Про «По ту сторону занавеса» совсем коротенько сформулирую. Смотрел позавчера на видео. Выкладывать видео, к сожалению, не имею права.
Во-первых, непонятно, для чего заявлена тема техногенной реинкарнации и тема далёкого будущего. Кроме начала и конца, где вот эти аквариумы да шлемы фигурируют, в остальном спект идёт — понятно, что в форме воспоминаний, но всё же — в ординарном бытописательном декоре и никак тематически к квантам и летающим машинам не обращается. Ну это ладно, бог с ним.
Как я писал в посте про Zholdak Dreams, тут режиссёр, видимо, немножко потонул в чеховском тексте, просто потому что здесь более связный нарратив. А с другой стороны, вот оглянуть весь спектакль глазами целиком и понимаешь, что весь текст сводится к каким-то базовым энергетическим сгустками: герои постоянно повторяют основные куски про жизнь, про любовь, про смерть, больше всего про любовь, конечно. Кулыгин весь спект как мантру повторяет «Моя жена меня любит» и так далее.
Всё страшно комическое, хотя не такое гротескное, как в ZD. Актёры не такие бесявые, как сказала бы Дорожкова, а после середины и вовсе погружаются в какую-то созерцательную тоску. Не понимаю обусловленность такой интонационной смены, поэтому не могу точно сказать, оплошность это или намеренный ход.
Приём с проекцией и работа с пространством грандиозные. Публика рассажена на планшете сцены, зал не закрыт занавесом, точнее, перекрывается полотном для видео только временами, в остальное время на весь зрительский зал с сиденьями в чехлах проецируется разного рода природное видео: то снег, то дождь, то водоросли, то прилив на берегу моря. Это так просто, но так грандиозно выглядит даже на видео.
Неясно, кто писал текст, который дают на титрах. Мало того, что там встречаются ошибки (вроде ils вместо elles на френче), так ещё и во всём тексте чувствуется большая неловкость с точки зрения русского языка, то есть такое ощущение, что сам Жолдак и писал, — так вот странно, что текст не редактировали, он мог бы быть более напряжённым и выточенным.
В остальном — бесконечно хорошо. Жолдака следует любить и превозносить, а также награждать всеми возможными медалями. Не говоря уже о том, что Жолдака следует беречь. Все смотрите афишу Александринки и покупайте билет, как только будут показывать. И про Zholdak Dreams в БДТ, конечно, тоже не забывайте.
Во-первых, непонятно, для чего заявлена тема техногенной реинкарнации и тема далёкого будущего. Кроме начала и конца, где вот эти аквариумы да шлемы фигурируют, в остальном спект идёт — понятно, что в форме воспоминаний, но всё же — в ординарном бытописательном декоре и никак тематически к квантам и летающим машинам не обращается. Ну это ладно, бог с ним.
Как я писал в посте про Zholdak Dreams, тут режиссёр, видимо, немножко потонул в чеховском тексте, просто потому что здесь более связный нарратив. А с другой стороны, вот оглянуть весь спектакль глазами целиком и понимаешь, что весь текст сводится к каким-то базовым энергетическим сгустками: герои постоянно повторяют основные куски про жизнь, про любовь, про смерть, больше всего про любовь, конечно. Кулыгин весь спект как мантру повторяет «Моя жена меня любит» и так далее.
Всё страшно комическое, хотя не такое гротескное, как в ZD. Актёры не такие бесявые, как сказала бы Дорожкова, а после середины и вовсе погружаются в какую-то созерцательную тоску. Не понимаю обусловленность такой интонационной смены, поэтому не могу точно сказать, оплошность это или намеренный ход.
Приём с проекцией и работа с пространством грандиозные. Публика рассажена на планшете сцены, зал не закрыт занавесом, точнее, перекрывается полотном для видео только временами, в остальное время на весь зрительский зал с сиденьями в чехлах проецируется разного рода природное видео: то снег, то дождь, то водоросли, то прилив на берегу моря. Это так просто, но так грандиозно выглядит даже на видео.
