Однажды Эрнест Хэмингуэй поспорил, что сможет написать самый короткий рассказ, способный растрогать любого

Про золотую маску совершенно охуенное рассказали: у чуваков было совещание на тему того, что делать с блогерами, — угадайте, что порешили? Буквально — ничего с ними не делать. Это можно было бы принять за сплетню, если бы другой человек не рассказал, что ему отказали в аккредитации на всё с формулировкой «у нас только профессиональные журналисты».

Я, к сожалению, не посылал запрос сам, потому что, во-первых, не планировал быть в Москве в феврале и точно не буду в марте и апреле, а во-вторых, мне кажется вообще довольно стыдным ходить на ЗМ как на фестиваль.

Но про блогеров очень смешно, в смысле даже ничего неожиданного, чего можно было ожидать от такого монстра, ответа духу времени? Ну камон. Очередное подтверждение тому, что там сидят какие-то унылые лохи, для которых фестиваль — это сложный спектакль из одного города в другой привезти и загнать дорогущие билеты тёткам в шубах, охочих до культурки. Иметь такую национальную театральную премию должно быть стыдно.

В WP текст о том, как русские ходят в театр — https://www.washingtonpost.com/entertainment/theater_dance/10-ways-to-attend-a-play-as-the-worst-theatergoer-you-can-be/2018/02/01/36f0ef20-fbbb-11e7-b832-8c26844b74fb_story.html

У меня вышел отличный текст в Ленте про «Беги, Алиса, беги» в Театре на Таганке. Поругал любимого Печейкина, похвалил любимого Диденко, всем сёстрам по серьгам короче раздал как полагается. Не понимаю, откуда появился такой подзаг, но очень рад, что заголовок оставили, он проистекает из фонетически близкого «Алиса, в стране пиздец».
https://lenta.ru/articles/2018/02/10/didenko/

Вчера безостановочно светски вращался в обществе современных композиторов и их жён: Катерина Ростовцева протащила на прогон «Кантоса», куда их с её благоверным Ретинским вписал Курентзис, а я их, венских гостей, за это после отвёз на метро на Новый Арбат, где у Ретинского был диалог с Сюмаком и Невским (Ретинский риторически мощный оказался, следите за ним). На диалог пришёл композитор Курляндский и после познакомил со своей женой, сообщив, что читают вилисова по вечерам, когда вся музыка уже написана. Композитор Именных — тоже с женой — позвал в гости. И только композитор Невский был без жены и, ощупав мой значок с автопортретом Шиле, сообщил, что у его парня сумка с таким же принтом.

Современные композиторы это, я серьёзно считаю, уберменши. На всякий случай напоминаю, что у всех заинтересованных есть ещё шанс попасть на две оставшиеся части «Сверлийцев» в Электротеатре, а там и «Проза» Раннева сразу. Если и ходить в русский театр зачем-то, то за такой вот музыкой хотя бы.

Пишу про «Психоз» Зельдовича/AES+F, наткнулся на трейлер их Инверсо Мундус — https://vimeo.com/135175707

Какие они всё-таки аболютно завораживающе охуительные.

Три дня назад видел на «Сверлийцах» кинорежиссёра Зельдовича, а вчера вот лежал приунывал и такой думаю: дай-ка посмотрю, что там Зельдович в Электротеатре поставил. И посмотрел на видео его «4:48 Психоз» совместно с AES+F. У Зельдовича были отличные фильмы «Москва» и «Мишень», а ещё, оказывается, он так же совместно с AES+F в 2003 году в ЦИМе ставил «Отелло», но фотки мне найти не удалось.

Про этот последний текст Сары Кейн и контекст вокруг него все наверняка в курсе. Не очень понятно, если честно, какими средствами такой текст можно транспонировать до зрителя, всё кажется профанирующим.

С «Психозом» очень-очень странно получается. Как во многих других спектах Электротеатра: какие-то составные части спектакля великие, а какие-то убогие, и отсюда смазанное впечатление.

Здесь, например, абсолютно великое видео AES+F, просто прекрасное. Тут опиздохуительная музыка (аранжировки?) Курляндского. Вот музыка вообще просто богическая. То есть я настолько тонкого музыкального декорирования спектакля продолжительными фоновыми треками не помню когда в последний раз видел. Просто очень очень хорошо.

И на фоне этого что делает Зельдович? Он выводит 11 или 12 актрис Электротеатра, разных возрастов и типажей. и они по очереди — иногда в одну харю, иногда диалогами — разыгрывают текст «4:48». Выглядит это примерно 90% времени ужасно. То есть я могу предположить чисто теоретически, что таким образом была предпринята попытка показать универсальность текста, что не только 28 летняя депрессивная англичанка может испытывать экзистенциальный ужас и говорить откровенно о ненависти к себе и жизни, но и вот 60-летняя российская драматическая актриса в розовом платье с боа.

