятно, что Поглазов, если и поднялся на сцену, то пользуясь своим авторитетом, тем, что он преподаватель, а на сцене играют студенты. Так он выразил свой протест и поднял волну обсуждения.

У обычного зрителя тоже есть эта опция: встать и уйти. На моей памяти часто уходят с какими-то выкриками, вроде "Позор!" или "Безобразие". Такое можно было наблюдать на многих спектаклях "новой драмы". Примерно также выступали некоторые актеры Таганки, когда там работала Группа юбилейного года. Собственно, все. Еще зритель может благополучно уснуть. Такое со мной случилось в Театре Сатиры. А раньше, пишут, публика запасалась помидорами или тухлыми яйцами, устраивала скандалы и срывала показы. С детства помню историю, прочитанную в книжке театральных анекдотов, как один зритель специально делал хлебные кругляши, чтобы метко закидывать их в рты оперных певцов, если те слишком широко их раскрывали (это ему не нравилось почему-то).
#интригинашегогородка

Как вы выражаете свой протест в театре?

▪️ 8% (6) Спите
🔸

▫️ 23% (16) Уходите
🔸🔸🔸🔸🔸

▪️ 0% Уходите с криками


▫️ 0% Срываете спектакль


▪️ 16% (11) Терпите до конца
🔸🔸🔸

▫️ 10% (7) Потом пишите негативный отзыв
🔸🔸

▪️ 37% (25) Не аплодируете
🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸

▫️ 1% (1) Громко обсуждаете с соседями, как все плохо


▪️ 1% (1) Указываете актерам, что делать

👥 67 - всего голосов

Коллеги, результат опроса: большинство просто не аплодирует в финале, когда хочет выразить свой протест. А это значит, многие все же терпят до конца. Хотя тишина в конце спектакля может обозначать и глубокое потрясение увиденным. Опрос еще открыт, возможно, отставшие доголосуют.

Сегодня будет круглый стол фестиваля "Любимовка"-2017. Меня пригласили принять участие в обсуждении, и я буду, но все, что я хочу сказать, вполне поместится в одном этом сообщении. Интересно мне обсудить Fringe-программу фестиваля, потому что все остальное - вполне качественные с точки зрения современного театра пьесы (все не успела прочесть и посмотреть, но большую часть). А вот Fringe - это всегда эксперимент, новый язык или хорошо забытый старый. И вот тут, конечно, есть любопытные вещи.

То, что я перечислю, это вряд ли тенденции, но хорошо бы их обозначить: 1. Использование совсем другого языка для пьесы, например, математического. "Индивиды и атомарные предложения" написал математик Андрей Киселев, текст состоит из формул. Его уже успели поставить #всеволодлисовский в Казани и Татьяна Гордеева и Екатерина Бондаренко.

2. Использование разных приложений для создания или трансформации текстов. "Текстогенератор «Дальние родственники»" Елены Демидовой: в #лабораториясмерти зрители-участники рассказывали о своих родственниках, одновременно с ними работал «текстогенератор», который распознавал голос и фиксировал текст, конечно, с разными неточностями. Текст пьесы состоит из двух колонок: в одной реальный текст, а в другой – текстогенератора. Тут еще интересно, что текст сначала создается спонтанно, фиксируется, а потом уже может играться на сцене, причем режиссер волен выбрать любую колонку или ставить обе, т.е. 3. Использование документации события в качестве театрального текста.

4. Использование прямых цитат из литературы для создания пьесы. Так сделана «Страх и ненависть в Ласт-Вегасе» Дарьи Горновитовой: автор использовала книгу Хантера Томпсона и разные цитаты оттуда вложила в уста своих героев из российской реальности. Получилось такое комментирование жизни героев чужими, но очень подходящими словами. Особые смельчаки из драматургов берут классических героев и проделывают с их словами и смыслами разные фокусы, как, например, сделал Даниил Стрелецкий в "12 монологах Гамлета".

5. Раскрытие того, как создавался текст, т.е. текст о тексте. Так, "Линь" Александра Каргина состоит из двух блоков: основная часть и дополнение к ней, в которое, помимо изображения линя, включены комментарии автора, словарь белорусских слов, рекомендации для рыбаков, монолог и правила жизни персонажа, технические пояснения и т.п. Гульнара Голикова в своем тексте "Элсбет" дает список литературы, который она использовала. Знакомясь с источниками, читатель обнаруживает, что практически вся пьеса - это переписанные куски статей, а то и просто цитаты из "Вопросов философии".

Из всего этого списка сильно выбивается пьеса Елены Шабалиной «Лес на горе печали», поэтический текст которой перебивается вставками из гугл-поиска: "как вернуть маму", "как победить смерть" и др. Чтобы было ясно, что я называю поэтическим языком, привожу цитату из благодарности автора в самом финале: "Особая благодарность колокольчикам с Сокольей горы, которые помогали распутывать, когда ромашки запутывали. И спасибо всем цветам, что корнями душат эту землю". 6. Соединение авторской мифологии с виртуальной действительностью.
#любимовка #жест #драматургия

Пьесы можно скачать здесь:
http://lubimovka.ru/lyubimovka-god/382-short-list-2017

https://www.facebook.com/events/1736648359681234/

Рубрика #срочновномер. Уже сегодня состоится конференция "Поле между" в #трансформатордок Выступает театральный блогер Виктор Вилисов! Обещал адовый доклад. В компании с критиком Алексеем Киселевым пройдет дискуссия на тему соцсетей и театра. Далее Лиза Спиваковская расскажет, как применять науки о театре, а Дмитрий Ренанский - как перестать беспокоиться и начать жить. Ведут и организуют это дело Анна-Мария Апостолова и Настя Коцарь.

Я, увы, не смогу, а всем в Москве рекомендую!

https://www.facebook.com/events/277137796129678