Неясно, кто писал текст, который дают на титрах. Мало того, что там встречаются ошибки (вроде ils вместо elles на френче), так ещё и во всём тексте чувствуется большая неловкость с точки зрения русского языка, то есть такое ощущение, что сам Жолдак и писал, — так вот странно, что текст не редактировали, он мог бы быть более напряжённым и выточенным.
В остальном — бесконечно хорошо. Жолдака следует любить и превозносить, а также награждать всеми возможными медалями. Не говоря уже о том, что Жолдака следует беречь. Все смотрите афишу Александринки и покупайте билет, как только будут показывать. И про Zholdak Dreams в БДТ, конечно, тоже не забывайте.
Вчера был в «Старом доме» на спектакле «Перед заходом солнца», премьера была шестнадцатого июня. Всё ок, но прежде всего передайте, пожалуйста, режиссёру Антону Маликову, что начинать спект с Вагнера — это великая пошлость. Спасибо, конечно, что парсифаль, а не Т&И, но неужели не было рядом человека указать. Ну бог с ними, даю по порядку.
Спектакль весь целиком слеплен из скуки. Взят вымороченный текст Гауптмана в новом переводе, который просто проводится до аудитории через перформеров. Актёры играют прекрасно — по меркам постдрамы, — то есть держат себя в себе, без повода не выпячиваясь, — но беда в том, что у Маликова спектакль предельно конвенциональный, а не постдраматический. А текст налеплен с чудовищной густотой, то есть там 95% времени разговаривают. И ладно бы разговаривали как-нибудь по специальному, так нет же, они просто проговаривают уже приученной напряжённо-нейтральной манерой довольно сложный текст, в котором даже не за нарративом следить надо, а как бы держать его перед собой всё время целиком, что в театре, конечно, вообще невозможно. Я-то думал, что если ты делаешь текстовый театр, то первым делом самоочевидно, что нужно текст с языка литературного переводить на спектакулярный. Так вот нихуя, кушайте как написано.
Рита Логинова взяла у Маликова интервью для Тайги, полное туманных умопостроений про пессимистическое мироощущение, страдание, абсурд, интеллектуальную боль в преддверии вселенской катастрофы етс етс. Ну в принципе понятно, что это всё такое: проблемы со вкусом, прежде всего; я, к слову, пока писал, вспомнил что ходил уже на его же «Недоразумение», там всё было такое же светящееся от тревоги, но за счёт большей камерности спектакль всё-таки приличный вышел, мне даже понравилось. А тут только спать. Ну то есть это исключительно хорошо сделано, концовка так и вообще даже погружает в какую-то эмоциональную кондицию, но камон, милые, мы же в 2017 году, нельзя просто так выпустить текстово-нарративный спектакль с минимум собственно спектакулярного и думать, что тебе за это ничего не будет.
Отдельно хочу отметить, что у видеовставки, которая появляется к концу первого акта, очень-очень хороший оператор и отличный постпродакшн; обычно видео в театрах, особенно региональных, — это кошмар и туши свет, а тут как будто вообще не в Новосибирске снимали. А ещё в спекте какой-то мальчик актёр молодой, весь в чёрном, изломанный и страшно хороший, не видел его раньше.
Не ходите.
При всём этом я до сих пор настаиваю, что «Старый дом» — самый интересный театр Новосибирска. Остаётся ждать, пока они позовут наконец вилисова что-нибудь поставить.
