- Саша, а почему ты закрыла свою модельную школу?

История успеха или как я пришла к выводу, что модельных школ в принципе не должно существовать в индустрии моды. Объясняю почему.

Еще год назад мы вместе с подругой набирали учеников в группу. Это был наш третий заход, где через лекции и доступ к нам 24/7 мы рассказывали про модельные рынки, диеты/правильное питание, моду в целом, давали задания по стилю и вводные по ведению социальных сетей.

Кто были эти люди? 10% - девочки и мальчики с модельной внешностью, 30% женщины старше 30, 20% - мужчины, которые работают в финансах, 40% - не модельные типажи/начинающие фотографы и стилисты.

Вместе со мной и моей школой одна женщина развелась (вышла из абьюзивных отношений), один мужчина вложился в агентство в Китае, кто-то стал full-time фотографом и снимает модельные тесты в Москве, кто-то уехал работать стилистом в Лондон, кто-то уже имеет публикации в онлайн изданиях, кто-то похудел, а кого-то я пропихнула в агентство в Италии.

Выхожу на сцену и мне вручают статуэтку: “Вы изменили жизни, а что дальше?” А дальше идет ничего, потому из моего опыта co-founder модельной школы - утверждаю на 100%, что этим всем должна заниматься хорошая МА, а проконсультировать человека я могу и за бесплатно здесь #раздаюконтакты

Как прекрасный итог неудачного бизнеса - одним из моих учеников была художница Ильмира Болотян, которая на протяжении года, вдохновляясь моим опытом и желанием изменить индустрию, работала над выставкой для MMOMA.

И пока моя вера в то, что на рынке может быть агентство с моделями за 30 умирала, Ильмира проходила через все стадии - “Как стать моделью?”.

На открытии 06.09. меня не будет, я уже улечу, но у вас будет месяц, чтобы посетить выставку, а когда я вернусь, вы сможете прийти на закрытие и послушать мою лекцию, где я буду говорить на тему нематериального труда и про женщин за тридцать, которые вдохновляют меня больше, чем любая 16летняя девчонка.

Появилось поколение зрителей, которым не нравится фестиваль пьес #Любимовка Хорош пиздеть в чате, идите и создайте свой конкурс, фестиваль. Тогда и попиздим.

Таак... А вот и новый конкурс. Не прошло и пять минут. Участвуем, дорогие.
#драматургия

Upd. Актер Рома Буссе придумал.

Принимаем пьесы на конкурс странной Драматургии!

До 1 декабря.

Любые пьесы в любом форме. Главное чтобы их можно было послать через интернет (без голубей).

Адрес для приёмки:

telegramteatr@gmail.com

Кстати, сегодня можно меня встретить на "Любимовке" на презентации книжек, которые навыходили к этому моменту. В том числе, издан, наконец, Словарь новейшей драматургии, который был задуман еще, страшно вспомнить, году этак в 2007, если не раньше.

Честно, боюсь брать его в руки, это все равно что встретить бывшего, с которым многое связывает, но ты его вроде как уже начала забывать. Тексты мои там написаны давно и про "новую драму", которой уже нет. То есть прямо все - из другой жизни. Тем ценнее сей документ эпохи, изданный благодаря отличному чуваку Сергею Лавлинскому и его польским друзьям.

Итак, 1 сентября в 23:00 в арт-кафе Смайл (Покровка, 48).

Отдельный ивент #Любимовка не делала.

Вот есть ссылка на всю клубную программу
https://lubimovka.ru/lyubimovka-god/629-club-2019

Раз уж речь зашла о драматургии и науке вспоминаем базу #теория
Особенно важно сейчас вспомнить определение искусства Шкловского.

Со структуралистскими трудами Шкловского я был знаком до этого, «О теории прозы» — концентрация его основных идей (применительно к литературоведению, но поскольку «искусство есть мышление образами», и художники тоже оперируют образами, несложно эти формальные идеи перенести/обобщить). Шкловский описывает создание искусства вполне прагматически — через приёмы. Основная идея в том, что художественный язык противопоставлен бытовому, практическому, на котором мы обычно-привычно общаемся. И для того чтобы избавиться от автоматизма восприятия (в плохом смысле, описательности-перечисления, стереотипного) и перейти на язык поэзии, используется приём остранения, абстрактизации — взгляд на банальный предмет под неожиданным углом или наивное описание сложных вещей. Остальное — разбор на примерах и подробности приёма, в целом интересно и читается довольно легко, ни мистификаций, ни зауми. Встретил также близкую мысль о том, что искусство это про опыт, а не про создание артефакта — «искусство есть способ что-то пережить через созидание, а результат его не так важен».

ИСКУССТВО ЕСТЬ СПОСОБ ЧТО-ТО ПЕРЕЖИТЬ ЧЕРЕЗ СОЗИДАНИЕ, А РЕЗУЛЬТАТ ЕГО НЕ ТАК ВАЖЕН

"Кольта" опубликовала фрагменты некоторых пьес, вошедших в программу фестиваля. #Любимовка
#драматургия

https://m.colta.ru/articles/theatre/22250-lyubimovka-2019-10-glavnyh-pies

Кому хочется быстрой реакции на тексты фестиваля #Любимовка, то вот добрый белый гетеросексуальный мужчина согласился ради меня больше их выкладывать в свой интаграм в сторис. Добро пожаловать в сторис @momkmomym Не мне же одной радоваться.

Добралась до "Любимовки". Сейчас слушаю пьесу Надежды Овчинниковой "Мой друг Алиса" (реж. Алексей Золотовицкий). Напряженная зарисовка о жизни матери двух маленьких детей, чуть не покончившей с собой от недосыпа и усталости. Вполне себе #феминистскаяпьеса, в которой все указывают матери, как ей себя вести, но никто не помогает.

А теперь по существу:
"Мой друг Алиса" - слишком знакомая социальная история, построенная на штампах "заебанная мама", "плохой папа" и умный робот Алиса, спасающая в очередной раз не человечество, но одну семью. Возможно, на фоне отсутствия текстов на тему материнства и такой текст важен. Однако слишком просто, дорогая автор, слишком знакомо стилистически. Смеялись, кажется, в основном, мужчины.
#драматургия #Любимовка

"Pilze / По грибы" Натальи Зайцевой (читку сделал Юрий Шехватов), как точно отметил драматург Герман Греков, построен как эффект Теренса Маккены. По сути, это выставка в виде текста. Где-то перформанс, где-то аудиоинсталляция, где-то "палочка-веревочка", а где-то видосик. Как будто я прошла по выставке "Грядущий мир"-2, только с бОльшим психоделическим наполнением. Тут и неопределенность гендеров, и эко, и наукообразность, так свойственная как раз выставкам современного искусства - в противовес научности. Но в то же время все довольно просто по жанру - это вполне себе узнаваемое монкьюментари, где в основе есть история ученого, скрестившего опята с плесенью, пожирающей пластик.

Короче, как раз такой текст - универсальный - наверное, крутой способ создавать что угодно, хоть выставки, хоть фильмы, хоть спектакли, не выходя из дома. Возьму на вооружение.

Кстати, текст уже поставлен студентами, скоро будет показ. Узнаю у Наташи, когда, что - расскажу.

Смущает только то, что тема "мы все грибы" довольно освоена уже в разных слоях культуры. И есть - у меня - недоумение, почему это все еще может быть интересно.

То, что ломает этот текст - тема репрессий, которая рушит и психоделику, и условность всего. Тем более, что репрессированными вдруг оказываются хорошо знакомые люди из тусовки, Елена Ковальская, например, Всеволод Лисовский и др.
#Любимовка #драматургия