Но язык этого текста настолько чужероден вот этой буффонадной (или даже не буффонадной, а просто излишне игровой — в случае с молодыми актрисами) драматической школе, что испытываешь какой-то жгучий стыд. Они разыгрывают трагедию буквально, они кричат, визжат, делают размашистые движения руками. Там, где нужен редуцированный до предела формализм, они дают истерику. Естественно, что всё это расплёскивание полностью профанирует выточенный отчаянный текст пьесы.

Я не думаю, что нужны какие-то особые зрительские усилия, чтобы на ходу отцеживать текст от актрис и присоединять его к видео и музыке, но всё-таки какие-то помехи возникают. А если таким образом отцеживать, то получается грандиозно. Метамодерновое видео с вот этой напряжённой и почти величественной (но постоянно с какими-то low-brow дисторсиями) музыкой — не знаю, идеально они укладываются в модус должного восприятия текста или нет, но как минимум формируют цельную эстетическую и чувственную реальность, к которой не возникает вопросов.

Художник по свету тут, кстати, отличный, очень художественный, а не просто утилитарный. Ну то есть в его работе здесь миллиард приветов Роберту Уилсону, местами абсолютно буквальных, но это так нестыдно сделано, что красота, прямо красота.

Так что я думаю, стоит сходить посмотреть чисто ради мультимедиа-реальности, которая абсолютно грандиозная.

А вот пожалуйста 18-ти минутный балет Джерома Роббинса «Клетка», который надысь показывали в кинотеатрах и в Большом. Я посмотрел, но сказать нечего. Пляшут что-то под Стравинского, ну пусть пляшут, в свободной стране живём.
https://vk.com/video-129481581_456239319

Я вот блять, как простой русский человек, думал, что это уже давным давно общее место: дивёрсити заключается в том, чтобы принимать разные модели телесности и чувственности, а не стремиться замаскировать отклонение под «норму». Ну ладно у нас в банановой республике, у нас до сих пор инвалидов сбрасывают в океан под новый год. Но уж у них-то там, в Европке, ого-го!

Хуй мне в ухо, — как я обычно загадываю желания.

Сегодня сходил в ЦИМ на спектакль «Буря» какого-то немецкого театра, спект привезли в рамках фестиваля «Протеатр» — очень мощная ЦИМовская социальная штука про инклюзию и вот это вот всё, чтобы взрывать жопы русскому миру.

Не припомню более бессмысленно проведённых полутора часов. Значит, что происходит: люди с синдромом дауна вперемешку с людьми с физическими особенностями и обычными актёрами разыгрывают шекспировский текст в декорациях из условных деревьев — стволов, воткнутых в автомобильные шины. Как они разыгрывают этот текст? Они разыгрывают его так, как будто это американский студенческий театр в худшем его изводе. То есть без особенного надрыва с живой музычкой и какими-то необязательными перемещениями по сцене. Они все в чудовищных костюмах, как будто Анастасии Нефёдовой 125 лет и она ебанулась кукухой. Ну то есть мы спускались с Леной Гордиенко и она вбросила вопрос — а понимают ли вообще актёры, как они выглядят, понимает ли эта девочка лысая, как её изукрасили — ну то есть тут пространство и для перверсивной объективации можно найти, если это вообще уместно. Но я туда даже не копаю.

«Что ты хочешь от инвалидов, вилисов?», — возмущённо спросят меня обеспеченные шовинисты. От инвалидов я хочу, в первую очередь, чтобы они были счастливы. Я в принципе вполне себе верю в это как в театротерапию (про которую у меня недавно выходил огромный текст). Но зачем это показывать зрителям?

Роберт Уилсон делал свои первые перформансы с детьми с психическими и физическими особенностями пятьдесят блять лет назад. Полвека! Уже тогда хотя бы по «Письму королеве Виктории» стало понятно, что в этих людях большие возможности для креативных практик. Через что они раскрываются? Через блять репрезентацию себя таким какой ты есть. Из-за странности их речи и мышления появляется эффект о(т)странения, который, в свою очередь, формирует дистанцию по отношению к миметичному искусству и жизни вообще, а это уже само по себе служит объектом интереса.

Формальный weird театр нужен с такими людьми, а их заставляют по Станиславскому прыгать и орать. Малоталантливые люди взяли цветной задник Уилсона/Жанти и показывают. Зачем? Чтобы продемонстрировать, что даунов можно надрочить act like normal human being? А в цирке кролики на барабанах хуячят, вот уж майский день! Ну русская интеллигенция же не ходит на это смотреть? Отвратительно, короче.

Вот тут спросил самых красивых, модных, обеспеченных и востребованных пассионариев от культуры о том, почему Гоголь-центр это нормально.
https://lenta.ru/articles/2018/02/12/gogolcentre/