Спектакль весь целиком слеплен из скуки. Взят вымороченный текст Гауптмана в новом переводе, который просто проводится до аудитории через перформеров. Актёры играют прекрасно — по меркам постдрамы, — то есть держат себя в себе, без повода не выпячиваясь, — но беда в том, что у Маликова спектакль предельно конвенциональный, а не постдраматический. А текст налеплен с чудовищной густотой, то есть там 95% времени разговаривают. И ладно бы разговаривали как-нибудь по специальному, так нет же, они просто проговаривают уже приученной напряжённо-нейтральной манерой довольно сложный текст, в котором даже не за нарративом следить надо, а как бы держать его перед собой всё время целиком, что в театре, конечно, вообще невозможно. Я-то думал, что если ты делаешь текстовый театр, то первым делом самоочевидно, что нужно текст с языка литературного переводить на спектакулярный. Так вот нихуя, кушайте как написано.
Рита Логинова взяла у Маликова интервью для Тайги, полное туманных умопостроений про пессимистическое мироощущение, страдание, абсурд, интеллектуальную боль в преддверии вселенской катастрофы етс етс. Ну в принципе понятно, что это всё такое: проблемы со вкусом, прежде всего; я, к слову, пока писал, вспомнил что ходил уже на его же «Недоразумение», там всё было такое же светящееся от тревоги, но за счёт большей камерности спектакль всё-таки приличный вышел, мне даже понравилось. А тут только спать. Ну то есть это исключительно хорошо сделано, концовка так и вообще даже погружает в какую-то эмоциональную кондицию, но камон, милые, мы же в 2017 году, нельзя просто так выпустить текстово-нарративный спектакль с минимум собственно спектакулярного и думать, что тебе за это ничего не будет.
Отдельно хочу отметить, что у видеовставки, которая появляется к концу первого акта, очень-очень хороший оператор и отличный постпродакшн; обычно видео в театрах, особенно региональных, — это кошмар и туши свет, а тут как будто вообще не в Новосибирске снимали. А ещё в спекте какой-то мальчик актёр молодой, весь в чёрном, изломанный и страшно хороший, не видел его раньше.
Не ходите.
При всём этом я до сих пор настаиваю, что «Старый дом» — самый интересный театр Новосибирска. Остаётся ждать, пока они позовут наконец вилисова что-нибудь поставить.
Прославленный критик Мунипов подписался на мой резонансный телеграм+паблик и вчера в своём канале пишет про все те великие видеозаписи спектаклей, которые там лежат: «Откуда все это богатство — непонятно, смотрите, пока не выпилили». Выпилить-то не выпилят, а вот на тему того, откуда богатство, славный сайт Бюро надысь мне заказал текст, и вот вчера он вышел. Я туда самым последним пунктом вставил абзац про самый главный для русского человека источник редких видеозаписей новых спектаклей – про паблик «вилисов постдраматический», но редакторы, видимо, подумали, что я таким образом рекламирую косметику или пропагандирую гомосексуализм, и абзац выпилили. Это они зазря.
Текст вот – https://www.buro247.ru/culture/theatre/28-jun-2017-how-to-become-theatre-expert-at-home.html
Текст вот – https://www.buro247.ru/culture/theatre/28-jun-2017-how-to-become-theatre-expert-at-home.html
BURO.
Как узнать все о современном театре, не выходя из дома
Где скачать свежего Кастеллуччи без регистрации и СМС
А вот ещё чего совсем запамятовал выложить: пять лекций двух великих критиков с Дягилевского фестиваля. Ольга Манулкина в двух монологах про «свадьбу» Соколович и американскую оперу после 1976 и Алексей Парин в трёх монологах про оперу 20/21вв. в Европе, США и славянских странах. За аудиозаписи грандиозное спасибо передаём Катерине Бабуриной. Если кто-то записывал лекцию Бориса Филановского там же, на Дягилевском, напишите/скиньте, пожалуйста.
Все аудио в посте по ссылке — https://vk.com/wall-129481581_847
Все аудио в посте по ссылке — https://vk.com/wall-129481581_847
Новости из мира пиратства: посмотрите вчерашнего Угарова на Дожде. Про театр.doc, ситуацию вокруг Платформы и всё остальное.
https://vk.com/video-129481581_456239218
https://vk.com/video-129481581_456239218
За последние три дня осилил шестиактовый спектакль Бориса Юхананова «Стойкий принцип», поставленный в Электротеатре. Даже не спрашивайте, откуда у меня видео. Выкладывать, очевидно, не имею права, но самое первое, что хотелось бы сказать: вот если бы все театры с интересным контентом ТАК записывали свои спектакли на видео, как это делает Э-Т, мы бы жили, видимо, в какой-то совсем другой стране. Это так хорошо сделано, слов нет.
Главное, что в этом спектакле интересно — то, как он последовательно поедает сам себя. То есть каждый акт является, в принципе, отменой предыдущего. И вот ровно поэтому первые два акта смотреть совсем невозможно — там скука смертная, а дальше начинается, как выразился скандальный художник Евглевский, марталеровщина — кидают зиги, маршируют пионеры, поют романсы и намекают на гомосексуализм. Это всё не в таком предельном варианте, в каком могло бы быть и в каком было бы значительно веселей, но всё равно страшно выразительно.
Художники у спектакля отличные, конечно. То есть здесь много каких-то совсем неконвенциональных подходов и решений, обусловленных, с одной стороны, пространством и глубиной сцены, а с другой — ну просто инновациями людей, которые это делали.
По-моему, очень хорошую работу проделал Курляндский в качестве композитора. Отдельно порадовал Фёдор Сафронов в пятом акте. Чудо просто: пластиночный диджей-нарратор, как он хорошо держится в роли перформера.
Актёры вообще очень нестыдно работают, вот уж чего-чего, а актёров надрочить у Юхананова получилось. Ну с другой стороны, тут и не такие сложные задачи перед ними ставятся.
В целом какое-то сложное отношение у меня ко всему этому делу. Было тяжело пробираться с одной стороны, будто тебя заваливают графоманством, а с другой — ну это всё сложно выстроено и тут, видимо, решаются какие-то задачи, имеющие отношение к тексту и к номинальной мистериальности, которые мне тяжело понять. На очереди у меня ещё «Синяя птица» и «Сверлийцы», может как-то получше удастся всю эту юханановщину понять. Ходите в Электротеатр, там хорошо и славно.
Главное, что в этом спектакле интересно — то, как он последовательно поедает сам себя. То есть каждый акт является, в принципе, отменой предыдущего. И вот ровно поэтому первые два акта смотреть совсем невозможно — там скука смертная, а дальше начинается, как выразился скандальный художник Евглевский, марталеровщина — кидают зиги, маршируют пионеры, поют романсы и намекают на гомосексуализм. Это всё не в таком предельном варианте, в каком могло бы быть и в каком было бы значительно веселей, но всё равно страшно выразительно.
Художники у спектакля отличные, конечно. То есть здесь много каких-то совсем неконвенциональных подходов и решений, обусловленных, с одной стороны, пространством и глубиной сцены, а с другой — ну просто инновациями людей, которые это делали.
По-моему, очень хорошую работу проделал Курляндский в качестве композитора. Отдельно порадовал Фёдор Сафронов в пятом акте. Чудо просто: пластиночный диджей-нарратор, как он хорошо держится в роли перформера.
Актёры вообще очень нестыдно работают, вот уж чего-чего, а актёров надрочить у Юхананова получилось. Ну с другой стороны, тут и не такие сложные задачи перед ними ставятся.
В целом какое-то сложное отношение у меня ко всему этому делу. Было тяжело пробираться с одной стороны, будто тебя заваливают графоманством, а с другой — ну это всё сложно выстроено и тут, видимо, решаются какие-то задачи, имеющие отношение к тексту и к номинальной мистериальности, которые мне тяжело понять. На очереди у меня ещё «Синяя птица» и «Сверлийцы», может как-то получше удастся всю эту юханановщину понять. Ходите в Электротеатр, там хорошо и славно.
Ага, а вот как бы вдогонку ко вчерашнему моему посту про «Стойкий принцип» Юхананова на Кольте вышел текст Марины Давыдовой про «Золотого осла» — http://www.colta.ru/articles/theatre/15284
Понятно примерно ничего, как и должно быть.
Понятно примерно ничего, как и должно быть.
www.colta.ru
Купи слона!
Марина Давыдова о том, что такое «новая процессуальность» и как смотреть «Золотого осла»
И опять к новостям из мира пиратства: посмотрите гендиректора Большого на Дожде от 28-го числа. Вроде хорошо.
https://vk.com/video-129481581_456239222
https://vk.com/video-129481581_456239222
Сегодня должна состояться третья церемония вручения театральной премии имени вилисова за июнь, а пока совсем коротюсенько отпишусь про спектакль, который в неё войдет, потому что я его посмотрел вчера. И надо сразу сказать, что это всеинтернетная премьера видеозаписи, опять же, благодаря архиву скандального художника Евглевского. Речь о легендарном совершенно спекте великого Кристофа Марталера «Убей европейца!».
Когда станете смотреть — не пугайтесь плохого качества видео; во-первых, запись 1994 года, сами понимаете; во-вторых, там всё работает на крупняках, а камера их даёт; и не пугайтесь отсутствия субтитров, в спектакле почти не разговаривают.
Тут наверняка есть какие-то сложные аллюзии и метафорические построения, которые без поллитры не понять, но даже и с учетом этого я смеялся все два с половиной часа как ебанутый, перебудил всех собак в округе и постил сториз в инстаграм с кусками спектакля. Ну это невероятно смешно, хотя модели комического, в принципе, конвенциональные. Марталер работает с аутично-идиотичным типом персонажей, которые в разные моменты проявляют то крайнюю степень дегенеративности, даже физической, то вдруг ультрапрофессионализм и мастерство, например, в грандиозном совершенно пении, танце, игре на муз.инструментах. И вот на этом диссонативном стыке персонажа, оказывающегося в максимально непригодном для него положении, и работает весь спектакль, как и марталеровский же «Papperlapapp», который мы тут с вами смотрели не так давно (https://vk.com/video-129481581_456239178). Это всё просто, но гениально сделано и собрано, и даже хотя тип комического широкоиспользуемый, вот эти его характерные длиннющие паузы — ну просто смерть.
Смотреть всем в обязательном-обязательном порядке, редчайшее видео впервые онлайн, спектакль великий абсолютно, тра-та-та. Максимальный репост и так далее.
https://vk.com/video-129481581_456239221
Когда станете смотреть — не пугайтесь плохого качества видео; во-первых, запись 1994 года, сами понимаете; во-вторых, там всё работает на крупняках, а камера их даёт; и не пугайтесь отсутствия субтитров, в спектакле почти не разговаривают.
Тут наверняка есть какие-то сложные аллюзии и метафорические построения, которые без поллитры не понять, но даже и с учетом этого я смеялся все два с половиной часа как ебанутый, перебудил всех собак в округе и постил сториз в инстаграм с кусками спектакля. Ну это невероятно смешно, хотя модели комического, в принципе, конвенциональные. Марталер работает с аутично-идиотичным типом персонажей, которые в разные моменты проявляют то крайнюю степень дегенеративности, даже физической, то вдруг ультрапрофессионализм и мастерство, например, в грандиозном совершенно пении, танце, игре на муз.инструментах. И вот на этом диссонативном стыке персонажа, оказывающегося в максимально непригодном для него положении, и работает весь спектакль, как и марталеровский же «Papperlapapp», который мы тут с вами смотрели не так давно (https://vk.com/video-129481581_456239178). Это всё просто, но гениально сделано и собрано, и даже хотя тип комического широкоиспользуемый, вот эти его характерные длиннющие паузы — ну просто смерть.
Смотреть всем в обязательном-обязательном порядке, редчайшее видео впервые онлайн, спектакль великий абсолютно, тра-та-та. Максимальный репост и так далее.
https://vk.com/video-129481581_456239221